Artistul Alfons Mucha. Creativitate. Biografie. fotografie

Alphonse Mucha - un artist ceh, al cărui nume a devenit simbolul epoca de aur a picturii în Occident, este practic necunoscut în țara noastră. Între timp, maestrul talentat a lăsat un semn profund în istoria artei, introducând stilul său unic, numit încă "Stilul Fly". Care este misterul și tragedia soartei faimosului artist? Acesta este articolul nostru.

biografie

Alphonse Mucha sa născut în 1860 în orașul Ivancice (Moravia). Tatăl său era ofițer judiciar, iar mama lui era fiica unui meșter bine pregătit. Din copilărie, băiatul și-a arătat înclinațiile creative, îndepărtat cântând. Deja la vârsta școlară a început să deseneze, iar după absolvirea liceului am decis să intru în Praga la Academia de Arte. El a eșuat la examene, așa că a trebuit să-și găsească de lucru pentru el însuși. Tatăl își aranjează fiul ca funcționar în instanță, iar în timpul său liber Alphonse Mucha lucrează în teatru. Se incearca ca actor, apoi postere de decorator. A fost un timp al plimbărilor creative și al căutării pentru sine. De ceva timp lucrează ca scenograf pentru teatru, iar apoi este invitat să picteze zidurile castelului contelui Kuen-Belassi. Concertul, admirând talentul artistului, este de acord să plătească pentru studiile sale la Academia de Arte din München.

recunoaștere

După antrenament, Alphonse Mucha se mută la Paris. Cu toate acestea, în acest timp, patronul său moare, iar artistul rămâne fără mijloace de subzistență. Pentru a face față afacerii dvs. preferate, aveți nevoie de vopsele scumpe, perii și hârtie. Pentru a se hrăni, viitorul celebritate trebuie să-și câștige existența prin postere, postere, invitații și calendare. Dar soarta susține geniul. Un astfel de poster schimbă dramatic viața lui Alphonse. Sarah Bernhardt, o faimoasă actriță, pentru prezentarea căreia a scris Mucha ordinul, îl recomandă ca pe decoratorul șef al teatrului "Renaștere". Artistul devine instantaneu celebru. De la comenzi pentru postere, precum și postere publicitare pentru diverse bunuri, nu a existat nici o eliberare. În același timp, Alphonse Mucha a început să scrie poze ale autorului, organizând expoziții personale la Paris.

dragoste

Noi momente din viață sunt legate de Paris. Aici, la Teatrul Național, Mukha întâlnește un tânăr ceh, Maria Khitilova. O fată care este cu 20 de ani mai tânără, se îndrăgostește de artist și organizează o întâlnire cu el. Maria devine pentru Alfonso o nouă muză, o a doua dragoste în viață, după cum a observat el însuși, după patria sa. În 1906, maestrul se căsătorește cu Maria. Mai târziu au două fiice și un fiu. În același timp, Much sa mutat în Statele Unite la invitația Societății Americane de Illustratori, unde continuă să lucreze până în 1910. Aici primește mai multe ordine pentru portrete, precum și prelegeri la Universitatea din New York. Dar visele din patria sa nu-l părăsesc pe artist, iar în curând se întoarce în Republica Cehă.

Ultima înmormântare a Patriei

După întoarcerea la Praga, Alfons Mucha, ale cărui picturi sunt cunoscute în întreaga lume, se îmbarcă pe cea mai grandioasă dintre lucrările sale. El intenționează să scrie pânze monumentale care descriu istoria popoarelor slave. În 1928, autorul termină "epicul slavic" și îl dă pragului său natal. Aceeași perioadă aparține lucrării lui Mucha privind crearea bancnotelor și ștampilelor oficiale ale Cehoslovaciei independente. De-a lungul vieții sale, Alphonse nu și-a încetat antrenamentul și nu-și îmbunătățește talentul artistic.

Genius uitat

Dupa 30 de ani, interesul pentru creativitatea mustelor incepe sa scada, iar de la inceputul celui de-al doilea razboi mondial este inclus in totalitate pe lista dușmanilor Reich-ului III. A fost pus în închisoare pentru suspiciunea de propagare a sentimentelor anti-fasciste și naționaliste. După o serie de arestări și interogări în 1939, Alphonse moare de pneumonie, reușind să-și publice memoriile în 1939. Înmormântat în zborul ceh în cimitirul cehe din Vyshegrad.

familie

Flutura a trăit o viață lungă și fructuoasă, lăsând în urmă descendenți talentați. Maria, scoala si sotia maestrului, a supravietuit sotului ei timp de 20 de ani. Jiri, fiul artistului, a devenit un jurnalist celebru, iar fiicele și nepoții maestrului au moștenit abilități creative. Astfel, nepoata lui Mukha Yarmila, care este încă în viață, a creat un proiect pentru a crea articole decorative conform schițelor bunicului ei.

