Abstracție în pictură. Picturi in stilul artei abstracte

La începutul secolului XX, o nouă tendință în artă - modernism. Noile postulate ale presupusului refuz al unor tradiții de realism în pictură. Formularea că „trecutul este strâns“ a devenit la modă și într-un timp relativ scurt, a câștigat o mulțime de fani. Rolul principal în schimbările care au loc a aparținut arta abstractă, care unește o serie de tendințe care au apărut pe baza modernismului, cum ar fi futurismul, cubismul, expresionismul, suprarealismul, și altele. Societatea au fost adoptate abstracție în pictura nu a făcut imediat, dar în curând un nou stil dovedit apartenența sa la art.

dezvoltare

Prin anii treizeci ai secolului XX pentru abstractionismul a luat amploare. Fondator al unei noi direcții în arta picturii a fost Wassily Kandinsky, unul dintre artiștii cele mai inovatoare ale timpului. Maitre format în jurul unei întregi galaxii de adepți, care a devenit baza pentru procesul creativ de a studia starea sufletului și intuiții interioare. Artiștii au ignorat realitatea lumii și-a exprimat sentimentele lor în arta abstractă. Unele picturi ale early adopters ale noului gen a fost imposibil de înțeles. picturi abstracte, în general, nu poartă nici o informație, iar vizitatorii nepregătiți la expoziții și expoziții de artă sunt de multe ori la o pierdere. Adnotați la imagine, atunci nu a fost acceptată, iar fiecare judecător al frumoasei creativitatea ar putea să se bazeze doar pe propria lor viziune.

Masters și fondatorii

Printre adepții cele mai proeminente din noua tendință au fost artiști celebri abstracte Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Fiecare dintre ei lipit de direcția lui. Abstract picturi realizate de artiști celebri, treptat, a devenit ușor de recunoscut, iar acest lucru a contribuit la promovarea unei noi arte formular.

Kazimir Malevich a lucrat în conformitate cu suprematismul, dând preferință baza geometrică pentru auto-exprimare. Dinamica compozițiilor sale pe panza a venit de la combinatii aparent aleatorii de dreptunghiuri, pătrate, cercuri. Aranjament de cifre pe panza a fost dincolo de orice logică, și, în același timp, imaginea a dat impresia de ordine strict calibrat. In arta multe exemple de abstractizare, fundamental contradictorii. Prima impresie la intalnirea cu imaginea poate lăsa o persoană indiferentă, și de ceva timp mai târziu pânză deja par a fi interesant.

Artiștii Natalia Goncearova și Mihail Larionov a urmat direcția Rayonism, ale cărui echipamente a fost o neașteptată intersecție de linii drepte ca razele de diferite culori și nuanțe. Colorat joc în imagine fascinat fantastică combinație de intersectare grinzi alterna interminabile combinatii, iar web în același flux de energie radiată.

tashizma

Rezumat artist Delaunay și Kupka a prezentat propria artă. Ei au încercat pentru a obține efectul maxim prin încrucișarea planurile ritmice pline de culoare. Reprezentanți tashizma, model scenic obținut ca rezultat al aplicării lovituri haotice mari, la o absență absolută a componentei storyline au exprimat crezul artistic. Rezumat Stilul tashizma ulei este cel mai dificil de arta din acest gen poate fi interpretat într-un număr infinit de interpretări, iar fiecare vor fi considerate valabile. Cu toate acestea, ultimul cuvânt rămâne încă pentru critici și istorici de artă. Astfel, în sine stilul abstract nu se limitează la nici un cadru sau o convenție.

Neoplastitsizm

Și dacă o imagine Robera Delone a fost un exemplu al lipsei de sens, pictorul olandez Peter abstractionist Mondrian inventat de un sistem riguros de interacțiune cu unghiuri drepte figurile majore ale pânzei și contrastul între ele , în ordine într - un mod misterios , unite într - una singură. creativitatea Mondrian se numește „Neoplastitsizm“. Acesta este cel mai popular în douăzeci de ani ai secolului trecut.

Cech Frantisek Kupka a creat picturi, care au dominat forma rotundă și rotunjite, cerc trunchiată și se taie pe o parte a cercului, care dintr-o dată a mers negru cu linii rupte, provocând anxietate și îngrijorare. Kupka picturi ar putea fi considerate ore întregi și pentru a găsi în ele noi nuanțe.

Crearea de picturile sale, pictor abstract încearcă să scape de imagini obișnuite. La început, nu a fost recunoscută de munca suprarealistă Kandinsky, Malevici, Mondial și alte dezbateri aprinse a provocat, ulterior, în rândul fanilor și adversarii noii arte.

expresie

Un alt exemplu de abstractizare în pictură - este stilul expresionismului desen rapid pe o pânză mare, cu accent neogeometricheskih lovituri aplicate cu ajutorul unei largi perie-fleyts, în timp ce picături mari de cerneală poate cădea pe pânza etalat, oricum. Exprimarea unei astfel de metode este principalul și semnul numai de apartenență la art.

Orfism - una din direcțiile de pictură franceză, a fost dezvoltat în anii douăzeci ai secolului trecut. Artiștii care aderă la această tendință, a încercat să-și exprime aspirațiile lor, prin mișcări ritmice și muzicalitate condiționate, cu metoda lor utilizate pe scară largă de penetrare reciprocă a culorilor și căi de trecere.

Pablo Picasso

Cubiste abstracție de reflecție în pictură caracterizată prin utilizarea de forme geometrice nu a fost desemnat în mod explicit, precum și cu un anumit grad de arbitrar. cercuri greșit, linii întrerupte, colțuri și curbe - toate acestea ar putea fi plasat pe o anumită logică și, în același timp, cu o dezordine flagrantă. Cea mai stralucitoare reprezentant al cubismului a fost și încă este artistul spaniol Pablo Picasso (1881 -. 1973), care este considerat fondatorul acestei mișcări în pictură.

Experimentele cu culoare (perioada albastra, perioada roz) treptat, sa mutat într-o formă modificată, denaturare deliberată și degradarea naturii. Un exemplu al acestor picturi poate fi considerat tabloul „Domnisoarele din Avignon“, scrisă în 1907, când abstracție în pictură au fost doar începutul pentru a obține un impuls. Deci, Picasso a condus unii artisti ai vremii la un complet nou gen, care a respins complet tradiția naturalismului și semnificația cognitivă a artei.

trecut indepartat

Pictura artiști abstracte ale începutul secolului XX au revoluționat arta epocii, în urma a numeroase tendințe și școli de artă au fost maeștri de perie, care au fost în măsură să dovedească faptul că abstractizarea - este destul de un tip independent de artă plastică, parte a culturii.

abstract moderne

În prezent, abstractizare a adoptat o serie de alte forme, care sunt diferite de cele care au fost în perioada de glorie a destul de controversat tip de artă. Modern limba abstractizare azi - este alb. artiști celebri , cum ar fi Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, a pus în ea prezentarea nivelului spiritual al metafizicii, precum și utilizarea legilor optice de reflexie a luminii într - o paletă de nuanțe de alb.

Culoare mai mare de tensiune este posibilă numai în întrupare albă, această culoare - fundamentul tuturor fundațiilor. În afară de aspectul de culoare, există, de asemenea, un factor de încărcare semantică abstractizare modernă. Semne și simboluri care apar din adâncul conștiinței, sunt semne arhaice. Contemporan artist abstract Valentin Gerasimenko folosește în picturile sale imagini ale unor manuscrise și manuscrise vechi, care permit să interpreteze pe scară largă tema trecutului.