Mari pictori ruși

Deoarece perioada Botezului Rusiei, care a venit la sfârșitul secolului X, în adâncurile Bisericii Ortodoxe a dezvoltat o artă aparte și unic, numit - iconografie Rusă. Era ea, care timp de aproape șapte secole, a rămas nucleul culturii ruse, și numai în timpul domniei lui Petru I a fost dat la o parte pictura seculară.

Icoane Perioada mongol

Este cunoscut faptul că, împreună cu Rus ortodoxă împrumutată de la Bizanț și realizarea culturii sale, a primit la principatului Kiev dezvoltarea sa ulterioară. În cazul în care semnarea primului ridicat de la Kiev Desyatinny templu a fost realizat de către Prințul Vladimir a invitat maeștri de peste mări, foarte curând pictori ruși au apărut în Pereyaslavl, Chernygov, Smolensk, și în capitala, numit mama orașelor rusești. Pentru a distinge munca lor de la icoanele pictate de profesori bizantine, este dificil, deoarece nu ține în identitatea deplină a școlii naționale în pre-mongole perioada mai mult.

Pentru a fi supraviețuit foarte puține lucrări executate în această perioadă, dar chiar și printre ele sunt adevarate capodopere. Cel mai frapant dintre acestea este pictograma cu două sensuri Novgorod „Sf Face“, scrisă de un maestru necunoscut la sfârșitul secolului al XII-lea, pe spatele căreia scena „Adorația Crucii.“ Pentru mai mult de opt secole, lovește privitorul în imaginea și umbrire netedă. În prezent, pictograma se află în colecția Galeria Tretyakov de Stat. Fotografii din această pictogramă deschide articol.

Alte lucrări, nu mai puțin celebru din perioada de pre-mongol, expus la Muzeul Rus de Stat din Sankt-Petersburg - este, de asemenea, pictograma Novgorod, cunoscut sub numele de „Îngerul de aur de păr.“ Fata de un înger, plin de lirism emoțional și profund subtil, face privitorului o impresie de calm și claritate. Capacitatea de a transmite astfel de sentimente pictori ruși în întregime moștenit de la profesorii lor bizantine.

timp Icoana pictura de jugul mongol-tătară

Invazia Rusiei Batu Khan, inițiind perioada de jugul tătaro-mongol, afectat radical modul de viață al întregului stat. Nu a scăpat influența și iconografia rusă. Cele mai multe, formate centre de artă anterioare au fost capturate și ruinat Hoardei, și cei care au trecut de soarta generală, experimentat vremuri grele, care nu ar putea afecta, dar nivelul general artistic al operelor produse în ele.

Cu toate acestea, chiar și în această perioadă dificilă de pictori ruși au reușit să creeze propria școală de pictură, să ia un loc demn în istoria culturii mondiale. speciale de ridicare a marcat a doua jumătate a XIV și XV, practic, tot secolul. În această perioadă, în Rusia, am lucrat o întreagă galaxie de artiști restante, cel mai cunoscut reprezentant al care a fost Andrei Rublev, care sa născut la Moscova principat în jurul valorii de 1360.

Autor al nemuritor „Treime“

Am luat voturile monahale cu numele Andrei (numele său laic necunoscut) în 1405, un maestru a participat la pictura Catedralei Buna Vestire din Moscova Kremlin, iar apoi Adormirii din Vladimir. Acestea funcționează pe scară largă a lui Andrei Rublev a servit împreună cu alți doi artiști proeminenți - Teofan Grecul si Daniel Black, discurs despre care vor fi discutate mai jos.

Creativitatea este considerat maeștrii de top din pictograma de pictura rusă, care nu a putut să ajungă la oricare dintre maeștrii. Cea mai clară și cea mai celebră este „Treime“ - icoana Rubliov, fiind păstrate în Tretyakov Galeria din Moscova.

Folosind povestea din Vechiul Testament, care se bazează pe un episod descris în capitolul 18 din Geneza (Ospitalitatea lui Avraam), expertul creează o compoziție, cu toată tradiția sa, a depășit cu mult toate celelalte analogi. Abandonând inutile, în opinia sa, părțile narative, el sa concentrat atenția privitorului asupra celor trei figuri angelice, simbolizând un Dumnezeu Triipostasnogo - vizibil, care este Sfânta Treime.

Imagine, iubirea divină simbolizând

Pictograma Rubliov demonstrează unitatea celor trei întruparea divină. Acest lucru se realizează prin aceea că soluțiile compozite de bază pune cerc care formează un îngeri figură. O astfel de unitate, la care persoana luate separat sunt un format integral, care simbolizează dragostea de mare la care numita Iisus Hristos. Astfel, „Treime“ - icoana Rubliov, a devenit un fel de expresie a orientării spirituale a tuturor creștinismului.

