Artă și divertismentArtă

Odilon Redon: biografie și lucrări

Redon Odilon - pictor francez, critic de artă grafică, considerat unul dintre fondatorii simbolismului ca curenți în domeniu. Venind dintr-o familie aristocrată, Redon sa născut pe 22 aprilie 1840 in Bordeaux.

Odilon Redon: biografie

Redon pictura fascinat încă din copilărie. Lucrări de master în vârstă de 10 ani, l-au adus faima în imediata vecinătate, și un bătrân tânăr de 15 ani a început să studieze pictura profesional (pentru a învăța tehnici de acuarelă și imprimă limba engleză copie), sub îndrumarea artist local Stanislaw Goren. Apoi, pentru un timp a studiat in atelierul lui Gerome din Paris.

Odilon Redon a fost o persoană foarte îndoielnic nu crede în propriul său talent, care a contribuit la popularitatea acestuia slab. Într-un exemplu, atunci când în 1868, una dintre picturile sale a fost aprobat de către Comisie a salonului de la Paris, dar artistul în ultimul moment ceva speriat și a luat de locuri de muncă.

La Paris

Pozitive la Redon Odilon afectate de serviciul militar (1870) și a participat la franco-prusac: caracterul tânărului a apărut probleme lipsă. Un impact enorm asupra definirea în continuare a modului de viață al francezului a avut o lucrare a lui Leonardo da Vinci, Ezhena Delakrua, Francisco Goya și Zhana Batista Kamilya Koro, precum și cunoașterea și comunicarea cu celebrul grafic Rodolphe năvodul. După război, Odilon Redon mutat definitiv la Paris, unde a devenit implicat în desene de cărbune și litografii. Aceste lucrări alb-negru ( „negru“ - așa cum le-a numit el însuși un pictor) au fost emise în lumina unei serii mici, „Apocalipsa Sfântului Ioan“, „în vise“, „Surse“, „Edgar Poe“, „Noaptea“, „Gustave Flaubert“ "Florile răului", "În onoarea lui Goya", "Dreams", "Ispita" (1879-1896 ani).

lume fantastică Odilon

Odilon Redon la locul de muncă a fost puternic influențat de prietenia sa cu botanistul Armand sa despicat, a studiat comunicarea de plante și animale. pictor franceză violent purtat de ideea de animație de toate natura și sensibilitatea plantelor. Dreamer prin excelență, concretizată în pictură și desen și imagini fantasmagorice spirituale, Odilon Redon a atras o mulțime și pictat din natură. În primul rând, în lucrările unui maestru talentat reflectat provocând imaginația lui: un jucător cu o mare zaruri pe umeri, sau plante cu un ochi și un cap uman. Programul artistului afișat imagini ale răului din lume, dintre care cea mai izbitoare a fost imaginea unui păianjen cu un om, zâmbind cu rea intenție aspectul. În paralel, autorul atrage o imagine stricte și luminoase de copii, bătrâni bărbați și femei tinere, care trece prin astfel de lucruri subtile, cum ar fi puritatea și spiritualitatea, înțelepciunea și noblețea de bătrânețe, castitate copilărie.

Odilon Redon: picturi

Deoarece 1890s artistul din ce în ce a apelat la culoare, vopsele și pasteluri de ulei, pictat peretii manastirilor si vile rapciuga, a făcut desene animate pentru tapiserii si ecran decorativ. Munca lui este centrată în jurul lumii centrale motive fantomă, fie că este un ochi, o barcă, o floare, a devenit „fata“ a persoanei umane. Sau originea motiv de lucruri vii, cu sosirea pe care lumea este plină de suferință, furie, invidie, lăcomie și moarte.

Printre lucrările caracteristice pot fi distinse de lucru „Cyclops“ (1898), „Vas negru cu flori“ (1909), „Femeia printre flori“ (1909), „Nașterea lui Venus“ (1910). Picturile sale 1900-1910 ani sunt mai frecvente imagini de flori în vaze și femei printre flori. Odilon Redon imbues lucrările sale cu cauze de lumină arde și vopsea strălucire, încercând să găsească o formă de exprimare artistică , care ar putea trezi în vizualizator dorința de a gândi și de a analiza.

Adresat artist și teme clasice. Nașterea lui Venus pe aceeași pânză ca și în cazul în care merge în fața privitorului: în cazul în care un val de energie dătătoare de viață, zeița iese din spuma mării.

Odilon Redon de multe ori a acționat ca un critic în presa scrisă, învinuind impresioniști și mai târziu imaginea romantică a ceea ce se întâmplă în interiorul persoanei. El credea că fantezia internă să fie convingătoare numai dacă sunt urmate de „legile vieții“.

Cel mai mare în toată cariera sa a dat o expoziție a artistului francez în 1913, în cadrul expoziției New York Armory Show din New York.

pictor a murit 06 iulie 1916, la 76 de ani.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ro.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.