Dansator si coregraf Marta Grem: o biografie. Școala și Marty Grem tehnica de dans

În orice enciclopedie de balerine moderne numele Marty Grem va sta în locul de onoare. Acesta poate fi numit un revoluționar și un distrugător al fundațiilor. Graham Dance School și tehnica ei a devenit baza pentru moderne și coregrafie au influențat dezvoltarea de balet din lume.

începutul drumului

11 mai 1894 într-un orășel american sa născut Marta Grem. Nici mediul, nici familia, nici timpul, se pare, nu a prezice viitorul acestui mare fată, dar soarta a decretat altfel. Familia lui Graham a fost coborât din primii colonisti din America, care au venit din Scoția. viitorul tată dansator a fost un psihiatru, părinții profesată Prezbiterianismul și a avut loc puncte de vedere foarte conservatoare asupra vieții. Familia a fost destul de bogat, mic Martha a fost înconjurat de o bonă catolică și servitori în casă de lucru chineză și japoneză. Astfel, o fată din copilărie ar putea face cunoștință cu diferite culturi.

Dar, dansând în familie au fost considerate ca fiind nevrednici și păcătoși. Prin urmare, în martie, pentru prima dată, se confruntă cu arta de coregrafie timp de aproape 20 de ani. Ea a fost în măsură să viziteze celebrul discurs de Ruth St Denis, care a schimbat lumea femeilor. Este nevoie de o decizie definitivă de a intra în expresia școlii, iar mai târziu a continuat studiile în faimoasa școală Denishoun care se direcționează în Saint-Denis, împreună cu coregraful restante Ted Shawn. După câțiva ani, va intra în compania „Denishoun“ și va debuta în spectacolele sale pe scena mare.

Dans din epoca victoriană

La începutul secolului a existat o opinie publică constant ideea că dans - aceasta nu este o ocupație serioasă. El a făcut parte din spectacole de divertisment: vodevil, cabaret. În SUA, baletul clasic la momentul respectiv nu a primit o răspândire semnificativă, sa format o școală națională. A fost, de asemenea, o mulțime de stereotipuri despre dans. Oamenii au fost ordonate mișcare rațională, jogging simplu, femeile, de asemenea, a trebuit să întruchipeze liniile netede. Limitări extinse la dans scene, preferate sunt subiecte clasice, antice. Ea a fost obligată să pună în aplicare rolurile lirice cu un design din plastic moale.

înțelegerea posibilităților

Marta Grem coregrafie a venit târziu, chiar și după standardele timpului - în 20 de ani, astfel încât dansul clasic a avut un timp de greu, dar a făcut -o , și nu a fost interesat. În compania „Denishoun“ a fost cerut de lirism ei, care nu era tipic de ea. Ted Shawn - recunoscut ca tatal dansului american - Graham a văzut de energie și capacitatea specială, carisma ei și plin de pasiune a Xochitl care prezintă pentru ea. S-ar putea manifesta un anumit stil de Martha, „ferocitatea panteră neagră“ și frumusețea ei. Ea a iubit cu pasiune art nouveau, care a fost în ton cu nu numai de vârstă, dar, de asemenea, punctele de vedere și natura sa. Din copilărie, martie a putut auzi argumentul tatălui său că traficul poate trece starea internă, emoțională. Această idee a dus la crearea propriei tehnologii.

Mergând dincolo de limitele posibilului

Posibilitățile de căutare din plastic a fost tendința de timp, nu este o excepție în acest fel și tehnica Martha Graham, care a fost un progres în dans modern. Ea urmărește să elimine inegalitățile de gen în dans, pentru a da femeilor dreptul de a-și exprima sentimente puternice cu ajutorul mișcărilor ascuțite, zimțate. Graham a dorit sa creeze o tehnica care va ajuta dansatorii să devină cvasi-formală, întruchipând emoție și ideea. Ea a cerut ca disciplina și concentrația mare de dansatori, în timp ce posibilitatea de a simplifica materialele plastice tradiția clasică pentru o înțelegere mai ușoară a ideii de audiență și dansatorii au dat mai multe oportunități de a-și exprima emoțiile. Gândire și preocupări creative Graham a ajutat să înțelegem că dansul se bazează pe trei motive: timp, energie și spațiu. Energia asociată cu emoțiile care provoacă mișcarea, aceasta a fost poziția inițială a tehnologiei sale. Lecții în clasă Martha a început cu un lanț de mișcări simple, care sunt întrețesute în compoziții complexe. Echipamentul este construit pe două principii: kontrakshn (compresie) și de eliberare (extensie). Ea a făcut dansatorul să se concentreze asupra inimii și să se supună legilor plasticitate anatomice. Căutarea de auto-exprimare în dans a permis Graham pentru a crea o tehnica unica, in care un rol important este jucat de respirație și concentrare. Ea a fost în măsură să înțeleagă și să folosească pentru posibilitățile estetice ale corpului uman. Tehnica ei este încă baza pentru dans modern și este inclus în toate programele de formare pentru dansatori profesioniști.

