Pictor britanic Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Biografie, creativitate

Informații despre viața acestui artist nu sunt multe, și multe dintre ele sunt contradictorii. Este cunoscut faptul că William a ascuns cu atenție viața lui și mai ales a distorsionat faptele biografice. Uilyam Terner - un artist care credea că munca lui va vorbi despre cel mai bine. Potrivit versiunea standard, locul de naștere al lui William - Londra. Cu toate acestea, artistul însuși declara în diferite perioade ale vieții, deoarece un număr de regiuni ale Angliei. Și există o mulțime de contradicții în biografia sa.

Originea și copilărie

Presupunem că Dzhozef Mellord Uilyam Terner (ani de viață - 1775-1851) sa născut în capitala Marii Britanii, Londra. Tatăl artistului care deține o frizerie. În momentul Turner, aceste instituții au fost la fel de populare locuri de întâlnire, cum ar fi berea engleză. În tatăl frizerie Iosif au fost poeți, pictori și gravori. Tata, fiul atârnat acuarele pe pereți de vânzare.

pregătire

Turner (auto-portret a prezentat mai sus) în 1789 admise la școală, care a funcționat la Academia Regală de Arte. Deja în 15 ani prima dată expus acuarelele sale la Academia de Uilyam Terner. Biografia sa este marcată în anii de predare în același studiu de timp și de muncă. William stăpânit tehnica, care au fost realizate peisaje topografice - tipurile exacte de parcuri mici, vile, catedrale si castele. În plus, el a lucrat la o comandă - copiind lucrările vechilor maeștri.

Apel la pictura în ulei

Creativitatea William Turner nu este limitată la acuarelă. Artist în 1790 ani, a decis să apeleze la pictura in ulei. În 1801, el a creat un tablou intitulat „instanța daneză în vânt“, care este o imitație a maeștrilor olandezi. Acest lucru a arătat abilitatea crescută a tânărului artist. A fost făcut atât de eficient, încât unii au crezut chiar că Turner a copiat peisajul vechi.

Serviciul de la Academia Regală de Arte

Artistul în 1802 a fost ales membru al Academiei Regale de Arte. Uilyam Terner a servit până la moartea sa. El a ținut prelegeri pentru studenți și publicul larg a participat la organizarea de expoziții.

„Peisaj pe Tamisa“

Turner în perioada 1806-1812 a creat o serie de schite - banca de imagini. Tamisa. Printre ei este acuarelă „Peisaj pe Tamisa“ pictat în jurul valorii de 1806 (altfel de lucru se numește „Peisaj cu curcubeu alb“). Natura, personajul principal și permanent al artistului, mintea lui din ce în ce a apărut ca nu doar ca o vedere maiestuos. În acest context a evenimentelor istorice jucat. Turner pictat în stilul poveștii moderne marina olandeză. Tema picturii - moartea unei nave de pasageri. În această imagine mare furtunoasă ocupă două treimi din panza. spumă albicioasă delicată formează un copac imens de pe suprafața mării. Acest material de miez compozit. În centrul arborelui - o barcă aglomerat. Acesta este singurul obiect din întreaga compoziție, care menține echilibrul. Pe arborele de dreapta pieptene șutează barcă cu pânze, care își pierde în cele din urmă stabilitatea. A pierdut controlul asupra omorârea instanței situat pe partea stângă și în profunzimea web. Fragmentat catargele, vele rupte și punte le inundate.

„Du-te Hannibal Crossing Alpi“

Această imagine a fost creată în invazia din Rusia anul William Bonaparte. Este cunoscut faptul că acesta din urmă a fost comparat cu Hannibal - comandantul orasului-stat de Cartagina se luptă pentru dominația asupra Mediteranei de la Roma antică. Turner utilizate în compoziția truc sale preferate: un oval a intrat în partea cea mai dramatică a pânzei. Fulgi de zăpadă, viscol împletit într-o pâlnie mare, care strânge soldații confundat în munții despicate. Surprinzător viscol scris exacte. Uilyam Terner o dată privit în numele altora. Artistul a desenat furtuna este pe plic e-mail, și a spus că, după 2 ani de viscol se va vedea totul pe pictura lui. Lucrarea a fost finalizată în 1812.

