Muzică simfonică. Clasice și modernitate

Muzica simfonică, surprinzător, nu renunță la poziția sa, deși istoria ei se întoarce în secole. Se pare că timpul dictează noi armonii și ritmuri, sunt inventate noi instrumente, procesul de scriere dobândește noi forme - pentru a scrie muzică, acum avem nevoie de un calculator cu un program adecvat. Cu toate acestea, muzica simfonică nu numai că nu vrea să coboare în istorie, ci și să dobândească un nou sunet.

Un pic despre istoria genului, mai precis, întreaga gamă de genuri, din moment ce conceptul de muzică simfonică este multilateral, unește mai multe forme muzicale. Conceptul general este acesta: este o piesă instrumentală scrisă pentru o orchestră simfonică. Și astfel de orchestre pot fi create de la mare la cameră. În mod tradițional, există grupuri orchestrale - instrumente de șir, vânt, percuție și tastatură. În unele cazuri, instrumentele pot fi solo, și nu numai sunet în ansamblu.

Genurile muzicii simfonice sunt multe, dar regina poate fi numită o simfonie. Simfonia clasică a fost formată la începutul secolelor 18-19, creatorii ei au fost compozitori ai școlii vieneze, în primul rând Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart. Aceștia au perfecționat modelul simfonic în patru părți, varietatea de teme în părți ale simfoniei, caracterul programat al fiecărei piese. Muzica simfonică a crescut la un nou nivel datorită lucrării lui Ludwig van Beethoven. El a făcut acest gen mai saturat, dramatic, a mutat centrul semantic în finalul simfoniei.

Exemplul lui Beethoven a fost urmat de compozitori romantici din școlile germane și austriece - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Ei au considerat că programarea operei simfonice este principalul lucru, cadrul simfoniei devine strâns, apar genuri noi, cum ar fi un simfoniu-oratoriu, un concert simfonic. Această tendință a continuat și alte clase muzicale europene simfonice - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Muzica simfonică din Rusia sa manifestat serios abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Desi poate fi numit de succes primele experimente simfonice ale lui Mikhail Glinka, proiectele si fanteziile sale simfonice au pus bazele simfoniei ruse, care au ajuns la adevarata perfectiune in lucrarile compozitorilor "Mighty Handful" - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.

Din punct de vedere istoric, muzica simfonică rusă, care a trecut etapa clasică de dezvoltare, a fost formată ca o carte romantică cu elemente de culoare națională. Adevăratele capodopere, care au primit recunoașterea mondială, au fost create de Peter Ceaikovski. Simfoniile sale sunt încă considerate standardul genului, iar succesorii tradițiilor lui Ceaikovski erau S. Rachmaninov și A. Scriabin.

Muzica simfonică modernă, la fel ca toată muzica secolului al XX-lea, se află într-o căutare creativă activă. Este posibil să se ia în considerare compozitorii ruși contemporani S. Stravinski, S. Prokofiev, D. Șostakovici, A. Schnittke și alți luminari? Și muzica unor astfel de compozitori celebri ai secolului al XX-lea ca finlandezul lui Jan Sibelius, englezul Benjamin Britten, polonezul Krzysztof Penderecki? Muzica simfonică în procesarea modernă, precum și în sunetul tradițional, clasic, este încă în căutare la etapele de scenă ale lumii. Există genuri noi - rocă simfonică, metal simfonic. Deci, continuă viața muzicii simfonice.