Pictura Konstantina Vasileva. Biografia artistului

Poze Konstantin Vasilyev nu este cunoscut pentru toată lumea. munca maestru sovietic nu a primit o recunoaștere în mediul artistic al timpului. exterior Calm, unele culori reci, care ascunde o adâncime fără fund, cu mai multe straturi si simbolismul - o astfel de descriere este la fel de potrivit pentru picturi Vasileva, și pentru viața lui scurtă.

Punctul de pornire

La fel ca noi toți, Konstantin Vasilyev a primit o mulțime și a fost capabil să dezvolte, datorită părinților lor. Părintele Aleksey Alekseevich Vasilev, a fost dintr - o familie de muncitori, au trecut trei războaie de la Revoluția a devenit membru al Partidului bolșevic, a deținut funcții de conducere la locul de muncă. mama lui Constantin, Claudia Parmenovna Shishkina, dintr-o familie educat. Erudiția, onestitatea tatălui său, capacitatea sa de a lucra, precum și sensibilitate și educația mamei viitorul artist a contribuit la dezvoltarea o înțelegere specială a vieții, să învețe să vadă mare în mici, și să nu fie mulțumit cu o înțelegere superficială a lucrurilor.

copilărie

Constantin sa născut la 03 septembrie 1942 în Maikop. Ceva mai târziu, Alexei și familia sa mutat la Krasnodar, iar după război - în Kazan. Câțiva ani mai târziu s-au mutat în satul Vasilevo este situat în apropiere de Kazan, pe malul stâng al Volga. Natura acestor locuri pentru o lungă perioadă de timp hrănit și inspirat de maestrul viitor.

Constantin de la o vârstă fragedă a început să tragă. Meritul părinților că într-un moment dificil, ei nu au pierdut din vedere talentul băiatului, nu li se acordă și a decis să dea o șansă de a se dezvolta. Constantin a studiat la Școala de Artă din Moscova, a absolvit Școala de Artă din Kazan.

devenire

artist Rare găsește imediat o lui și numai stil. În primul rând, viitorul maestru enumără variații cunoscute și ceva apropiat de ea. Deci, a fost artistul Vasilev Konstantin. Picturile reflectă perioada de formare a acesteia de căutare de voce și un stil special. Constantin a fost pasionat de arta abstractă și suprarealismul, unele dintre lucrările sale timpurii conțin elemente de imitație explicite. Sa mutat repede departe de aceste zone, nu a găsi în ele adâncimea dorită.

Datorită soluții creative au venit la lumină astfel de imagini Konstantin Vasilyev ca „string“, „Învierea“, „Apostolul“ (care fac parte din stilul suprarealismului), precum și „Cvartetul“, „Tristete Regina“, „Icoana de memorie“ și altele (stilul - expresionism).

Fara fund sursa de inspiratie pentru artist a fost natura. La scurt timp după o anumită saturație expresionism Vasiliev a apelat la schițe de peisaj. Treptat, munca internă constantă a plătit off: comandantul știa cum să fie un artist Vasilev Konstantin. Picturile sale vor oferi oamenilor frumusețea și puterea tuturor lucrurilor vii.

genii

Lucrarea artistului nutrit nu numai o educație clasică și frumusețea naturii. Din copilărie Constantin cu mare plăcere că lectura epopei rusești, povești ale exploateaza de eroi. Contribuie la formarea concepției artistului și a făcut operele marilor scriitori: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

mare sursă de inspirație a fost muzica. Unele imagini Konstantina Vasileva ilustrează operele marilor maeștri. El a creat o serie de lucrări de grafică pentru opera „Inelul Nibelungilor“ de Richard Wagner, portrete ale marilor compozitori: Șostakovici, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Foșnet de frunze și picături de apel

Pentru un timp Constantin însuși a fost crearea de muzica. El a scris în jos în pădure un alt sunet: pârâitul ronțăit gheață de frunze uscate, păsări cântând, și, uneori, a repetat vocea lor. La acasă, el a transformat înregistrarea cu răsturnări de situație, transformări și secțiuni de lipire ale benzii. Rezultatul a fost așa-numita muzica de beton, ca stil apare în mijlocul secolului trecut.

