Bel Canto - o tehnica de a canta virtuoz. formare vocală. operă cântând

lung șir de fraze muzicale, pasaje melodice și grație, voce uimitoare și posesia perfectă a frumuseții cântând virtuoz. La rândul său, din secolele XVI-XVII acolo cântând școală, a dat lumii performante tehnici vocale în Italia, în cazul în care avid cu termenii și condițiile fanteziste italienii au dat numele de belcanto (Bel Canto) - „cântând frumos.“ Nu exagera, marcând începutul acestei perioade, perioada de glorie voce de teatru și un punct de plecare pentru dezvoltarea în continuare a genului de operă.

Originea operei din Florența

Apărut în perioada de timp descris primele opere datorează nașterea lor membrilor unui mic grup de fani de arta antica, format din Florența și a intrat în istoria muzicală ca „florentin Camerata.“ Fanii vechi vis tragedie greacă să reînvie fosta glorie a genului și de părere că actorii nu divulga, și cântă cuvintele folosind text recitativ, sunete melodioase ale o tranziție lină.

Primele lucrări scrise în povestea antice grecești mitul lui Orfeu, a fost un impuls pentru nașterea unui nou gen muzical - operă. Dar servește partea a pieselor vocale solo (arii) forțat cântăreții să abordeze în mod serios vocea de formare, care a fost cauza frumoasei cântarea de artă - bel canto. Aceasta presupune capacitatea de a execuției broșat fragmente melodice pe o respirație lungă menținând în același timp finetea sunetului de-a lungul unei fraze muzicale.

scoala napolitană

La sfârșitul secolului al XVII-au format tradiția de operă napolitane, care a fost în cele din urmă adoptată în arta etapă a belcanto. A fost atât un plan de dezvoltare florentini, și schimbarea acesteia. În Napoli, piesa principala componenta a muzicii de oțel și cântând, și nu poezie, care a dat un rol major în acest moment. Această inovație savurat publicul și a provocat o furtună de entuziasm.

compozitori napolitană transformat structural operă. Ei nu au abandonat utilizarea recitative, care sunt împărțite în diferite tipuri: însoțite (însoțite de o orchestră) și uscate, care conțin informații furnizate într-o manieră de conversație sub coardele clavecin rare pentru a menține tonul muzical. voce de formare, care a devenit obligatorie pentru autori, a crescut popularitatea de numere solo, dintre care forma a suferit, de asemenea, o schimbare. Au existat arie tipice, în care personajele exprimă sentimentele în general, în raport cu situația și nu pe baza unei imagini sau a unui caracter. Durerii, bufonerie, personal, pasionat de răzbunare arie - interiorul operei napolitane umplut cu un conținut de viață.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

compozitor și un entuziast Scarlatti a mers în istorie ca fondator al școlii de operă din Napoli. El a creat mai mult de 60 de lucrări. Gen operă serioasă (opera seria), creat de Scarlatti, cu ajutorul poveste mitologice sau istorice cu privire la viața personaje celebre. cântând Opera umbrită de linia de performanță dramatică și recitative au fost înlocuite cu arienilor.

O gamă largă de voce într-o operă serioasă a extins cerințele pe care a trebuit să fie conforme cu voce de operă. Artisti perfecționat arta de a canta, cu toate că, uneori, acest lucru a dus la lucruri amuzante - fiecare dintre ele a vrut compozitorul cu siguranță au inclus arii din opere, profitabile sublinia avantajele vocii. Rezultatul a fost un set de nicio legătură cu fiecare alte solo-uri, din cauza a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de operă Seria „concert în costum“.

Frumusețe și măiestrie

O altă contribuție a școlii napolitane de operă în dezvoltarea belcanto a fost utilizarea în voce ornamentale (coloratură) bijuterii paleta muzicală. arii coloratură utilizate în cele din urmă și a ajutat artiștii să arate publicului gradul de voce de proprietate. salturi mari, triluri, pasaje intervale, utilizarea de secvențe (repetarea fraze muzicale sau rândul melodic în diferite registre sau ton) - crescând astfel paleta expresivă folosită de virtuozi Bel Canto. Acest lucru a condus la faptul că gradul de măiestrie cântăreț adesea evaluate de dificultate coloratură lor executabil.

cultură muzicală italiană exigențe ridicate. Vocile de cântăreți celebri disting prin frumusețea și bogăția de ton. voce de formare ajută la îmbunătățirea performanțelor tehnicii, pentru a atinge finețea și fluența sunetului în toate gamele.

