Cele mai bune picturi Dzhotto Di Bondone și descrierea lor

Cuvintele care pot fi desemnate opere ale marelui pictor italian Giotto di Bondone - ea linii ale poetului Arseniya Tarkovskogo:

Sunt un om, sunt în mijlocul lumii,

Pentru mine miriade de infuzorii,

Înainte de a-mi o mulțime de stele.

M-am dus la înălțimea lui deplină între ele -

Două bănci liant mare,

Două spațiu conectat printr-un pod.

Aceste cuvinte descriu nu numai scriitorul, ci și pe toată perioada în care a trăit. Picturi de Giotto și este același pod care lega cele două etape în arta picturii.

Fondatorul picturii moderne

Giotto a trăit la rândul său, de două secole - al 13-lea și 14-lea. Exact la mijlocul vieții sale a avut loc în această perioadă, iar această eră în cultura mondială se numește epoca lui Dante și Giotto. Ei au fost contemporani.

Filosof Merab Mamardashvili despre picturile de Giotto a spus odată: „Giotto a fost lansat în zero transcendentală“. Această expresie complex, în timpul său a făcut multe râs. Dar, dacă te gândești la asta, sau mai degrabă toate la fel, nu se poate spune. După Giotto ca artist a pornit de la zero.

Uită - te la cele mai faimoase picturi ale lui Giotto. Ceea ce a făcut în artele, că el a propus arta, nimeni nu înainte de a-l a făcut vreodată. A început de la zero, și poate, în acest sens, fiecare om de geniu merge în transcendental zero. Michelangelo, Pol Sezann și Kazimir Malevich a făcut. Au pornit de la început, de la zero. În acest sens, iar Giotto a ajuns la zero transcendentă. Din cauza se poate spune destul de calm și încredere: începe cu Giotto Bondone pictura europeană modernă.

Cele mai cunoscute creații

Ceea ce știm picturi de Giotto? Aceasta este „Adoratia Magilor“, „Prezentarea în Templu“, „The îngropare“, „Binecuvântarea Anna“, „Crucificarea“, „Miracolul sursei.“ Giotto di Bondone picturi si picturi murale pentru capela a scris Del Arena din Padova, pentru biserici din Florența și Assisi. scrierii de mână lui nu poate fi confundat cu stilul altor artisti. Descrierea picturi de Giotto - o retrospectivă a parabola evanghelică. El ne-a lăsat imagini ale unor sfinți creștini, cum ar fi Sf. comunicare Francis. Lawrence, comunicare. Stephen, John Bogoslov și colab.

picturile lui Giotto cu titluri, în plus față de Padova, Florența, iar Vaticanul este în catalogul colecției de muzee, cum ar fi Jacquemart-Andre și Luvru în Franța, în Galeria Națională de Artă din Washington și Raleigh (Universitatea din Carolina de Nord), la Paris, în Germania și în Marea Britanie .

Înainte de el a fost o icoană sau arta bizantină adoptată în lumea europeană. Picturi Dzhotto Di Bondone cu numele de subiecte biblice vorbesc de la sine. Dar acest lucru nu este pictograma. Aceasta este faimoasa „Madonna a Ognissanti“, găzduit în Uffizi, iar pictura lui Giotto „Zbor în Egipt“.

Oferirea de caractere biblice corporalității

Biograful artiștilor italieni Dzhordzho Vazari ne spune legenda care a existat la acea vreme, a fost un elev de artist Giotto, Cimabue. Și în muzeu de lângă Uffizi atârnă două tablouri, două dintre Madonna - Madonna Madonna Cimabue și Giotto.

Când te uiți la cele două Madone și să le compare, chiar dacă nu știi nimic despre artă, puteți vedea diferența nu numai între cei doi artiști, dar, de asemenea, între cele două epoci, între două principii foarte diferite. Vezi diferența absolută. Înțelegeți că acestea sunt într-o cu totul altă percepție a acestei lumi.

picturi Cimabue neobișnuit de rafinat, elegant, se poate spune că este - nu doar artistul bizantin, medievale și gotic. disembodied lui Madonna, extraordinar de frumoase, decorative. degete lungi, arme lungi nu ține copilul, și să facă un semn că îl țin. Fața ei transmite trecut în pictură bizantină orientală se confruntă cu canon îngustă, ochii lungi, un nas subțire, tristețe în ochii lui. Acest apartament eterici canonice pictura icoanelor condiționale se confruntă. Nu este o persoană, nu tipul de personalitate și feței.

Un agățat lângă pictograma, sau, să zicem, are o imagine de Giotto. Pe tron, încrustat, tron frumos, într-un stil care numai atunci a fost trecut, doar a devenit la modă. Această marmură încrustat. Femeia stă spătos, puternic, tinere, un fard de obraz obraz plin. in mod ferm mâinile copilului. cămașă albă frumos. Organismul pune accentul pe puterea. Și ea calm ne urmărește. În fața ei nu există nici o suferință. Este plin de demnitate umană înaltă și pace. Acest lucru nu este Madonna, nu o icoana a Fecioarei. Ea Madonna în sensul mai târziu italian și înțelegerea acestui subiect. Asta este, și Mary, și o doamnă frumoasă.