Experimentele de sunet reflectate în picturile lui Constantin. În această perioadă a vieții sale au aspectul de schițe abstracte de căutare a „lui“ alb, care se încheie în cele din urmă în stabilirea de culoare argintie speciale, caracteristice artistului.

stil

Nimic nu merge la deșeuri. abstracționism Hobby învățat Konstantin Vasilyev construi o structură clară, abil face cu linii și pete de culoare. Suprarealismul a ajutat găsi nenumărate nuanțe și combinații gamma pentru capodopere viitoare. Interes în slavă și mitologia scandinavă, o profunda intelegere a muzicii, de la clasic la tendințele moderne, pline de simboluri profund sentiment de lumină interioară.

Poate că punctul culminant al peisajului de calificare a artistului poate fi considerat pictura „Toamna“ și „Pădurea gotic“. Toate acestea, de la compoziție la gama de culori, este supusă aceluiași scop: de a transmite spiritualitatea, puterea și frumusețea naturii. „Pădurea gotic“ Vasilyeva poartă amprenta Renașterii de Nord. La prima vedere, o piesă obișnuită de culoare peisajului ia publicului în spatele lor și vă permite să vedeți copacii în biserică obișnuită, eterna lupta dintre bine și rău, și urmărirea neîncetată a vieții la lumină.

mesaj ascuns, subtextul este, aproape toate picturile artistului. „Vulturul de Nord“, „în așteptare“, „Marshal Zhukov“, „întâlnire neașteptată“ și multe alte lucrări la o examinare sumară pare amprentare simplu de evenimente, dar există întotdeauna ceva să se agațe de, forțat să se întoarcă și să ia o privire mai atentă îndeaproape pentru a vedea punctul.

nerecunoscută

picturi Konstantin Vasilyev nu au fost recunoscute și nici cele mai înalte grade ale țării, nici criticii. Subiecții lucrărilor sale au fost recunoscute nu corespunde ideologiei sovietice și chiar cerând fascismului rus. artiștii profesioniști nu sunt văzute Vasiliev metode uzuale, sub rezerva anumitor canoane, așa că de multe ori atribuit numărul de amatori. Cu toate acestea, câteva expoziții, care au reușit să organizeze la viața artistului, a stârnit un interes considerabil printre oamenii de rând. Admirație publicului inspirat Vasilyeva.

Artist Vasilev Konstantin: enigma morții

lucru cel mai faimos autor a fost scris, și cel mai recent. Rezultatul de ani de căutări și de înțelegere a fost pictura „Omul cu o bufniță“, scrisă de artist pentru câteva zile înainte de moartea sa. picturi de conținut simbolice astăzi sunt adesea tratate în legătură cu moartea artistului. Dacă el a prevăzut moartea sa, și nu pentru că am pus numele pe sulul de ardere? Nu simt că faima va veni la el după moartea sa? Răspunsul la aceste întrebări este puțin probabil să reușească.

Dacă luăm în considerare imaginea în venă de muncă anterioare, este ușor pentru a vedea armonia operelor anterioare ale autorului. Foc - un simbol al renașterii, creativitate și inspirație, un sapling - este urmărirea etern de dezvoltare, la lumină și viață. Lumânare - flacăra sufletului, și bufniță - înțelepciune viziune imparțială. „Omul cu o bufniță“ - este o afirmare a vieții ca o dezvoltare permanentă.

La câteva zile după pictura lui Konstantin Vasilyev a murit. Sa întâmplat 29 octombrie 1976 Versiunea oficială - a lovit de un tren. Rudele și mulți fani ai artistului nu sunt de acord cu faptul că moartea lui Constantin a fost accidentală. Înainte de situația lor de la moartea maestrului rămân neclare.

Pictura Konstantina Vasileva cu numele și datele ușor de găsit în marea rețea. A se vedea lucrările artistului pot fi în muzee din Moscova și Kazan. Fotografii Vasilyeva sunt de a depăși o distanță considerabilă. Ei spun, ei sunt impresionați de puținul pe care se poate potrivi.