Primul conservator

Cererea de belcanto a dus la formarea primelor instituții de învățământ în care a pregătit cântăreți. Orfanilor - Conservatorul - au devenit primele școli de muzică din Italia medievale. tehnica belcanto învățat să le pe baza de imitație, repetarea profesorului. Acest lucru explică nivelul ridicat al cântăreții de timp. La urma urmei, ei au fost instruiți de către maeștri recunoscuți, cum ar fi Claudio Monteverdi (1567-1643) și Francesco Cavalli (1602-1676).

Elevii au fost compuse exerciții speciale pentru a dezvolta voce, ureche de formare, care a trebuit să fie repetate, îmbunătățirea tehnicii cântând și dezvoltarea de respirație - abilități care sunt atât de necesare pentru belcanto. Acest lucru a condus la faptul că, după ce a început de formare în 7-8 ani, la 17 ani de ziduri conservatoare din interpreți profesioniști pentru scena operei.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Aspectul său italian de operă belcanto a determinat tendința de dezvoltare a culturii muzicale în următoarele trei secole. Landmark în dezvoltarea sa a fost opera compozitorului italian George. Rossini. energie ritmica, stralucirea si agilitatea voce a cerut de la bogata varietate de timbral artiști, virtuozitate și școală cântând excepționale. Chiar și ariile raspevnosti recitative în lucrările lui Rossini au cerut angajament deplin.

Melodizm Rossini a deschis calea belcanto clasic, caracterizat prin fraze caracterul complet de aer blând și curat curge liber melodie buna (Cantilena) și ardoarea crescute senzual. Este demn de remarcat faptul că compozitorul știa despre arta de a canta prima mana. În copilărie, el a cântat în corul bisericii, și la vârsta adultă, în plus față de scris, a repetat cu entuziasm pedagogie vocală și a scris mai multe cărți despre acest subiect chiar.

pedagogie

cântând operă italiană, care a devenit un simbol al culturii muzicale europene a secolelor XVII-XIX, a venit datorită muncii de talentați profesori inovatori, care au studiat canta si experimentata, cu o voce umană, aducând sunetul lui la perfecțiune. Sunt descrise în metodele lor de lucru sunt încă utilizate în prepararea cântăreți.

Atenția profesorilor a scăpat nici un fleac. Elevii au învățat secretele respirației liber și ușor cântând. voce de formare presupune un volum sonor moderat, fraze melodice scurte și intervale înguste, ceea ce face posibilă utilizarea respirație de vorbire, caracterizat prin inspirație rapidă și profundă, urmată de o expiratie lenta. De exerciții concepute pentru a exercita un sunet de extracție uniformă la registre de înaltă și joasă. Chiar și de formare în fața oglinzii incluse în programa artiștii novice - expresiile faciale excesive și expresia facială a trădat activitatea confiscarea tensionată a aparatului vocal. Acesta a fost recomandat să păstrați liber, stai drept și folosind zâmbet sunet atinge un clar și aproape.

Tehnici de canto noi

vocal, teatru și stadializarea spectacole complexe au fost pus în scenă în fața provocărilor cântăreți. Muzica reflectă lumea interioară de caractere, iar vocea a devenit o parte integrantă a imaginii de ansamblu pitoresc. Acest lucru a fost demonstrat în mod clar în operele lui John. John și Rossini. Verdi, a cărui activitate a marcat ascensiunea stilului belcanto. Școala clasică este considerată utilizare acceptabilă a falsetto pentru note mari. Cu toate acestea, drama respinge o astfel de abordare - într-o scenă eroică a falsetto de sex masculin a intrat într-o disonanță estetică cu o acțiune de colorare emoțională. În primul rând trecut pragul acestei voce francez Lui Dyupre, care a început să utilizeze modul de producție a sunetului, stabilirea fiziologice (îngustarea laringelui) și fonetic (limba în poziția „în formă de S“) mecanisme de protecție a aparatului vocal, și a fost ulterior numit „deghizat“. Este permis să formeze porțiunea superioară a intervalului audibil fără a comuta la falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Revizuirea artei vocale operatica, imposibil de a eluda partea a figurii și a patrimoniului creativ al marelui compozitor italian George. Verdi. El a transformat și reformat de operă, a introdus contrastele poveste și opozițiile. Primul dintre compozitorii au un rol activ în elaborarea parcelei, scenografia și performanțele. În operele sale teza dominată și antiteză, emoțiile turbate și contraste, se unesc eroic și lumesc. O astfel de abordare dictată de noi cerințe pentru vocalisti.

