Teatrul absurdului. Caută în sensul în viață, sau lupta cu idealurile

Privind prin performanțele unor dramaturgi, cum ar fi Ezhena Ionesko, puteți închide întâlni cu fenomenul în lumea artei ca teatrul absurdului. Pentru a înțelege ce a contribuit la apariția acestei tendințe, este necesar să se apeleze la istoria anii '50 ai secolului trecut.

Ce este teatrul absurdului (teatru absurd)

În 50 de prima dată când au existat spectacole, intriga pe care publicul părea complet lipsit de sens. Principalul Conceptul de piese a fost înstrăinarea omului din mediul social și fizic. În plus, în timpul acțiunii de pe scenă actorii au reușit să combine concepte incompatibile.

Noi joacă tras în jos toate legile teatru și nu a recunoscut nici o autoritate. Astfel, a fost provocat toate tradițiile culturale. Acest nou fenomen teatral, care într-un fel a negat ordinea politică și socială existente, a devenit teatrul absurd. Această noțiune a fost folosită pentru prima dată de un critic de teatru Martin Esslin doar în 1962. Dar unii dramaturgi nu au fost de acord cu astfel de termeni. De exemplu, Ezhen Ionesko a oferit un nou fenomen numit „teatru de ridicol.“

Istoric și surse

La rădăcina unei noi direcții au fost mai multe franceză și un scriitor irlandez. Cea mai mare popularitate au fost în măsură să câștige privitorul Ezhen Ionesko și Semyuel Bekket. Contribuie la dezvoltarea genului așa cum a făcut Zhan Zhene, și Arthur Adamov.

Teatrul de ideea absurdă a avut loc mai întâi la Ionesco. Dramaturgul a încercat să învețe limba engleză, folosind manualul pentru studiu individual. A fost apoi că a observat că multe dintre dialoguri și replica în manual complet incoerent. El a văzut că în cuvinte obișnuite se ascunde o mulțime de absurditate care face de multe ori chiar cuvintele inteligente și răsunătoare într-o complet lipsită de sens.

Cu toate acestea, să spunem că într-o nouă direcție este implicată doar câțiva dramaturgi francezi, nu ar fi destul de corect. Din cauza absurdității existenței umane mai existențialiști spun. Pentru prima dată în acest subiect a fost pe deplin dezvoltat în Camus, o influență semnificativă asupra activității pe care a avut F. Kafka și F. Dostoievski. Cu toate acestea, identificate și aduse la scena teatrului absurd este Ionesco, și S. Beckett.

Caracteristici ale noului teatru

După cum sa menționat deja, o nouă tendință în domeniul artelor teatru negat teatru clasic. Trăsăturile comune au devenit tipic pentru el:

- elemente fi care coexistă în jocul cu realitatea;

- aspect genuri mixte Tragicomedy melodramă comic farsă tragică - care a început să înlocuiască „curat“;

- utilizarea în producții de elemente care sunt comune cu alte arte (cor, mima, muzicale);

- spre deosebire de acțiunea dinamică tradițională pe scenă, așa cum a fost anterior în formularea clasică, noua direcție a static predominante;

- una dintre cele mai importante schimbări ce caracterizează teatrul absurd, este personajele de noi producții: impresia că acestea comunică cu ei înșiși, pentru că partenerii nu ascultă și nu răspund la tac reciproc, și pur și simplu recita monologuri lor într-un vid.

tipuri de absurditate

Faptul că o nouă direcție în teatrul a avut mai mulți fondatori, explică împărțirea absurdă în tipuri:

1. nihilist absurditate. Acest produs a cunoscut deja E. Ionescu și Hildeskhaymera. piesele lor se disting prin faptul că pentru a înțelege subtextul jocului pe tot parcursul performanței și publicul nu se poate.

2. Al doilea tip de absurditate afișează haos universal și ca una dintre părțile sale principale, omule. În acest sens, lucrările au fost create de S. Beckett și A. Adam, care a dorit să sublinieze lipsa de armonie în viața umană.

3. absurditate satiric. După cum reiese din denumirea în sine, reprezentanții acestei tendințe Dürrenmatt, Grass, Frisch și Havel a încercat să ridiculizeze absurditatea ordinii sociale contemporane și aspirațiilor umane.

lucrări cheie ale teatrului absurdului

Care este teatrul absurd, publicul aflat la Paris după ce a avut premiera „Cântăreața cheală“ de autor Ionesco și „de așteptare pentru Godot“ de S. Beckett.

O trăsătură caracteristică a producției de „Cântăreața cheală“ este ca unul care ar trebui să fie personajul principal, scena nu a apărut. Pe scenă, există doar două cupluri căsătorite ale căror acțiuni sunt complet statice. Discursul lor este inconsistentă și plină de clișee, care afișează în continuare o imagine a absurdității lumii. Astfel de caractere incoerente, dar absolut tipice replici repetate din nou și din nou. Limba, care prin natura sa este destinat pentru a face ușor de comunicare, pentru a juca doar împiedică.

În piesa lui Beckett „Așteptându-l pe Godot“ doi eroi complet inactivi sunt în așteptarea constantă a unui anumit Godot. Nu numai că, acest caracter nu a apărut pe parcursul acțiunii, ea, de asemenea, nimeni nu știe. Este demn de remarcat faptul că numele personajului necunoscut este asociat cu cuvântul englezesc Dumnezeu, și anume, „Dumnezeu.“ Heroes amintit fragmente incoerente ale vieții sale, pe lângă asta, ei au un sentiment de teamă și nesiguranță, deoarece cursul de acțiune care ar putea proteja o persoană pur și simplu nu.

Astfel, teatrul arată absurd că sensul existenței umane pot fi găsite numai în faptul, să înțeleagă că nu are nici un sens.