creare

Alphonse Mucha, a cărui picturi au devenit populare nu numai acasă, ci și în alte țări, pentru că viața lui a reușit să obțină un succes uimitor. După ce a fost educat în Brno și apoi la Munchen și Paris, autorul și-a început cariera cu ilustrații în revistele de modă. Colaborând cu multe reviste și ziare bine-cunoscute, de exemplu "Viața folclorică", "Figaro" și "Viața Parisului", artistul și-a dezvoltat propriul stil unic. La acea vreme au existat lucrări serioase, cum ar fi "Istoria Germaniei". Întoarceți soarta Micii care au avut loc în 1893, când a primit o comandă de rutină de la teatrul "Renaissance" pe piesa de teatru a piesei "Gismond". Prezentarea a fost prezentată de Sarah Bernhardt. Marea actriță a fost fascinată de muncă. Vroia să se cunoască personal cu autorul afișului. Mai târziu, ea a insistat ca Alphonse să devină șeful decoratorului teatrului renascentist. Deci, Mulțit brusc a devenit unul dintre cei mai populari artiști din Paris. A început să scrie postere, postere, cărți poștale. Picturile sale au început să decoreze cele mai la modă restaurante și boudoir de doamne. În această perioadă, artistul Mukha Alphonse a scris faimoasa serie de picturi "The Seasons", "The Stars", "Months". Astăzi, lucrările maestrului se află în colecția de muzee din întreaga lume, iar în Praga există un muzeu dedicat în întregime muncii faimosului conațional.

Cea mai faimoasă serie de picturi

Fly în toată viața lui a scris câteva sute de picturi și postere. Printre cele mai faimoase lucrări, celebrul serial "Anotimpurile", "Florile", "Lunile", "Pietrele prețioase", precum și "epicul slav", populare în întreaga lume, ocupă un loc important. Luați în considerare istoria scrisului celor mai faimoase picturi ale autorului.

"Epicul slavic"

La sfârșitul vieții sale, artistul Mukha Alphonse intenționează să creeze o serie de lucrări despre istoria popoarelor slave. De dragul visei sale, maestrul merge să lucreze în America, unde trebuie să muncească din greu, creând postere publicitare și postere. Idei pentru picturile viitoare Fly colectate în timpul călătoriei în țările slave, inclusiv în Rusia. Lucrul la "Epic" durează 20 de ani. Ca rezultat, Alphonse a scris 20 de pânze de 6 m la 8 metri. Aceste picturi, pline de liniște, înțelepciune și spiritualitate, sunt considerate a fi cele mai bune lucrări ale sale. Tablourile dezvăluie istoria mai multor popoare. De exemplu, opera "Bătălia de la Grunwald" ne spune despre eliberarea Lituaniei și a Poloniei, care au rămas în luptă cu cruciații. Oferim o scurtă descriere a imaginii. Alphonse Mucha a inclus în complot evenimentele reale istorice care au avut loc în secolul al XIII-lea în Europa. Lucrarea este plină de durere și de experiență despre soarta popoarelor slave în perioade dificile de războaie sângeroase. În fiecare dintre picturile sale din seria "epic slavic", artistul reflectă credința în viitorul luminos al poporului său. Cea mai faimoasă lucrare a acestei serii este pictura "Apoteoza istoriei slave". Panza descrie simultan patru epoci ale dezvoltării culturii și istoriei slave: lumea antică, Evul Mediu, perioada de asuprire și viitorul luminos. În imagine, toată talentul și talentul marelui artist au fost realizate. Scopul principal al creativității lui Mukha este de a ajuta oamenii să se înțeleagă, să se apropie. După finalizarea lucrării principale a vieții sale, Alphonse a dat întregii serii de tablouri orașului său iubit de Praga. Lucrarea a fost finalizată în 1928, dar de atunci nu a existat nici un loc în Praga pentru stocarea și afișarea unor astfel de pânze de mari dimensiuni, "epicul slav" a fost prima dată demonstrat la Palatul de târguri și, după război, a fost plasat într-unul din castelele Moraviei. Pentru inspecția publică după război, lucrările au fost expuse numai în 1963. Până în prezent, locuitorii și oaspeții orașului pot admira acest dar al celebrului maestru, al cărui nume este Alphonse Mucha.

