Tamara Lempitska - simbol plin de farmec Art Deco

Pictura Tamary Lempitskoy a devenit unul dintre simbolurile erei Art Deco. Biografi cad de multe ori în extremă, concentrându - se pe tumultuoasă viața socială a artistului. Nu uita că a fost geniul farse și mondene, dar în primul rând Tamara Lempitska dedicat complet viata picturii. În ciuda abundenței de romane cu femei și bărbați, arta a fost întotdeauna cel mai pasionat hobby-ul său.

tineret

Istoria vieții artistului este plin cu pete albe, și parțial pentru a se da vina pe Tamara Lempitska. Biografie redesenat liber să apară în lumina cea mai favorabilă. De exemplu, la început, pentru a ascunde vârsta adevărată, ea a reprezentat fiica surorii sale mai mici. Ea nu sa născut la Moscova, nu - privind asigurările artista se - în Varșovia. Și numele ei nu a fost Tamara: la nașterea unei fete botezată Maria. Lempitskii - numele primului soț al artistului. Și aici este o altă discrepanță: dacă credeți anul oficial al nașterii (1898), descoperim că Tadeusha Lempitskogo captivat paisprezece fată. Este posibil, desigur, că avocatul polonez a fost atasat la nymphets, dar cu aceeași probabilitate, putem presupune că Tamara bate-te cu câțiva ani, și, în conformitate cu unele versiuni, in acest an ea a fost născut - 1895.

Orice ar fi fost, unele dintre informațiile sunt corecte. Mama artistului, Malvina Dekler a fost ceea ce se numește, un personaj monden, tatăl său Boris Gorsky - bancher rus de origine evreiască. La câțiva ani după nașterea fiicei sale, el a dispărut fără urmă, în conformitate cu unele dintre versiuni - sinucidere.

Prima cunoștință cu pictura se întâmplă atunci când Malvina Dekler comandat un artist portret doisprezece ani fiica. Imagine a Tamara nu-i place, iar ea a spus că ar fi fost mai bine. În același an, el și bunica lui merg în Italia, în cazul în care fata familiarizat cu capodopere ale artei clasice. În 14 ani, Tamara a trimis la studii în Elveția, după care se duce la Sankt-Petersburg.

Primele succese

În Sankt Petersburg, a fost Tamara cunoștință cu primul ei sot, Tadeusz Lempicka, din care artistul a dat naștere la singura lui fiică - Kizettu. Mergând mai departe, trebuie să spunem că fata a fost mai interesat de mama ei ca model decât ca o fiică. De obicei, fata locuia cu bunica și mama lui au văzut foarte rar. Dar artistul a scris multe dintre portretele sale.

În timpul Revoluției, Tadeusz a scăpat de execuție, iar familia a emigrat în Franța. Aici Tamara Lempitska a început să ia lecții de pictură de la A. Lot și Maurice Denis. Probabil a moștenit talentul antreprenorial tatălui său, ea mai degrabă a învățat repede să-și vândă picturile lor la mare avantaj și de a organiza expoziții. În 1922, artistul a cooperat activ cu Salon d'Automne si Salon des Independenților. Prima dată pe picturile și în cataloagele este semnat de un pseudonim masculin Lempitskii.

înflorire

În 1925, special pentru prima sa expoziție solo Tamara Lempitska a scris 28 de picturi. Un loc de muncă în acest moment ea a durat aproximativ trei săptămâni. La fel de artist iubit arta înaltă și înalta societate. Uși saloane de modă și petreceri arat mereu în fața ei. Ea a dat cu bucurie la divertisment seculare, inspirație devine numeroase romane pot să nu apară timp de săptămâni la domiciliu. Tadeusz obosit de acest mod de viață, iar în 1927 a scăpat din cuplul în Polonia. Au divorțat patru ani mai târziu, în ciuda încercărilor de către artist să-l înapoi.

Până la sfârșitul anului 20-e Tamara Lempitska este nevoie pentru un portret de la 50.000 de franci. În ceea ce privește cursul de fata este de aproximativ 20.000 $. In acest timp el a scris „de primăvară“, „Kizetta pe balcon“, „miezul verii“, „Fata cu mănuși“, „St Moritz“, „Lovely Rafaella.“ Acesta este punctul culminant al gloriei sale, după treizeci de ordine de imputinat, critici mai mult. Art Deco a fost pierde popularitate, și cu ea Lempicka ca pictor. Ea a fost încă un oaspete de bun venit la evenimente sociale, dar eșecurile în activitatea ei hartuit serios.

