Gen în artele vizuale. Artisti gen

Fiecare direcție artistică are propriile sale de fani si critici. Dar genului în artele plastice ocupă un loc special - implică o mulțime de prejudecăți, atrage spectatorii de divertisment complot și este adesea criticat pentru acest motiv, pentru că unora se pare prea mic și anecdotice. Unii critici au petrecut ani de zile încercând să răspundă la întrebarea dacă este necesar să se scrie de rutină. Între timp, artiștii continuă să folosească genului în pictură, și oamenii obișnuiți - să se bucure în astfel de picturi și fericit să le cumpere pentru interior.

Deoarece această tendință provin de la?

scene de zi cu zi oameni de viață inspirat de la cele mai vechi timpuri. Apoi arta a fost un mod de interacțiune cu lumea exterioară, o încercare de a spori efectele ritualuri magice. Prin urmare, cifrele sunt izbitoare din cauza de vitalitate și emoție sale. picturi egiptene antice și mostre de materiale plastice mici exprimă motive de muncă de zi cu zi includ familie, dragoste, teatru, scene de desene animate. Pliniy Starshy a scris în lucrarea sa „Istoria naturală“ de existența unor artiști specifice, are o imagine de magazine frizeri și cizmari.

Gen în arta creștină timpurie

Începuturile unei noi religii a evoluat într-o atmosferă ostilă, ascunzându-se în catacombe și folosind un cod secret. Gen în artele plastice din acea perioadă, de asemenea, bazat pe simbolismul secret, - picturi cu pescuit a vorbit despre scene de botez cu construcția aluzie la crearea comunității bisericii, și sărbătoare veselă era destinat să reflecte fericirea sufletelor în lăcașul ceresc. Este din cauza direcției timpurie motive creștine a trecut în arta medievală, în cazul în care astfel de imagini au fost utilizate în coloanele și în textele manuscrise. În plus, arhitectura de timp, de asemenea, a fost utilizat pe scară largă gen - exemple pot fi văzute în modelele de piatra catedrale gotice care descriu tăietorii de lemne și păstorii, vinificatorilor și brutarii. Astfel de scene ilustrează în mod viu cursul timpului pământesc, umplut cu activitățile de zi cu zi.

Direcția de dezvoltare a Renașterii

La începutul secolului al XV-lea pictura de gen a fost completat cu o direcție specială sens. Artiștii au început să reprezinte carnaval și nunta ceremonii, precum și scene privind viața diferitelor clase. Ca și în zilele de demult, fiecare detaliu al pictorilor căutat să umple simbolismul. Lumanari au fost o indicație a vieții umane, flori și fructe - asupra fertilității, pasărea în cușcă descrisă castitatea o fată și mătură a fost o modalitate de a scăpa nu numai de gunoi, ci și de duhurile rele. Fiecare lucru și eveniment implicat într-un fel de acțiune de teatru. Dar toate aceste alegorii au fost combinate cu cea mai mare realism și a vorbit despre adevărul vieții.

Accentul nu este idei religioase, și oamenii și lumea pământească, în toate detaliile sale. reevaluarea special vizibile valorilor în apariția unor scene de piață. În schimb episoade evanghelice ale unor artiști de gen a vorbit despre țăranii, inspirate de fructele Mamei Natura și energia infinită. Această atitudine evidentă în picturile lui Pieter Bruegel cel Bătrân, Velazquez, Vermeer și Caravaggio. Clasa cea mai joasă au fost portretizat cu dragoste și farmec, care nu a fost anterior în domeniu.

Gen în zilele iluminismului

In ciuda pitoresti picturi ale Renașterii și a efectuat un anumit didacticism. Acesta este motivul pentru începutul genului Luminilor în artele vizuale a început să se outlive. Motifs care se îmbată și trișa săraci și trăiesc într-o viață de familie liniștită - bine, au fost destul de pudicul și devalorizată în această direcție. Cu toate acestea, în secolul al XIX-lea din lume, inclusiv artiștii ruși de gen a revenit la fosta sa autoritate. De exemplu, pictorul Aleksandr Ivanov pictura lui „Apariția lui Hristos poporului“ întruchipează unele idei importante în această direcție.

picturi Venetsianov care descriu bolile sociale cu emoție extraordinară și fără multă ipocrizie, în genul realismului critic nu este recoltând capodoperele literare ale Fedora Dostoevskogo. Scriitorul a subliniat că pictorii istorice descriu ceea ce știu cum sa întâmplat, și genul Painters - sunt martori oculari ai evenimentelor prezentate.

pictura salon

Până la sfârșitul secolului al XlX-lea, genul a avut de a face cu declinul din nou. imagini de imagine cabină a adus până la nivelul de parcele goale, barfe minunat. Dar în curând genului în arta plastică a revenit la nivelul anterior - apariția impresionismului a revenit o valoare. momente trecatoare, magistral consemnate de artiști, au fost umplute cu un sentiment de nu mai puțin mari picturi istorice, revenind zilnic importanța acesteia. legende fabuloase, simbolism de uz casnic - aceasta este ceea ce a fost dedicată unei imagini tematice. Genul prezentat de maeștri precum Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler și Segantini. momente Liric triste ale vieții reprezentate de Corinne, și picturi Kustodiev existența de zi cu zi sunt aduse la târg, o incarnare plina de culoare.

Gen în secolul XX

O nouă eră a adus direcția artistică a incredibila diversitate de specii. Au existat imagini poster, observație ironică și reflecția filosofică. Gen în artele vizuale a devenit un mod universal de a portretiza viața în întregime, inclusiv sărbători, scene din copilărie sau de bătrânețe, picturi, plin de realism. Pînzele cântă munca pașnică. În contrast cu picturi psevdomonumentalnymi, populare, din cauza situației politice, ingenuu mod de viață este o reflectare naturală a simpatie. Până la sfârșitul secolului XX în genul a apărut viguros, pictura temperamentală reflecta perfect spiritul timpului și, în același timp, îmbogățind tradiția a continuat încă din Evul Mediu.