Imagine cu o istorie interesantă

Toate virtuozitate și devine mai greu cu timpul tehnica de pictura in acuarela lui William. În 1818 el a creat lucrarea „Frigate repopularea de primă clasă“. Potrivit martorilor oculari, istoria creației sale viitoare. Fiu de prieteni lui William Turner a cerut, oaspeții trebuie să elaboreze o fregată. William a luat o foaie, turnarea pe hârtie vopsele lichide. Apoi, când hârtia este umed, el a început să-l freca, frecat. Tot la început părea haotic, dar treptat, ca prin magie, a început să se nască nava. Figura deja de timp a fost prezentat triumfător al doilea mic dejun.

„Studiorum Liber“ și carnete de scriitori în engleză

Uilyam Terner ocupat de două ori cu grafica. În perioada 1807-1819, el a încercat să creeze un fel de enciclopedie a peisajului în gravurile. Această lucrare, artistul și-a dat numele latin, înseamnă „studii de carte“ ( „studiorum Liber“). El ar trebui să-l efectueze pe 100 de foi în diverse tehnici de gravura. William a vrut să arate cum în pictura europeană sa întâmplat dezvoltarea peisajului. Această idee, cu toate acestea, nu a reușit. Cu toate acestea, Turner a adus în acest grup de locuri de muncă decât gravori.

În 1820-30-e William a lucrat la ordinul de înregistrare a lucrărilor de scriitor englez Valtera Skotta și Samuel Rogers. Cărțile de acești autori bucurat de un mare succes, astfel încât amprentele desene de William agățate în aproape fiecare casă engleză.

„Ulise își bate joc de Polifem“

În 1829, după o excursie în Italia, artistul a creat una dintre cele mai bune din arta sa picturi istorice. Lucrarea se numește „Ulise își bate joc de Polifem“. Raskin a numit aceasta pictura lui „de lucru centrală“. „Ulise“ - lucrare care numita operă peisaj, melodramă. Aceasta a observat că soarele umple galera Ulise, chiar și în cazul în care părțile razele sale nu pot pătrunde în nici un fel, și că prea mare un contrast între luminozitatea cerului de dimineață și întunericul peșterii lui Cyclops. Cu toate acestea, William inexactități de acest fel nu este confuz. Aceasta crește dimensiunea clopotnițe și castele, mutați-le în cazul în care el a crezut că este necesar, în cazul în care structura de imagine ea a cerut. În plus, Turner este adesea crescut sonoritatea de culoare, atunci când acesta beneficiază întreaga expresie.

„Foc Parlamentului din Londra“

Turner de calificare vârf se referă la mijlocul anilor 1830s. William a dat lecții de pictură în ziua de deschidere, care se încheie picturile sale aici. În ochii publicului uimit și entuziast de artiști Turner câteva ore aproape terminat lucrul la „foc Parlamentului din Londra“, imaginea în 1835. Sam a fost un foc cu un an mai devreme, în anul 1834. spectacol dramatic vizionat de sute de oameni. Turner profund zguduit de aceste elemente furioase. La fața locului artistul a făcut 9 acuarele. Un an mai târziu, pe baza lor, el a scris o mare pictură în ulei.

„Ultimul zbor al navei Valiant“

Această lucrare a fost prezentată pentru prima dată în 1839. Este una dintre cele mai bune din lucrarea lui William. Este cunoscut faptul că artistul a fost foarte mândru de acest lucru, am fost atât de atașat de ea, care nu au fost de acord să vândă la orice preț.

