Rembrandt - picturi. Rembrandt picturi cu titluri. pictor Rembrandt

Rembrandt van Reyn, ale cărui picturi pot fi văzute în mai multe muzee din întreaga lume, astăzi, este cunoscut pentru fiecare persoană de pe Pământ. Frica și bucurie, surpriză și indignare în lucrările sale reflectă atât de firesc, încât este imposibil să nu crezi. Extrem de popular, și soarta tragică a declinului trist al vieții sunt încă un motiv de bârfă și raționamentul filozofic.

tineret

Pictorul Rembrandt a fost născut într-o familie de brutari în 1606 în orașul olandez Leiden, este situat pe malurile Rinului. Foarte timpuriu el se simțea în talentul artistic. După ce a studiat timp de câțiva ani la domiciliu, tânărul a plecat la Amsterdam, pentru a studia cu celebrul pictor Lastman. Educația nu a durat mult, iar în 19 de ani, Rembrandt se întoarce la Leiden. În acest timp, el a pictat portrete ale celor dragi lor, și, de asemenea, acordă o atenție mult la auto-portrete. Pentru această zi, există numeroase lucrări ale autorului, în cazul în care el se prezintă pe sine într-un mod diferit.

recunoaștere

Odată ce un artist aspirant primește o comandă de la un mare breasla de chirurgi. Deci, apare lucrarea „Anatomia Lecția“. Rembrandt Pictura aduce recunoaștere. El primește imediat mai mult de cincizeci de comenzi pentru portrete ale demnitarilor și nobili din Amsterdam. Împreună cu popularitatea în creștere și prosperitatea comandantului. El începe să culeagă costume de epocă și de epocă. El devine casa Posh, care este umplut cu mobilier de epocă rafinat și opere de artă.

Saskia

În 28 de ani de Rembrandt, ale căror picturi sunt din ce în ce mai populare, se căsătorește cu o fată bogată Saskia. El sa căsătorit din dragoste, și nu numai conservate, dar, de asemenea, pentru a crește capitalul iubitei sale. Rembrandt adorat soția lui, înfățișând adesea diferite imagini în lucrările sale. Una dintre cele mai cunoscute picturi ale artistului „Autoportret cu Saskia“ Rembrandt arată fericit cu tânăra sa soție. În același timp, artistul primește o comandă pentru o serie de lucrări din povestea biblică. Deci, există pictura Rembrandt cu „Jertfa lui Avraam“ nume și „Sărbătoarea Belșațar.“ De asemenea, această perioadă este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale maestrului „Danae“. Pictura de artist corespundea de mai multe ori și are mai multe opțiuni privind drepturile de autor.

pantă de viață

timp Carefree artistul nu a durat mult. Nu toată lumea a placut stilul lui Rembrandt portretizarea omului așa cum este el. După pictura „Night Watch“ a izbucnit într-un scandal incredibil. Pe panza au existat persoane neautorizate. Poate că motivul a fost că în mijlocul iubitei sale Saskia moare de tuberculoză. In imagine, impreuna cu cifrele de arcasi siluetă vizibilă a unei fete, așa că amintește de soția comandantului. Popularitatea autorului începe să scadă. apare cu greu noi comenzi. După ce a pierdut casa lor și toate posesiunile lor, Rembrandt picturi care au un sens nou, filosofic, începe să-i înfățișeze oamenii obișnuiți și cei dragi. El a scris imaginea fiului ei, și oamenii care îl înconjoară în ultimii săi ani. În acest moment, pictura Rembrandt născut numit „Portret de un om vechi în roșu“, „Portretul fiului lui Titus citind“ și alte lucrări. La sfârșitul vieții unui maestru al pen-ului, există o altă capodoperă - „Întoarcerea Fiului Risipitor“ Acest tablou descrie maestrul însuși veșnicului rătăcitor, care este forțat să rătăcească drumurile glorie dificilă schimbare. În 1969, înmormântarea fiului său cu mireasa lui, Rembrandt însuși moare, lăsând pentru totdeauna amprenta creatoare asupra lumii. Astăzi, picturile artistului avea un loc de cinste în orice muzeu majore din lume.

Cel mai faimos tablou al lui Rembrandt. "Anatomia lecție" (1632)

Această imagine este primele comenzi majore primite după Rembrandt sa mutat la Amsterdam. Pe autopsia pânză sigilat realizat de Dr. Nicolaes Tulp. Medicul deține tendonul cu forcepsul mână arătând ucenicii săi cum să se aplece degetele. Astfel de portrete de grup la un moment dat au fost foarte populare printre medicul breslei. Cu toate acestea, de regulă, membrii grupului a pozat pentru ei, stând într-un rând. Rembrandt, ale cărui picturi sunt naturalețe și realism portretizat în cercul apropiat de elevi, asculta cu atenție cuvintele Dr. Nicolaes Tulp. față palidă și corpul în sine pete luminoase luminoase ies în evidență pe un fundal întunecat și o imagine întunecată. Lucrarea a adus popularitate prima lui Rembrandt, după care a scăzut la ordinele de autor într-un ritm incredibil.

„Autoportret cu Saskia“ (1635)

În toată viața lui Rembrandt a pictat-o cantitate incredibila de auto-portrete. Acest tablou este unul dintre cele mai renumite. Aici este prezentat jubilare artist posesia fericire favorit. Starea emoțională a artistului este reflectată în fața deschisă de caractere în fața strălucitoare de Rembrandt, ca și în cazul în care sufocare cu fericire și prosperitate. Cu toate acestea, în minciunile portret și provocare ascunsă: pentru artistul se înfățișează în imaginea acelui „fiu risipitor“, cărnuri cu curtezana obișnuite. Cât de diferită este „fiul risipitor“, în acest autoportretul prin faptul că ei cunosc publicul pentru filmul cu același nume!

