Pictura olandeză. Olandeză Epoca de Aur pictura. Tablouri de artiști olandezi

Despre olandezi sau picturi flamande cunoscute chiar și de către cei care nu sunt bine versat în domeniu. Dar pentru mulți, nu este mai mult de un Rembrandt portrete. În același timp, este foarte special, demn de studiu mai detaliat al zonei culturii europene, care reflectă viața distinctivă a oamenilor din Țările de Jos la momentul respectiv.

Povestea

reprezentanți de seamă ai artei au început să apară în țară în secolul al XVII-lea. studii culturale franceze le-a dat un nume comun - „mic olandez“, care nu este legată de amploarea talentului și reprezintă un atașament la anumite teme ale vieții de zi cu zi, opusul stilului „mare“ cu pânze mari pe teme istorice sau mitologice. Istoria apariției picturii olandeze a fost descrisă în detaliu în secolul al XIX-lea, iar autorii lucrărilor ei folosesc, de asemenea, acest termen. „Olandezii mici“ realismul secular distins apelat la lumea exterioară, iar oamenii au folosit arta, tonuri bogate.

Puncte de reper

Istoria apariției picturii olandeze poate fi împărțită în mai multe perioade. Prima a durat aproximativ 1620 de ani de 1630, atunci când arta națională a fost aprobarea realismului. A doua perioadă a picturii olandeze se trece prin în 1640-1660 gg. De data aceasta, care reprezintă o adevărată înflorire de școală de artă locale. În cele din urmă, a treia perioadă, în momentul în care pictura olandeză a început să scadă - de la 1670 până în secolul al XVIII-lea.

Este demn de remarcat faptul că centrele culturale în această perioadă sa schimbat. În prima perioadă, artiști de frunte a lucrat în Haarlem, iar reprezentantul principal a fost Khalsa. Apoi, centrul sa mutat la Amsterdam, în cazul în care cea mai importantă lucrare realizată de Rembrandt și Vermeer.

Scene din viața de zi cu zi

Listarea celor mai importante genuri de pictură olandeză, asigurați-vă că pentru a începe cu consumatorul - cea mai strălucitoare și originale din istorie. Acesta a deschis flamanzii scenele mondiale ale vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, țărani și cetățeni sau burghers. Pionierii a început Ostade și urmașii săi Audenrogge, Bega și Dyusart. În primele picturi ale oamenilor Ostade cărți de joc, se ceartă și chiar lupta într-o tavernă. Fiecare imagine are un caracter dinamic, oarecum brutal. pictura olandeza a acelor timpuri și spune despre scena pașnică: unele lucrări de țărani vorbesc de tub și un pahar de bere, petrece timpul la târg sau în familie. Influența lui Rembrandt a condus la utilizarea pe scară largă de lumina aurie moale și umbră. scene urbane inspirate de artiști, cum ar fi Hals, Leyster, Molenaar și Codd. La mijlocul secolului al XVII-lea de masterat portretizat medici, oameni de știință în proces, propriile lor ateliere, treburi in jurul casei sau evenimente sociale. Fiecare poveste a fost distractiv, uneori grotesc didactică. Unii maeștri au avut tendința de poeticize viața de zi cu zi, de exemplu, Terborch infatisand scene de luare de muzică, sau flirt. Metsu utilizate culori luminoase, transformând fiecare zi într-o vacanță, și de Hooch a fost inspirat de simplitatea vieții de familie, completat la lumina zilei difuze. Ulterior, reprezentantul genului, care include astfel de pictori olandezi ca Van der Werf și Aert van der Neer, în încercarea sa de a crea imagini elegante sunt adesea subiecte mai ambițioase.

Natura și peisajele

Mai mult decât atât, pictura olandeză reprezentată pe scară largă în peisajul de gen. El a fost primul născut în lucrările maeștrilor Haarlem ca van Goyen, de Moleyn și van Ruisdael. Ei au început să descrie colțuri rurale într-o anumită lumină argintie. unitate materială a naturii a apărut în ziarele în prim-plan. Ar trebui să menționăm, de asemenea, întinderi de apă. Seascape erau olandezi pictori ai secolului al 17 - lea ca Porsellis, de Vlieger și Van De Capelle. Ei nu numai că a încercat să transmită anumite scene marine, mulți au încercat să prezinte apa în sine, jocul de lumină pe ea, și pe cer.

Prin a doua jumătate a secolului al XVII-lea, genul care are mai multe lucrări emoționale cu idei filozofice. Maximă dezvăluie frumusețea peisajului olandez Jan van Ruisdael portretiza în toate sale dramatice, dinamica si monumentalitate. Succesorul tradițiilor sale a devenit un hobby, preferând peisaje însorite. Koninck descris pan și van der Hep implicate în crearea și transmiterea de noapte peisaj lumina lunii, răsărit și apus. Pentru un număr de artiști și caracteristice peisajelor imaginii la animale, cum ar fi vaci și cai pășunat, precum și scene de vânătoare și cu cavalerie. Mai târziu, artiștii au început să se implice și natura externă - barca Van Lahr, Weenix, Berchem și Hackert înfățișând Italia, scăldat în razele soarelui. Un pionier în genul peisajului urban a devenit Sanredam, adepți mai buni care pot fi numiți frați Berkheyde și Yana Van der Heijden.

interioare fotografie

Un gen separat, care diferă pictura olandeză în zilele sale de glorie, scene poate fi numită o biserică, palat și facilități de uz casnic. Interioarele au aparut in picturile din a doua jumătate a secolului al XVII-maeștrilor Delft - Haukgesta, van der Vliet și Witte, care a devenit șef reprezentant al direcției. Folosind tehnologia de Vermeer, pictori descris scene scăldate în lumină naturală, plin de emoție și domeniul de aplicare.

feluri de mâncare și ustensile Pitoresc

În cele din urmă, o altă caracteristică a genului picturii olandeze - încă de viață, în special imaginea de mic dejun. prima dată când fac harlemtsy și Klas Heda, care a pictat mese acoperite cu tacamuri de lux. Tulburare pitoresc si transmisie speciala interior confortabil, umplut cu lumina gri-argintiu, caracteristic de argint și cositor. artiști Utrecht a atras flori luxuriante încă naturi moarte, și, în special, comandanții de la Haga au reușit imagini cu pești și reptile marine. În Leiden a existat o tendință filozofică a genului, în care simbolurile plăcerii senzuale și gloria pământească coexiste craniu și clepsidră, concepute să semene cu efemeritatea timpului. Accesibile de bucătărie încă de viață a devenit semnul distinctiv al Școlii de Artă din Rotterdam.