Compozitor critic al coloraturii și a spus că triluri, note de grație și gruppetto nu în măsură să devină baza pentru melodie. În scrierile aproape nici decoratiuni de lux, rămânând doar în soprana, iar mai târziu a dispărut complet din scorurile de operă. Bărbații de partid la punctul culminant a trecut în litere mari , utilizând deja descris anterior „acoperite de sunet.“ Artisti partide de bariton a trebuit să reorganizeze activitatea aparatului vocal al Tessitura mare (de mare altitudine de locație de sunete în raport cu intervalul de canto), dictate de reflectarea stării emoționale a personajelor. Acest lucru a dus la apariția unui nou termen - „Verdi bariton“. . Creativitatea Verdi, 26 de opere frumoase, amplasate în teatrul La Scala, a marcat renașterea belcanto - artă adusă la voce posesie perfecțiune.

turneu mondial

Stilul vocal ușor și elegant, nu pot fi păstrate în limitele unui stat. Sub farmecul său sa transformat treptat cea mai mare a Europei. Frumoasa cântând captivat scena teatrală mondială și au influențat dezvoltarea muzicii în cultura europeană. Formată direcție operatica, numită „belkantovoe“. Stil împins limitele aplicării sale și a intrat în muzică instrumentală.

Virtuoso melodie Chopin (1810-1849) sintetizat poezia populară poloneză și operă italiană belcanto. opere de heroină visători și blând J. MACH (1842-1912) umplut belkantovym farmec. Stilul de impact a fost atât de mare încât influența sa asupra muzicii a fost cu adevărat spectaculos, variind de la clasicism la romantism.

culturi combinate

Fondatorul clasicilor ruși a devenit un mare compozitor M. I. Glinka (1804-1857). Scrierile sale orchestrale - sublima liric și în același timp monumentale - umplut melodii, care sunt analizate și tradiția de cântece populare și belkantovaya sofisticare a arii italiene. inerente Cantilena lor a fost similară cu melodicitate persistent cântece rusești - adevărate și expresiv. Preponderența muzicii asupra textului, cantarile vnutrislogovye (cântând reliefare de silabe separate), repetițiile de voce, crearea de ton de lentoarea - toate acestea în lucrările lui M. I. Glinki (și alți compozitori ruși) izbitor unit armonios cu tradițiile operei italiene. Fado, potrivit criticilor, meritat „rus belcanto“ din titlu.

Repertoriul stelelor

Brilliant italian epoca belcanto sa încheiat în 20-IES a secolului XX. frămîntări revoluționare ale primului sfert de secol militare și au traversat esența normativă a operei romantice de gândire, a fost înlocuit cu neoclasicism și separate prin zone de impresionismului, modernism, futurism, și altele. Încă faimos voce operatica nu a încetat să se aplice capodoperele canto clasic italian. Arta „cântând frumos“ deținut strălucit A. V. Nejdanova și F. I. Shalyapin. maestru neîntrecut al direcției cântând a fost L. Sobinov, care este numit după bel canto din Rusia. Great Maria Callas (SUA) și premiul de „voce a secolului“ colegii titlu Dzhoan Sazerlend (Australia), un tenor liric Luciano Pavarotti (Italia) și bas de neegalat Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - arta lor sa bazat pe bază artistică și estetică a belcanto italian.

concluzie

Noi tendințe în muzica nu au fost în stare să eclipseze strălucire belkantovoy de operă italiană clasică. Tinerii interpreți caută biții păstrate în scrierile maeștrilor informațiilor ultimii ani pe respirație corectă, cules, sculptură și alte complexitățile voturi. Aceasta nu este o preocupare de mers în gol. Am experimentat publicul trezit nu trebuie să audă interpretarea modernă a lucrărilor clasice și cufundă într-un spațiu de artă perfectă temporară semnificativă a canta. Poate că acolo se află o încercare de a descoperi misterul bel canto a fenomenului - modul în interdicția era pe voci feminine și preferințele de registru înalt de sex masculin ar putea fi născut direcția cântând, a supraviețuit secolelor și sa transformat într-un sistem ordonat, punând bazele pentru mai multe secole, formarea de cântăreți profesioniști.