Andrei Rublev a murit pe 17 octombrie 1428, victima unei ciuma care a izbucnit la Moscova. El a fost îngropat pe teritoriul mănăstirii Andronikov, în cazul în care moartea a întrerupt activitatea sa în pictura Catedralei Mântuitorului. În 1988, decizia Consiliului Local al calugarului rus Biserica Ortodoxă Andrei (Rubliov) a fost canonizat printre sfinți.

Mentorul al marilor maestri

În istoria iconografiei aproape rus Andrei Rublev este contemporan lui Daniel Chorny. Icoane, sau mai degrabă, frescele realizate de aceștia în pictura Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, atât de asemănătoare în caracteristicile lor artistice, care de multe ori profesioniști este dificil să se stabilească o atribuire specifică.

Cercetătorii există motive să credem că efectuarea împreună cu ordinele de Rubliov, Daniel a servit ca un maestru senior și cu experiență, poate chiar un mentor. Pe această bază, criticii tind să atribuie la el acele lucrări în care influența cea mai vizibilă în mod clar fostei scoli de pictura de icoane din secolul al XIV-lea. Cel mai elocvent exemplu este fresca „Sanul lui Avraam“, a păstrat până astăzi în Catedrala Adormirii Vladimir. Fotografie unuia dintre fragmente de picturi ale catedralei precede această secțiune a articolului.

Sa stins din viata Daniil Chorny, ca Andrei Rublev, ca urmare a unei ciumă în 1528, și a fost îngropat lângă el în Mănăstirea Andronik. Ambii artiști au lăsat în urmă o mulțime de studenți pentru care le-au creat picturi si schite, a servit ca modele pentru lucrări viitoare.

pictor rus de origine bizantină

Nu mai puțin exemplu frapant al iconografia acestei perioade poate servi ca o lucrare de Feofana Greka. Născut în 1340 în Bizanț (de unde porecla lui), a învățat secretele artei, învățând de la maeștrii recunoscuți de Constantinopol și Calcedon.

Venind în Rusia au format deja un pictor, și sa stabilit în Novgorod, Theophane a început o nouă fază a carierei sale cu pictura care a ajuns până în zilele noastre Biserica Schimbării. Conservate în ea, iar pictura murala expertul înfățișând Hristos Pantocrator, patriarhii, profeții, precum și o serie de scene biblice.

Stilul său artistic este caracterizat prin armonie ridicată, precum și compozițiile realizate, a fost recunoscut de contemporani, și a apărut adepți ai maestrului. Acest lucru este în mod clar demonstrat de picturi murale din biserica Adormirea Maicii Domnului si Fedor Stratelita realizate în aceeași perioadă, alți artiști, dar a păstrat semnele clare ale influenței maeștrilor picturii bizantine.

Cu toate acestea, în creativitatea întregime Feofana Greka dezvăluit la Moscova, unde sa mutat în 1390 de ani, după ce a trăit și a lucrat pentru ceva timp în Nijni Novgorod. În comandantul de capital a fost implicat nu numai temple pictate și casele cetățenilor bogați, dar, de asemenea, crearea de icoane și grafică de carte.

Se crede că sub conducerea sa, Kremlinul a pictat mai multe biserici a fost realizată, inclusiv Biserica Nașterii Maicii Domnului, Arhangela Mihăilă și Buna Vestire. paternitatea sa este atribuită la crearea unui număr de icoane celebre - „Adormirea Maicii Domnului“, „Schimbarea la Față a Domnului“ (fotografii în această secțiune a articolului), „Don icoana a Maicii Domnului“ și Viața Master în 1410.

masterat receptor decente din trecut

Succesoare a tradițiilor artistice stabilite de Andrei Rublev și contemporanii săi, a devenit Dionisie - pictor, icoana este executat pentru biserica catedrala Adormirii Maicii Domnului Iosif Mănăstirea Volokolamsk, precum și frescele și iconostasul Mănăstirii Ferapontov, pentru totdeauna în tezaurul culturii ruse.

Este cunoscut faptul că Dionisie, în contrast cu majoritatea pictorilor interne, nu a fost un călugăr. Cele mai multe comenzi a realizat cu fiii săi, Vladimir și Teodosie. Ea a supraviețuit o mulțime de lucrări executate de artistul însuși sau fie condus de el cooperant. Cel mai renumit dintre ele sunt icoane - „Botezul lui Hristos“, „The Virgin Hodegetria“ (foto următoare), „Coborâre în iad“, precum și o serie de alte lucrări.

