Simone Martini: Biografie si lucrari

Italia a adus lumea marii artiști care au creat capodopere ale timpului său. Unul dintre aceste genii ale picturii au rămas în „inima Italiei“ de Simone Martini. Studiu biografia lui nu a fost ușor. Toate declarațiile care au mai rămas din el, a trebuit să se uite la documentele și referirile la oameni din acea vreme.

Cu toate acestea reconstitui cronologia evenimentelor și viața lui Simone Martini a reușit, cu toate că în această poveste nu este atât de netedă. În unele locuri, există întrebări, undeva există lacune. Cu toate acestea, datorită lucrărilor artistului, poate fi afișată și începe acum - viața.

început

Din păcate, Simone Martini biografia începe cu moartea. Aceasta este singura data exactă, care a reușit să obțină cercetătorilor. Într-una dintre catedralele din Siena - San Domenico, au fost găsite intrări, din cauza care a devenit cunoscut faptul că marele artist a murit aici, pe 04 august 1344. Data exactă a nașterii sale nu este posibil să se știe. Aproximativ cunoscut doar un an - 1284-lea. Acesta este definit în conformitate cu informațiile prezentate pe mormântul pictorului: Informațiile arată că Martini a murit la vârsta de 60 de ani.

apariție

Apar mai multe întrebări în legătură cu exteriorul italian. cel mai bun prieten, celebrul Petrarca a susținut că Simone nu a fost frumos. Cercetatorii au decis sa caute imaginea artistului în picturile sale. Cineva la văzut în chip de Hristos în fața lui Pilat, cineva l-au văzut în imaginea unui cavaler. Estimată portret posibil la frescă „Minunea învierii băiat.“

Primii 30 de ani

Această perioadă în viața creatorului, din păcate, nu se cunoaște. Cu toate acestea, există sugestii că Simone a fost născut în Siena. Tatăl său a fost un tencuitor local, care a pregătit panza pentru picturi murale. Cel mai probabil, acest lucru este ceea ce a condus artistul la viitoarea profesie.

Există posibilitatea ca băiatul a studiat arta în studio de Duccio, dar popularitatea a ajuns la creatorul după crearea „Maesty“. Acum, cunoscut an de la publicarea acestei panza - 1315 mii. Aceste date se găsesc pe cadrul frescei. Cu toate că, în cazul în care o astfel de lucru a ordonat guvernului oraș, atunci este evident că pictorul a avut deja o bună reputație. "Maesta" stabilit în Palazzo Pubblico. Decorarea acest loc ar putea percepe doar un maestru remarcabil al meșteșugului său.

Este de remarcat faptul că artistul lucrează la compozițiile sale, a căutat să arate toate cel mai natural și realist. Acest risc a fost reflectat în lucrările sale. Prin urmare, după ce a primit un alt ordin din partea autorităților orașului să-i înfățișeze cetate, el a mers acolo pentru a nu se vedea doar cu ochii lui un obiect de artă, dar, de asemenea, simt atmosfera de luptă și cucerire. Apoi a adunat servitorul său, iar calul a plecat într-o călătorie. Mural mai târziu, plasat în sala Mappomondo deja în 1331. Cine este familiarizat cu produsul este foarte dificil, deoarece este considerat a fi distruse, dar cercetatorii spera să-și ascundă privirea.

fapte

Ele sunt, din păcate, un pic. Încercarea de a reconstitui viața lui Simone Martini, vă puteți da peste datele verificate. De exemplu, este cunoscut faptul că pictorul a călătorit la Assisi. Și acest lucru a fost în 1310-e. Acolo el a efectuat lucrarea, decorarea bisericii San Francesco vitraliile. Mai târziu, el a creat aici și fresce.

Există rapoarte care Martin a fost o anumită perioadă de timp în Napoli, deși nu există nici o dovadă documentară în acest sens. Călătoria sa în orașul Napoli este conectat cu ordinea altarului în onoarea canonizării Lyudovika Tuluzskogo.

stil

Într-un deceniu, cercetătorii au fost capabili să găsească o mare colecție de picturi pe lemn, care vă permite să urmăriți schimbări în activitatea lui Simone. Frescele, care au fost făcute în Assisi, a avut un anume caracteristici protodzhottistskie, dar lucrările efectuate mai târziu, înzestrată stil gotiziruyuschim. Acum am schimbat nu numai volumul, dar fundaluri și linia în lucrări.

Prin activitatea de data aceasta poate fi atribuită în condiții de siguranță două poliptic din biserica Santa Catarina și Muzeul în Orvieto. Desi cercetatorii au efectuat în mod repetat analiza stilistică, ceea ce indică faptul că acesta din urmă se referă la anul 1320 poliptic lea. Apropo, complexitatea studiului acestei lucrări acolo, deoarece documentul a găsit mai mulți asistenți în crearea acestui produs.

activitate viguroasă

În oraș existau documente și informații despre pictor plăți. Și salariul a fost emis în mod regulat, și, prin urmare, în Siena, artistul a lucrat destul de activ. dat imediat și lucrarea pentru care Martini a primit bani, și sunt dificil de identificat, deoarece unele s-au pierdut cu totul.

Există dovezi că Simone a primit finanțelor pentru modificarea propriei creații „Maesta“. Faptul că fresca a fost distrus din cauza infiltrațiilor de apă. De asemenea, artistul a primit Finanțări pentru cruce pictat, care a fost destinat pentru a termina un alt creator. În mod regulat în 1322, Martin a primit bani pentru munca prestată pentru Palazzo Pubblico.

viaţa personală

Căsătoria creator italian a avut loc în 1324. iubita lui a devenit Giovanna, fiica Filippuchcho. Putem presupune că nunta a fost magnific, ca Martini a primit sume mari de bani pentru munca lor. Dovada este faptul că, înainte de nuntă, el a cumpărat o casă a soției sale viitoare. Și un astfel de cadou a zburat o mulțime de bani, el a plătit 220 de florini de aur (și a fost de trei ori mai mult din banii pe care a primit pentru munca sa excelentă cu imaginea unei cetăți).

