AG Venetsianov: picturi cu titluri și descrieri

Cât de des determinat de artistul rus cu un nume sonor Venetsianov? Picturi reprezentând scene de gen din viața țăranilor și a numit începutul picturii de gen intern, fenomenul, care ajunge în cele din urmă un vârf în epoca Wanderers. Dar valoarea talentului artistic Venetsianov, scara personalității sale umane a avut o influență foarte mare asupra dezvoltării artei ruse nu numai într-o singură direcție gen. Acest lucru devine vizibil mai ales atunci când mai aproape uita la picturile sale.

„Portretul mamei“ (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov sa născut în 1780 în familia comerciant Moscova, care a avut strămoși care provin din Grecia. Au ajuns în porecla rus Veneziano, mai târziu refăcut în stilul rusesc în numele. Când Alex a devenit interesat de pictura, studiile nu părea nimic părinți grave. Poate de aceea el nu a primit educația de artă obișnuită. Se crede că prima cunoaștere a tehnicii de pictură a primit de la „băieții“ - profesorul, și sursa principală a educației artistice, care a primit Venetsianov - picturi de maeștri vechi în muzee și opere de pictori moderne în saloane și galerii.

Genul principal în arta rusă a timpului a fost un portret, astfel încât prima cunoscută experiența pictural Venetsianov se referă la acest gen. Acesta este un portret al mamei sale - Anna Lukinichna, Nee Kalashnikova.

Vizibile cum îi lipsește încă măiestria douăzeci și doi tineri cât de greu este dat transferul cantității de aer și lumină. Dar este clar, și mai mult - capacitatea sa de a transfera diferite texturi de material, încredere suficient în figură. Si cel mai important - a fost capabil să transmită sentimentele modelului său: o anumită confuzie și tensiunea de la mama la rolul ei nedeprins și atitudinea lui blândă.

„Autoportret“ (1811)

După 1802 Venetsianov sa mutat la Petersburg, în cazul în care el încearcă să facă un nume pentru tine și începe să utilizați arta de a face o viață. Curând, el este forțat să intre în serviciul unui mic funcționar în oficiul poștal. Norocul ia permis să se familiarizeze cu celebrul portret pictor V. L. Borovikovskim (1757-1825), care a lăudat pictura Venetsianov și a devenit mentorul său în profesie și în viață. Poate din cauza influenței sale Venetsianov petiții la Academia de Arte de la primirea titlului oficial al pictorului. Conform Cartei Academiei, solicitantul ar trebui să-și prezinte activitatea lor. În acest scop, Venetsianov scrie un auto-portret.

In aceasta imagine putem vedea deja nivelul ridicat de calificare tehnică a artistului. Acest lucru este adevărat și funcționare corectă a realist, lipsit de atingere romantic și decorațiuni. Foarte a fost evaluată și adâncimea psihologică a imaginii create de artist. Aici și atent să se concentreze pe munca, și în mod clar simțit un sentiment de auto-valoare.

Venetsianov a fost determinată de către Consiliul Academiei de Arte din „destinație“ - unul dintre nivelul oficial de calificare a artistului, care a făcut posibilă obținerea titlului de academician, după un loc de muncă atribuit de către Consiliul. Venetsianov a devenit un academician după ce a scris un portret dat KI Golovachevskogo.

"Barnyard" (1821)

La scurt timp după ce a primit titlul de academician al picturii Venetsianov a părăsit brusc capitala, și serviciul și sa stabilit în domeniul său Safonkovo în provincia Tver. Aici el creează operele sale cele mai importante dedicat viața țăranilor poetizatsii.

Înainte de a începe lucrul la filmul „batatura“, artistul a ordonat iobagilor săi să dezasambleze peretele frontal într-un hambar mare, unde a fost depozitat cereale. El însuși a stabilit sarcina de a transfera în perspectivă liniară și adâncime, cum ar fi cele care l -au lovit în picturile pictorului francez Francois Granet. În afară de uimitor pentru imaginile sale de timp retrăgeau în spațiul de la distanță, o compoziție impresionantă atentă a primului trimestru ratat în diferite ipostaze de figuri de țărani și animale. Ele sunt pline de semnificație vechi și poezie uimitoare.

Pictura lăudat împăratului Alexandru I, care a cumpărat de la artist, și chiar oferindu-autor un inel cu un diamant. Este un pic ușurat situația sa financiară.