Martie știa că o persoană percepe lumea prin imagini, mituri, arhetipuri, și a folosit-o în producțiile lor. Marta Grem a propus pentru a pune pe scenele de dans non-clasice. Ea a încercat să dea dansatori cea mai mare libertate în sensul expresiei.

Marty Grem trupa

În 1926, Martha părăsește „Denishoun“ trupa, în care ea nu părea în stare să realizeze ideile lor. La urma urmei, trupa a avut o regină - Saint-Denis, și locuri de Graham există doar nici o alegere. Ea colectează compania sa în 1927, care a fost inițial feminin, ea a inclus discipolul cel mai devotat. Martie a fost aproape de feministe puncte de vedere, este o mulțime de gândire cu privire la rolul femeilor în societate și a încercat să-i dea mai multe drepturi și oportunități. Ea a dedicat chiar și la această temă mai multe producții: „Cry“ „ereticul“, „de frontieră“, și celebrul În aceste producții Graham întruchipează ideile și descoperirile sale, publicul o fermecătoare nou din plastic.

În 1938, apare trupa primul om - Erik Houkins, care se mută de a moderniza tehnica de dans Martha, este îmbogățită cu elemente clasice. Puțin mai târziu, trupa vine Merce Cunningham, care a devenit celebru ca un distrugător al dansului tradițional al canoanelor.

trupa-Celebrul Martha primite după un tur al Europei și Orientul Mijlociu. Coregraf creează o altă școală, care, împreună cu compania primește un loc fix de localizare din New York. Acest grup există astăzi. Și nu ca un monument la mare Graham, ci ca un trai, echipa de creație. Repertoriul trupei a păstrat multe producții Martha, performanțele ei înregistrate pentru posteritate.

Acasă stadializare

În timpul vieții sale creatoare Marta Grem compusă din 180 de spectacole. Moștenirea ei este izbitoare diversitatea și bogăția, este dificil să se facă distincția ceva de genul același lucru-. Dar cele mai performante notabile Graham este „Scrierea lumii“, „Peștera inimii“, „Clitemnestra“, „Phaedra“, „imaginația lucida, somnolență,“ „Faptele de lumină“. Spectacolele sale prezentate nu numai coregrafia magnific, dar, de asemenea, gândit la cel mai mic detaliu. Ea a ales costumele, muzica, luând soluții spațiale, a participat la crearea de peisaj. Spectacolele sale de azi sunt un instrument clasic pentru dansatori si coregrafi.

parteneri de mare

În istoria baletului o mulțime de oameni restante, dar trăiesc viața ca un dans - un pic. Dansator Mare a secolului 20, a reușit să aducă toată pasiunea în dans și istoria ei - este Marta Grem. balerina foto forță și de exprimare izbitoare, ea sa scufundat la ultimul detaliu din imagine, ea crede peste coregrafie și costume. Și o mulțime de atenție la alegerea unui partener de dans. Ea a lucrat cu mulți contemporani mari (Nureyev, Pol Teylor, Mers Kanningem, Robert Wilson). line specială în biografia ei este asociată cu crearea de dans modern, și aici, în tandem Jose Limon și imposibil să nu ne amintim Marta Grem lui. Aceste două inovator, cel mai mare revoluționar, creând ceea ce fascineaza publicul de până acum.

Impactul asupra baletului mondial

Dacă există o persoană, a influențat radical cultura secolului 20, acest lucru este Marta Grem. Citate din declarațiile ei caracterizează în mod clar dansatoarea și atitudinea ei a vieții sale. Ea a spus: „Mișcarea nu minte niciodată, corpul trimite temperatura sufletului.“ Marta sens al ideii principale de dans, și a devenit meritul ei principal. De asemenea, ea a fost în măsură să dezvolte un limbaj vizual pentru a exprima emoțiile, care a devenit o tehnica unica de Marty Grem. Este considerat a fi fondatorul dans modern în America, și importanța sa pentru crearea unei școli coregrafic național nu poate fi supraestimată.

Nu numai că a creat o trupa unica, dar, de asemenea, pus în scenă spectacole pentru mai multe teatre, unde publicul a putut să vadă astfel de dansatori mari, precum Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

viaţa personală

Marta Grem, a cărui biografie este dat la balet în întregime, nu a putut fi realizat pe deplin ca o femeie. Soțul ei a fost un partener în dans, frumos om - Erik Houkins. Au trăit împreună timp de 6 ani, iar diferența a fost un șoc mare pentru Martha, dar ea a fost în măsură să facă din ea o experiență emoțională, care a devenit o sursă de inspirație în dans. Ea a părăsit scena în 76 de ani, a experimentat cu privire la aceasta foarte deprimat, dar a fost capabil să depășească boala și de a reveni la locul de muncă al coregrafului, scriind inca 10 spectacole de balet. El a murit în luna martie în 96 de ani.