Un astfel de cadou este probabil să fie interpretat ca recunoștință pentru generozitatea. La urma urmei, la acel moment pictorul era deja în vârstă de 40 de ani, iar logodnica lui a fost foarte JNA. Simone simțit obligat să-i mulțumesc fata de ceea ce ea a fost de acord să se căsătorească cu un bărbat în vârstă de familiar. Prin căsătorie, artistul a fost în măsură să stabilească legături strânse cu familia Lippo, care au reușit să reziste până la sfârșitul creativității Martini. Cea mai clară manifestare a acestei închegată legături strânse cu rudele soției sale a fost produsul „Buna Vestire Uffizi“, în cazul în care caracteristicile pronunțate ale familiei Lippo.

munca de familie

După căsătoria cu artistul a continuat munca activă în direcția de creativitate. În 1326, el a creat un mare web, care mai târziu a fost numit „foarte bun“, iar taxa pentru ea a fost demn. În anul următor a creat pictura din cele două bannere de care, din păcate, în timpul nostru nu au supraviețuit. Ei au fost dedicate fiul regelui Robert.

La sfârșitul anilor 1320 a creat două lucrări, care sunt, de asemenea, considerate a fi pierdut. Primul este dedicat celor doi îngeri și a fost creat pentru Palazzo Pubblico și a doua operație a arătat un rebel Marco Regoli și a fost plasat în sala Consistoriului.

Franța

Avignon, un mic oraș în Provence, la momentul respectiv, a devenit un centru cultural de arte din lume. Aici a adunat artiști din toată Europa, a adus activitatea sa și întregul atelier. În 1336 am ajuns aici și Simone. Aici rolul important jucat de stratificarea societății, în care Martini a încercat să fie mai aproape de „oamenii inalti“. El a făcut acest lucru în detrimentul artei sale, efectuarea de ordinele autorităților superioare.

Din păcate, informații despre activitatea Martini în Franța foarte puțin. Există documente oficiale care indică poziția proactivă a creatorului. El a pledat pentru un martor în afaceri de închiriere, a fost, de asemenea, o parte la un litigiu.

La lucrările trebuie remarcat faptul că acestea au fost găsite în fragmente de Notre-Dame-de-Dome, deoarece este posibil ca artistul a avut o mână în frontispiciul unui manuscris de Virgil, care, înainte au fost dominate de Petrarca. De asemenea, cunoscut pictura „Sfînta familie“, situat în Liverpool.

moarte

După cum se știe, pictorul a murit în 1344. infirm necunoscut „boli grave“ Lui. Italian a dat seama că sfârșitul lui era aproape, și așa mai departe cu câteva zile înainte de moartea sa făcut un testament în care toată proprietatea sa împărțit între rudele soției sale. Documentul a fost asistat de un notar din Florența - Galgani.

„Buna Vestire“

Simone Martini imagine „Buna Vestire“ a fost înființată în 1333. Artistul a creat pentru altar Ansan, care este situat în Siena. Context aur murale, care simbolizează cerul și silueta Mariei discret și neted. Arhanghelul Gabriel este afișat pe figură activă pânză, au fost dezvoltate hainele, iar aripile au găsit o formă de zbor. Descriere (Simone Martini „Buna Vestire“) nu are nici un mister, și unele puzzle-uri. Imaginea transmite ceva foarte moale, dar în același timp și luminos divin.

Imaginile care pot fi identificate pe pictură murală, mistice. Fiecare piesă de la sine ca un cristal, este foarte fragil și eteric. Sfinții Ansan și Yulitta, dimpotrivă, sa dovedit destul de mare și realistă.

"Madonna"

De asemenea, demn de remarcat este produsul „Madonna“. Simone Martini a creat tesatura extraordinară, pe care mulți l atribuit ultimei perioade de creativitate, mai matur. Caracteristică a modelului de creatorul unui fond de aur cu nuanțe de roșu și albastru, linii moi, linii elegante ale figura Mariei. Fresco a păstrat caracteristicile stilului gotic, care a fost caracteristic al pictorului în perioada târzie a operei sale.

Acest lucru este iubit de mulți fani ai autorului însuși - Simone Martini. Schitul a devenit casa comoara care din 1911 stochează produsul în interiorul zidurilor sale.

Mai multe creații

Cele mai populare pictura lui Simone Martini - „Maesta“. Ea a fost, probabil, prima lucrare majoră a creatorului. Cercetătorii cred că această capodoperă a fost creată sub influența Duccio. Filmul are unele trăsături foarte precise, care nu pot fi găsite în Duccio. Printre ei, schimba culori, forme și linii.

Este demn de remarcat prezența în colecția mondială de picturi de Simone Martini, „Portretul lui Laura.“ Această lucrare a fost dedicată altor artiști Petrarca, care a ordonat imaginea iubitei sale.

O mare parte se poate spune despre acest artist. Creativitatea Simone Martini dacă nu este cunoscută până la sfârșitul anului, poate uneori fi ghicit, dar rămâne extrem de vie și interesantă pentru iubitorii de artă italiană. Artistul și-a făcut un imens „cadou“ al culturii mondiale, iar lucrările sale au păstrat caracteristicile de care capodopere ușor de identificat Martini.