"Danae" (1636)

Cel mai faimos dintre picturile lui Rembrandt. Acesta a fost scris bazat pe mitul lui Perseu, mama Danae. Conform legendei, tatăl fetei a aflat că fiul său va muri de propria sa fiică, și închis-o într-o temniță. Zeus a intrat la prizonier într-o ploaie de aur, după care sa născut Perseu. Pictura a atras o culoare neobișnuită, caracteristică a lucrărilor artistului. În centru este corpul unei femei gol este iluminat de lumina puternică a soarelui. În acest fel Rembrandt, ale cărui picturi adesea înfățișează oameni aproape de el, capturat imaginea iubitei sale soții Saskia. Imaginea îngerului a fost repartizat după moartea soției sale. Se pare că el a fost întotdeauna plânge pe soarta defunctului. Rembrandt lung a rescris copilul său favorit, schimbând starea de spirit a imaginii, în conformitate cu sentimentele lor. Combinația de tonuri sclipitoare și scoate în evidență de aur izbitoare în rafinament și splendoarea sa.

soarta surprinzătoare și dramatică a picturii, precum și povestea de viață a artistului. Capodopera după moartea sa a fost urmat de mulți proprietari. În urma achiziției de lucrări de către Ecaterina a II-a „Danae“ a luat locul de onoare în „Schitul“ celebra colectie. În 1985, în muzeu a existat un incident neplăcut, care aproape lipsit lumea de oportunități de a contempla creația lui Rembrandt. Un nebun a venit la imaginea și a aruncat acid asupra ei. Vopseaua a început imediat să fiarbă. Dar un atacator, și că nu a fost de ajuns: a trebuit să facă câteva tăieturi pe panza cu un cuțit până când este oprit. Deteriorarea a afectat aproximativ 30% din capodopera. Maniac dovedit a fi un Bronjus Maygis mai tarziu a petrecut 6 ani într-o clinică de psihiatrie. Restaurarea picturii a durat 12 ani. Ea este acum pe ecran la „Ermitaj“ de sticlă blindate, care protejează capodopera de vandali. Interesant, și un alt fapt. O operă de artă și reproducerea sunt adesea filmate în filme. De exemplu, „Danae“ apar în seria „Gangster Petersburg“, ca un Rembrandt „Aegina“.

"Night Watch" (1642)

Pictura a fost comandat de Divizia Rembrandt Șef infanterie. Pe panza descrie o companie de miliție, care este trimis la campanie. Mușchetarilor, încurajat de tobele, portretizat împreună cu soldați de statut social diferit și de vârstă, gata de luptă. Acestea toate au un impuls masculin și patriotică. Munca diferă de îngrijire în reprezentarea grafică toate imaginile și detaliile. „Night Watch“ a lui Rembrandt este publicul, având în vedere plin simțul realității a ceea ce se întâmplă. Autorul a încercat să arate nu numai caracteristicile externe ale personajelor, dar, de asemenea, pentru a descoperi lumea interioară a fiecărui soldat. Apoteoza imaginii se află arcul de triumf - simbolul succeselor din trecut și vestitorul o nouă victorie glorioasă. Cu colorat culori (auriu, negru și galben), privitorul se deschide energia, teatru și starea de spirit festivă a armatei. Natura și soarta fiecărui personaj citit prin pensula unui artist celebru.

Există mai multe versiuni despre fetele prezentate aproape în centrul imaginii. Acesta diferă de toate culorile strălucitoare și aspectul angelic. Poate că acest lucru este un fel de milițiilor Talisman. Conform unei alte versiuni fata - imaginea soția iubită a autorului, plecat spre o altă lume, în mijlocul picturii. După cum știți, lucrarea nu a trebuit să atragă clienții. După ce au cumpărat tabloul, au tăiat sălbatic pânză și a atârnat-o în sala pentru banchete.

„Întoarcerea fiului risipitor“ (1666-1669 gg.)

Lui Rembrandt „Întoarcerea Fiului Risipitor“ este una dintre culmile cele mai izbitoare ale creativității artist celebru. A fost scris în ultimii ani de viață maestru. Acesta este momentul în care a fost foarte vechi și infirmi, săraci și înfometați. Tema fiului risipitor în mod repetat, în trecut, a avut loc în artist. Această lucrare este concluzia, însumând mai mulți ani de peregrinări creative ale celebrului autor. Pictura emană toată căldura și profunzimea paleta lui Rembrandt. culori sclipitoare și un joc grațios de lumină și umbră accentuează imaginile personajelor principale. În masca unui om bătrân venerabil și fiul său risipitor și-a exprimat o serie întreagă de emoții diferite: remușcări și iubire, milă și amărăciunea înțelegere cu întârziere. Potrivit criticilor, pentru a „reveni“ pentru a elibera talentul psihologic complet al pictorului. El a pus în creația sa toată experiența acumulată creatoare, toată pasiunea, toată inspirația mea.

concluzie

Este greu de imaginat chiar și ce Rembrandt a pictat o imagine, o descriere care este prezentată în acest articol. Cât de mulți ani au trecut de la data creării lor, sub formă de funingine de la lumânări de seu le-a acoperit peste trei secole de istorie! Ne putem imagina doar ceea ce arata ca în zilele nașterii lor. Între timp, în ziua de azi, milioane de fani ai celebrului pictor de talent în diferite muzee din întreaga lume vin să vadă capodoperele sale.