Turner a pictat apusul soarelui, pe un fundal de nori de foc din care le observăm mișcarea „Valiant“. Această navă de război, un veteran al bătăliei de la Trafalgar. Un mic autopropulsată vas de cărbune negru remorcat la malul Tamisei luptă generală. Aici va fi demontat. Cel mai probabil, povestea de imagine născut în imaginația lui William, și nu a fost copiat de la natură. imagine Sad și lirică a unui vas dărăpănată reprezintă o epocă trecută de nave cu vele. În plus, aceasta servește ca un memento al efemerității tuturor lucrurilor.

"Slave Ship"

Comerțul cu sclavi timp de mai multe secole, a fost unul dintre cele mai importante elemente de venit ale Angliei. Parlamentul în timpul vieții Turner a adoptat o lege, potrivit căreia traficul este interzis. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp, o pată pe conștiința imaginației tulbure a națiunii de poeți, scriitori și artiști. Imaginea se bazează pe un adevărat eveniment. sclavi Transporting capitan a decis să abandonăm oamenii care se îmbolnăvesc de holeră, în conformitate cu legea pentru a obține asigurare numai el ar putea pentru cei care au murit în mare. Astfel, eliberat de navă de marfă în exces departe de furtună. Sclavi, abandonat ei să piară în valuri. Corpurile lor sunt afectate de pești răpitori, motiv pentru care apa este pătată cu sânge.

lucru mai târziu Turner

Trebuie remarcat faptul că locul de muncă mai târziu, Turner scrise accidente vasculare cerebrale transparente, usor, rapid. Artistul a ales culori luminoase, iubit alb și nuanțe de maro și galben. El nu a folosit niciodată în lucrările sale de culori negru și verde. creația lui Turner, în 1840, a devenit din ce în ce de neînțeles pentru public. Artistul a atras apoi un torent de ploaie, prin care abia se vedea conturul navei (imagine 1832 „Staffa, peștera lui Fingal“), nava de sclavi, din care marea se confruntă Negrii bolnavi (lucrarea menționată mai sus „galera“ în 1840), trenul fugar ( poza 1844 „ploaie, abur și viteza“). Astfel, destul de neașteptat, William și sensibil răspuns la evenimente contemporane. El părea că realizările palpitante și poetice ale progresului tehnic, precum și acțiunile oamenilor - crude și dezgustătoare.

„Ploaie, abur și de viteză“

Această lucrare a fost prezentată la Academia Regală de Arte din 1844. Din adâncimea spațiului umplut cu fum și aburi spre trenul de vizualizare purtat de podul peste râul Tamisa. Contururile masina răspândit în pata maro îmbinare detaliile sale. Acest lucru creează impresia de mișcare rapidă. Pentru această lucrare, contemporanii lui Turner erau sceptici. Mulți dintre ei și-a exprimat îndoieli cu privire la realitatea imaginii scenei.

testamentul lui William

Uilyam Terner, o imagine care nu este utilizat de fostul său de popularitate, treptat a început să-și piardă interesul public. El rareori expus lucrări, o lungă perioadă de timp ascunde de fani și prieteni. William a murit lăsând descendenti testament de lungă durată. Ultima lui dorință a fost să deschidă facilitățile sale la un sanatoriu de artiști, precum și o galerie de picturile sale. În plus, el a vrut sa a fost creat în clasa Academia de pictura peisaj. Cu toate acestea, sa dovedit altfel: picturi, schițe și acuarele sunt singura moștenire pe care a părăsit Uilyam Terner. Picturile sale capturat lumea minunata, care a văzut artistul. Ei au reușit să imortalizeze numele creatorului său.

Terner Uilyam Iosif, ale cărui lucrări de astăzi sunt de mare interes la nivel mondial - recunoscut de master, care este aprecia în mod deosebit impresionistilor. În lucrările sale atrag efecte alb-negru, motive lor de mare și vreme zăpadă, bogăția de nuanțe de alb. Deși trebuie remarcat faptul că tipul de „peisaj-dezastru“, atât de larg reprezentată în lucrările lui William, este străin pentru ei.