Putem spune cu certitudine că ceea ce a făcut pictura lui Giotto, păstrat în arta europeană la impresionism. Acesta Giotto a creat ceea ce în limba modernă se numește compoziție. Ce este compoziția? Acesta este modul în care artistul vede complot, în timp ce el își imaginează cum. El joacă rolul unui martor, evenimente de partid. Se creează iluzia că persoana a fost acolo.

Proprietatea asupra acțiunii parcelei

Acesta este artistul însuși este un scriitor, regizor și actor picturile sale. creația Sa - este un fel de teatru în care actorii acționează și conducerea acestor actori el - artist. „Am fost acolo! Word pentru a da, am fost prezent, și că era adevărat „, - spune creatiile sale aproape Giotto. Ei bine, este posibil ca mintea medievală această afirmație!

Giotto ne apare persoana care este responsabil pentru ceea ce scrie el. Și picturile sale, cum ar fi „Sarutul lui Iuda“ și „Fuga în Egipt“ - această pictură murală, scrisă de un martor ocular la acțiunea.

Fresco pictat de artist

In jurul 1303 Giotto a fost o ofertă remarcabilă - pentru a picta o biserică mică, care a fost construit în orașul Padova din Roman Arena. Biograful Giotto, sau mai degrabă, unul dintre biografii săi Dzhordzho Vazari lasă informații foarte interesante. El spune că Giotto din Padova a venit să picteze biserica o perioadă scurtă de timp înainte de compania sa, care este, tovarăși. În același mod ca și în Evul Mediu Andrei Rublev a scris companioni, la fel ca și în vestul bisericii a fost pictat de un artist cu un nume mare, tovarăși, care este, cu brigada sa artistică. „Sarutul lui Iuda“ - fresca, pe care el însuși a scris. După toate probabilitățile, aceasta este una dintre puținele absolut opere de autor ca „Treime“ Rubliov, și ea într-adevăr dezvăluie pe deplin identitatea Giotto.

„Sarutul lui Iuda“: descrierea imaginii

Și când ne uităm la pictura murală „Sărutul lui Iuda“, apoi selectați imediat ochii centrului compoziției. La centrul, au loc principalele evenimente dramatice. Vedem cum Iuda îmbrățișând Hristos, absoarbe. Și aceste două figuri - centrale. Putem vedea pe dreapta, ca marele preot, a intrat în templul din Ierusalim. El este îndreptat spre Hristos. Și în stânga vedem Apostolul Petru, care, deși a negat de trei ori înainte de cocoșul de trei ori cocoș, dar încă a scos un cuțit de pâine și taie urechile lor. L-am vedea cu acest cuțit aruncă împotriva lui Iuda, dar drumul său a fost blocat de o mulțime, iar dacă urmărim direcția mâinile marelui preot și direcția cuțitului, constatăm că liniile converg pe mantia lui Iuda, doar pe fețele lor. Prin urmare, putem spune că centrul compoziției nu sunt chiar două piese îmbinate împreună, și două fețe. Asta este, din acest punct este interesant de citit această compoziție.

Energia și intensitatea

Întotdeauna pe Giotto spune cu o oarecare ironie: „Ce deschis Giotto?“. De exemplu, în „Amarcord“ Fellini, atunci când profesorul de școală pe arta de a cere ca create de Giotto, elevii strigă la unison: „Perspectiva“. Este foarte amuzant. La urma urmei, nici o perspectivă de Giotto nu a fost creat. Aceasta este o afirmație incorectă. El nu a creat perspectiva și un alt spațiu al imaginii, în cazul în care spațiul trebuie să se înțeleagă acțiunea desfășurare în fața publicului.

Aruncati o privire la pictura murală „Sărutul lui Iuda“. Există o mulțime de oameni. Și mulțimea a venit în noapte. Pe torțele cu cer negru, senzație de arsură la dreapta și stânga. Te simți mișcarea pe cer. Pe cerul întunecat luminile, flăcările fluctuează, te simți emoția și electrificarea mulțimii. Ceea ce este interesant în mulțime? Faptul că nu este indiferentă. În această mulțime, dacă te uiți cu atenție, proiectat aproape fiecare participant. Există stat transferat doar incredibil.

Mnogovremonnost

Giotto a fost primul, dar, de asemenea, ultimul. El, spun ei, nu numai set, dar, de asemenea, a decis un număr foarte mare de probleme, nu crea doar un cântec, „Eu, Giotto, decizia dramatică a se vedea acest lucru: aici sunt personajele mele, aici este corul meu!“, Iar atunci când a lucrat este psihologic atunci când el Mai multe show-uri într-un singur act mnogovremonnost.

Fiecare dintre picturi murale sale este o mare surpriză, chiar și dezorientare. Cum poate o persoană pentru o viață fără precedente, cum se spune, merge la zero transcendent, creat de la zero o artă europeană modernă, compoziția ca o acțiune temporară ca o relație de cauzalitate, satura răspândirea ei de sincronizare și un număr foarte mare de nuanțe psihologice?

concluzie

În acest articol, suntem mai mult sau mai puțin detaliate singurele două picturi de Giotto numit „Judas Kiss“ și „Madonna a Ognissanti.“ Wizard, puteți admira infinit. Ele pot viziona ore în șir, dar o viață nu este suficient pentru a vorbi despre toate lucrările lui Giotto di Bondone, ale cărui picturi au fost evaluate de timp, și a rămas în timp. Toate acestea - cea mai mare creația artistului și omul a pornit de la zero.