Anii vieții lui nu este bine stabilită, se știe doar că maestrul sa născut în jurul anului 1444, și data morții este numită de aproximativ 1502-1508 de ani. Dar contribuția sa nu numai în Rusia, ci și în cultura lumii este atât de mare, încât decizia UNESCO din 2002 a fost declarat Anul lui Dionisie.

pictori ruși ai secolului al 17-lea. Simon Ushakov

Orice diviziune a istoriei în perioade de creștere spațiu artistic sau declin, este foarte condiționată, deoarece chiar și în perioadele de timp în care nu sunt marcate apariția unor lucrări semnificative, desigur, au format condițiile prealabile pentru crearea viitorului lor.

Este în mod clar poate fi văzut în modul în care caracteristicile vieții sociale și spirituale a Rusiei din secolul al XVI-lea a dat un impuls pentru a schimba, de a genera noi forme artistice de artă plastică din secolul următor.

Desigur, personalitatea creatoare cea mai izbitoare și original al secolului al XVII -lea a fost pictorul de capital Simon Ushakov (1626-1686). înțeles mai devreme secretele de calificare, el este deja în vârsta de douăzeci și doi a fost angajat ca artist al Argint Camera Domnului a ordinului, în cazul în care locul de muncă a fost de a face schițe pentru fabricarea de articole de rit bisericesc și de lux.

În plus, tânărul maestru pictat bannere, desenat hărți, inventat ornamente pentru lucru manual și de a efectua mai multe astfel de lucru. El a trebuit să scrie, de asemenea, imaginea pentru diverse temple și case particulare. De-a lungul timpului, este această zonă de creativitate l-au adus faima si onoare.

După transferul personalului Armory (1656), Simon Ushakov, sa impus ferm ca artiștii cele mai recunoscute ale timpului său. Nici un alt pictor Moscova a avut astfel de faimă, și nu a fost la fel de favorizat de favoare regală. Acest lucru ia permis să trăiască o viață de onoare și prosperitate.

În ciuda faptului că pictorii ruși au fost obligați să scrie munca lor numai pe modele vechi, Ushakov utilizate în condiții de siguranță în compozițiile elementelor individuale ale picturii occidentale, care până în acel moment toate probele au apărut într-un număr mai mare în Rusia. Staying pe baza tradițiilor rusești-bizantine native, dar, în același timp creativ remodelate pentru a realiza masterat europene, artistul a creat un așa-numitul stil nou, fryazhskie a fost dezvoltat în continuare în activitatea pictorilor din perioada ulterioară. Acest articol conține o fotografie a celebrului său icoana „Cina cea de taină“, scrisă de master în 1685 pentru Catedrala Adormirii Treime-Sergius Lavra.

Un maestru remarcabil de pictură frescă

A doua jumătate a secolului al XVII-lea marcat de lucrarea unui alt mare maestru - Gury Nikitin. Născut în Kostroma, probabil la începutul anilor 1620, el a fost de la o varsta frageda a studiat pictura. Cu toate acestea, experiența acumulată de master serioasă novice la Moscova, în cazul în care în 1653, împreună cu echipa de conaționalii săi angajate în pictura un număr de temple ale capitalei.

Gury Nikitin, a cărui activitate este diferită în fiecare an , tot marea perfecțiune, era cunoscut în primul rând ca un maestru al picturii in fresca. Am supraviețuit multe picturi făcute în mănăstiri și biserici individuale din Moscova, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl și Suzdal.

O trăsătură caracteristică a fresce realizate în expertul pe teme biblice, este aroma lor de culoare festive și bogăție a simbolismului, pentru care, la viața artistului criticat de multe ori secularizarea artei, care este de a reorienta problemele sale mondiale perisabile. În plus, rezultatul căutărilor sale creatoare a devenit o tehnică artistică deosebită, permite comandantului să creeze în compozițiile sale un efect spațial extraordinar. În istoria artei, el a mers sub numele de „formula Gury Nikitin“. pictor Renumit a murit în 1691.

Creativitate Feodora Zubova

În cele din urmă, vorbind despre iconografia secolului XVII, să nu mai vorbim de numele unui alt mare maestru - este Theodore Zubov (1646-1689). Născut în Smolensk, el a fost la începutul anilor 1650, încă un adolescent sa mutat în Marea Ustyug, în cazul în care una dintre biserici pictate icoana „Fata Sfânt“, a stabilit imediat reputația sa ca un artist matur.

De-a lungul timpului, faima lui este atât de larg răspândit în toată Rusia, că artistul a fost chemat la Moscova și sa alăturat personalului pictorilor Armory, unde a slujit timp de mai mult de patruzeci de ani mai târziu. După moartea lui Simon Ushakov, timp de mulți ani, șef al maeștrilor colectate acolo, Feodor Zubov a avut loc lui. Printre celelalte lucrări ale maestrului el a primit o pictogramă specială reputație „apostolatul“, care completează hârtia foto. O contribuție demnă la dezvoltarea artei ruse au Zubov și fii - Ivan și Alex, au devenit în epoca lui Petru printre cele mai bune gravorilor locale.