O femeie într-un Bugatti verde

Mulți numesc acest lucru un auto-portret, prea mult pentru a nu a avut cea mai mare parte artistului cu portretul. Lempicka a scris-o în 1929. Puțin mai târziu, acest lucru cade pe coperta Die Dame. De acum încolo, portretul va fi privit ca simbol al epocii și femeia modernă - puternică, independentă, liberă și senzual. Compoziția este construit pe o diagonală, care oferă dinamica web. Combinația de colorație verde predomină și oțel cu accente leucoplachetar. Imaginea de culoare stralucitoare, extrem de curat.

Viața în America

După căsătoria cu baronul Raoul de Kuffnerom în 1933, artistul Tamara Lempitska numele de familie al primului ei soț a plecat, luând al doilea prefix DE răsunător. Începe o nouă etapă a vieții ei, de data aceasta în America. Dacă în primele decenii ale excursiei au fost episodice, de la începutul celui de al doilea război mondial familia se stabilește în cele din urmă la New York. Lempicka sine numit Statele Unite o țară de posibilități infinite, dar pentru ea era brutal. În America, ea blocat porecla „baroneasa cu o perie,“ criticul la perfecție efectuate de lucru, precum și cu ordinele au devenit mai puțin și mai puțin în fiecare an. Timp de treizeci de ani lucrează „turban verde“, „Portretul lui Ira P.“, „Portret de Mardzhori Ferri“, „pălărie de paie“, „femeie cu un porumbel.“ Artistul care suferă de depresie și lipsa de cerere. La sfârșitul 30-40-e sunt din ce în ea creează picturi cu tematică religioasă. Cel mai frecvent motiv - Doamna Îndurerate în lacrimi. In 1930, Lempicka a scris „Tereza de Avila“, una dintre lucrările sale cheie.

Tereza Avilskaya

Această lucrare a fost scrisă în baza statuile baroce de Bernini „Extazul Sf. Teresa.“ Fața femeii este dat un foarte aproape-up, ocupă zona de lucru principală. Se citește detașarea completă de lumea pământească, cufundat într-o chestiune diferită. La fel de citit și suferință, și Bliss pe acesta. contrast Made-up saint ochi umbra cu plin, senzual, „pământul“ cu buzele lui.

Imediat izbitoare portrete sculpturale. Toate caracteristicile faciale - ochi, sprâncene, nas, buze ori - delimitată subtil și în mod clar. Poate chiar mai mult decât sculptura portret decât o statuie, care a servit ca prototip. Postpaid trase se pliază pături pe capul Sf. Tereza. Capul este atât de largă, încât iese din planul benzii.

Colorarea imaginii sunt două culori de bază: oțel și ocru. Cu toate acestea, nu arata slaba, din cauza abundenței de jumătate de tone în studio de lucru cu clarobscur. Culorile sunt luminoase și curate, ca și în alte picturi ale Lempicka, se pare că nu strălucește. Imaginea este foarte expresiv punct de vedere emotional, se simte nu numai tehnică bună, dar, de asemenea, implicarea emoțională profundă artist.

apus de soare cariera

29 ani petrecuți fericit Lempicka căsătorit Baron. A fost cel mai pasionat admirator al artistului, el a și picturile ei idolatriza. Când a murit de un atac de cord în 1962, Lempicka a scris că a pierdut totul. Ea a construit un conac de lux în provincia mexican și sa mutat acolo permanent. Până în ultimele zile a fost înconjurat de lux și tineri. Pe partea ei a fost fiica Kizetta, simpla problema de lipsa de concentrare, și nepoata. Printre recentele lucrări ale artistului „mână Suprarealist“, „Fransuazy Sagan Portret“, „castron de struguri.“

În 1972, o importantă expoziție a artistului a avut loc la Luxemburg. Au fost expuse cele mai bune picturile sale, scrise în perioada de glorie. În mod neașteptat pentru toți, cât și pentru cea mai mare parte a Expoziției artistului a câștigat un succes răsunător în rândul tinerei generații. Multe comenzi pentru repetarea picturi celebre de Tamara Lempitska a avut îmbătrânire. Imagini format ca o replică, din păcate, în mod considerabil inferioare originalelor. De-a lungul anilor, artistul a pierdut mâna încrederea și claritatea culorii.

Lempicka a murit la vârsta de 81, în 1980. Fără îndoială, ar fi frumos să știu că astăzi re-intră în constelația celor mai scumpe artiști. a avut loc în mod regulat expoziții retrospective. Lucrările ei sunt în colecții particulare ale multor persoane influente. Madonna - unul dintre cei mai fideli fani de munca ei. Cenușa artistului, așa cum ea a lăsat moștenire, au fost împrăștiate peste Popocatepetl vulcan mexican. Lempicka pentru posteritate rămâne pentru totdeauna un simbol al Art Deco și începutul rapidă a secolului XX.