„Anotimpuri“

La sfârșitul secolului XIX, artistul lucrează activ la ilustrații pentru revista pariziană la modă "Kokoriko". Pe paginile sale pentru prima dată apare o serie de tablouri, făcute cu guașă și creion, numite "12 luni". Lucrările care diferă într-un stil și o originalitate deosebită au căzut imediat în inimile cititorilor. Cifrele erau reprezentate de femei grațioase cu păr magnific și figuri frumoase. Toate doamnele arătau atrăgătoare și seducătoare. O femeie misterioasă și grațioasă, înecată într-o mare de flori, a fost întotdeauna descrisă chiar în centrul lucrării. Pozele au încadrat ornamente florale elegante , executate în stil oriental. În 1986, autorul a scris un panou decorativ "The Seasons", păstrând imaginile frumuseților divine. Acum, lucrarea se face cu ajutorul guașei și carcasei, dar stilul rămâne același. Picturile au venit în serii limitate, dar au fost foarte rapide vândute. Panoul a fost tipărit pe hârtie de mătase sau grele și a fost atârnat în sufragerie, în bufet și în diverse restaurante. Toate desenele erau diferite în starea de spirit și în culori, alese cu grijă de Alphonse Mucha. Primăvara, de exemplu, a fost descrisă în tonuri de culoare roz pastelate. Vara - cu ajutorul nuanțelor verzi, portocaliu bogat în toamnă și iarna - transparent - rece. În acest caz, toate imaginile sunt pline de farmec, sensibilitate și liniște.

Postere publicitare

Primul său afiș publicitar a fost scris de către artist în 1882. Rapid și-a dat seama că era o afacere foarte profitabilă. Cu toate acestea, necunoscutul atunci artistul de ordine nu a primit atât de mult. A pictat postere pentru diferite producții teatrale. După apariția popularității (datorită lui Sara Bernard) devine unul dintre cei mai importanți artiști ai publicității pariziene. În postere a reflectat originalul "stil al zbura" (numit așa mai târziu). Picturile se deosebeau de bogăția culorilor și a detaliilor. Compozițiile sale, de regulă, ilustrând fete lente și luxoase, au început să fie tipărite sub formă de postere în ziare și reviste de modă. "Femeile de zbor" (așa cum încep să fie numite în Paris) se dispersează în mii de copii în postere, calendare, cărți de joc, etichete publicitare. Artistul creează etichete pentru meciuri, biciclete și șampanie. Din ordinele bune, pur și simplu nu era sfârșit, iar tot Parisul va ști cine este Alphonse Mucha. Afișul (descrierea imaginii "Anotimpurile" este deja prezentată mai sus) este la gustul regizorului uneia dintre cele mai renumite edituri din "Champenois", iar artistul încheie un contract profitabil cu el. Mai târziu, în America, maestrul continuă să lucreze la o serie de postere publicitare, câștigând visul său "epic slavic". Până în prezent, aceste lucrări ale maestrului sunt reproduse în întreaga lume sub formă de postere de artă la modă.

Muzeul Alfons Mucha din Praga

Este singurul muzeu oficial al artistului. A fost descoperită în 1998 de descendenții unui maestru faimos. Expozițiile prezentate în sălile vorbește despre viața și opera unui pictor abil. Vizitatorii care au intrat în muzeul lui Alfons Mucha se cunosc cu o serie de postere de artă create de autor la sfârșitul secolului al XIX-lea. Lucrările reflectă eleganța și frumusețea imaginilor feminine atât de iubite de artist. Aici puteți vedea faimosul poster pentru producția de teatru "Gismond", care a schimbat viața unui geniu. Din această imagine, începe "stilul Mucha" exclusivist, care îi distinge creativitatea de toți predecesorii săi. Mai mult, oaspeții se pot bucura de spiritul "reînvierii" statului ceh sub formă de ștampile și bancnote, proiectat de Alfons însuși. Un loc semnificativ în muzeu este dedicat faimoaselor pânze ale "epicei slave". Vizitatorii vor afla, de asemenea, detaliile vieții personale a autorului. Muzeul prezintă fotografii ale modelelor și prietenilor marelui artist, precum și schițe pentru lucrările sale viitoare.

concluzie

Alphonse Mucha a dat naștere unui nou stil în artă, devenind un model de model pentru mulți artiști celebri de la începutul secolelor XIX-XX. Stilul "Fly", expresiv, spiritualizat și ușor de înțeles pentru spectatorul nesofisticat, rămâne încă popular printre maeștrii și designerii contemporani. Simte sufletul autorului, iubirea lui piercing pentru patria sa și un simț uimitor de frumusețe. Sensualitatea îndrăzneață a picturilor autorului admira, fascinează și surprinde pe oricine descoperă acest stil unic și misterios "Fly style". Toate acestea fac creatiile lui Alphonse Mucha un reper in istoria artei mondiale.