„Pe terenul arabil. Spring „(1820)

Multe imagini Alekseya Gavrilovicha Venetsianova plin de secrete și mistere care încă sunt dincolo de arta profesionale și de amatori. O astfel de web mic (65 x 51cm) cu numele aproape bottichellievskim și poezie sunet proporțional cu cea mai mare capodopera renascentist. Se crede că acest tablou - serie parte, pe anotimpuri.

scena de muncă agricolă apare ca o acțiune plină de sens sacru, cosmic. Cifra unei femei tinere care a venit la munca grea, purtând hainele lor cele mai bune, copilul pe marginea terenului, ceea ce face un complot similar cu icoana Fecioarei, dispărând în adâncurile figura în oglindă un alt țărănești - toate plin de mistere. Plin de semnificație și de o mare simplitate, peisaj, față de care există aceste ordinare și la eveniment maiestuos același timp. Alex Venetsianov a carui picturi este dificil să se atribuie un anumit gen, considerat unul dintre fondatorii peisajului poetic rus.

"Reapers" (1820)

Dar genul principal pentru Venetsianov este portret, iar sarcina principală, el decide - o expresie de interes autentic și respect pentru cei care o reprezintă. Arta ridicat de pictura combinate cu concizie și eleganța compoziției întărește impresia că afectează vizualizator Venetsianov. Fotografii, descrieri de conținut care se pot întâlni în câteva fraze, profunzime și versatilitate izbitoare, chiar dacă eroii lor - țărani obișnuiți.

Pe secerători mână, pauză pentru o clipă să se odihnească, sat doi fluturi. Din cauza umăr la ei în căutarea băiat, fascinat de frumusetea lor. Artistul a pictat aproape hornblende - cred că aripile acum mai ușoare pentru a zbura în sus și dispar în căldura verii. Ca protagoniști reali - fețele lor, mâinile și haine. Real sunet și sentimentele exprimate de o femeie tânără și un copil, și cel mai important - un sentiment palpabil de modul în care au admirat Venetsianov.

"Moșier Dimineața" (1823)

Rolul Venetsianov ca fondator al diversității de gen în arta rusă este de necontestat. Unul dintre primele încearcă să atragă atenția asupra frumuseții naturii speciale ruse, deschizând calea spre viitorul pictor peisaj genial - Levitan, Shishkin, Kuindji Savrasov. În portretul el a arătat personaje principale destul de neobișnuite - oamenii națiunii. Dar fenomenul poetizatsiya gen a fost deosebit de inovatoare.

Se crede că eroinele stăpânului său pictura a făcut soția lui - Martha Afanasevnu - și fetele ei iobagi. Aceasta explică sentimentul cald care străbate aceste lucruri pânză. Nu există nici o confruntare între amanta și servitorii ei ucenicie - este mai mult ca o scenă de familie în care fetele au demnitatea și frumusețea lor calmă. Nu mai puțin important rol este jucat în mediul de film: cu dragoste scrise din conținutul interior și - cel mai frapant - moale, dar încă se umple de lumină.

"Zakharkov" (1825)

copiii taranilor - personaje frecvente portrete si picturi de gen, care a scris Venetsianov. Pictura „Sleeping Shepherd“, „Acestea sunt batkin și cina“, „Păstorul cu corn“ descrie copii nu sunt heruvimilor fără trup cu icoane si picturi clasice - un personaje cu drepturi depline, cu propriul său caracter, care se confruntă cu emoții puternice, care fac parte din armonia lumii. Aceasta este Zakharkov - protagonistul picturii Venetsianov. Cu numele și descrierea unor astfel de lucrări de către artist poate înțelege vocația sa de profesor, care și-a lăsat amprenta în pictura rusă.

Se întreba despre soarta iobagilor talentați copii născuți, când a văzut pe băiat curte încearcă să-i înfățișeze ceva în cretă pe tablă. Curând acest lucru a fost născut „școală Venetsianov“. În plus față de abilitățile de învățare ale profesiei de artist, el a dat copiilor țărănești adăpost, hrănite și adăpate ei, mulți au încercat să cumpere înapoi în sălbăticie. Printre studenții Venetsianov - geniu Grigory Soroka și aproximativ 70 de artiști, dintre care mulți au absolvit Academia de Arte Frumoase din Moscova. activități școlare au loc în fața opoziției din cadre universitare oficiale care nu primesc titlul de profesor de artă Venetsianov.

„La recolta. Vara „(182?)

viața lui nu poate fi numit fara griji, ea a fost întotdeauna umplut cu munca și necazuri. Tragic și neașteptată a fost sfârșitul ei - Alex Gavrilovic a fost ucis în 1847, atunci când un cal, înhămat la carul lui, dintr-o dată speriat și a suferit, iar el încerca să-i oprească, a căzut pe drum.

Omul de pe pământ, armonia relației sale cu natura, cu toată lumea din jurul lor - tema principală a artistului Venetsianov esența principală și valoarea moștenirii sale, ceva pentru care numele său este venerat de catre cunoscatori si amatori de pictură rusă. Pictura, ilustrând o Reaper pe fundalul peisajului rusesc de recunoscut, precum și importanța de a avea spațiu - unul dintre vârfurile marelui pictor rus.