Picturi prerafaelită cu titluri. Prerafaelită picturi teme

Având în vedere că în Anglia anilor 1850, a început să dezvolte o nouă direcție în poezie și pictură. Acesta a fost numit „prerafaelitii.“ Acest articol prezintă principalele idei ale comunității artistice, tema creativității, picturi prerafaelită cu titluri.

Cine sunt prerafaelitii?

Într - un efort de a obține departe de tradițiile academice plictisitoare și estetica realiste ale epocii victoriene, un grup de artiști și- a creat propria direcție în artă. Ea a pătruns aproape toate sferele vieții, a format un anumit comportament și de comunicare creatorilor lor. Și direcția de artă, precum și reprezentanți ai pictorilor au același nume - prerafaelitii. Fotografii au aratat afinitatea lor cu Renașterea timpurie. De fapt, numele frăție vorbește de la sine. Pictori creatori interesați care au lucrat înainte de apariția lui Rafael și Michelangelo. Printre ei - Bellini, Perugino, Angelico.

Direcția elaborată în a doua jumătate a secolului al 19-lea.

apariție

Până în anii 1850 toate arta britanica a fost sub aripa Academiei Regale de Arte. Președintele său, Sir Joshua Reynolds, precum și orice alt reprezentant al instituțiilor oficiale reticente în a accepta inovații și experimente a încurajat studenții săi.

În cele din urmă, aceste limitele restrânse a făcut mai multe artiști cu vederi similare asupra artei în general, se unesc în frăție. Primul dintre reprezentanții săi au devenit Holman Hunt si Dante Rossetti. S-au întâlnit la o expoziție în academie și în cursul conversației, a înțeles că opiniile lor sunt foarte asemănătoare.

Rossetti a scris pictura „Tineret Maicii Domnului“, în acest moment, și Hunt la ajutat să termine nu contează, dar cuvântul. Deja în 1849, panza a fost stropit pe spectacol. Tinerii au fost de acord că pictura limba engleză modernă se trece prin cea mai bună perioadă din istoria sa. Pentru a revigora cumva această formă de artă, a fost necesar să se întoarcă la elementele de bază doakademicheskim, pentru simplitate si senzualitate.

Principalii reprezentanți ai

Inițial, prerafaeliții, ale căror imagini au suflat viață nouă în cultura britanică, a constat din șapte persoane.

1. Holman Hunt. El a trăit o viață lungă, ramanand fidel opiniile sale asupra artei până la moartea sa. El a fost autorul mai multor publicații, spunându-ne despre membrii Frăției și să descrie picturile prerafaelite. Printre cele mai cunoscute tablouri ale pictorului - „Shadow of Death“ (pictură religioasă a lui Isus), „Isabella și oala de Vasile“ (bazat pe poemul Dzhona Kitsa), „țapul ispășitor“ (scris pe baza unor povestiri biblice).

2. Dzhon Mille. El este cunoscut ca cel mai tanar student al Academiei de Arte, care mai târziu a devenit președintele acesteia. John după o muncă îndelungată în stilul de prerafaeliții renunțat. Pentru a hrăni familia lui, el a început să picteze portrete la comanda și a reușit. Cea mai remarcabilă lucrare - „Hristos în Casa părinților săi“ (imagine religioasă, plin de simboluri ale vieții viitoare și moartea lui Hristos), „Ophelia“ (scris pe baza episod din „Hamlet“), „Bubbles“ (pictură din perioada târzie a creativității, a devenit celebru ca publicitate săpun).

3. Dante Rossetti. Picturile sunt umplute cu cultul frumuseții și erotismul femeilor. Soția lui Elisabeta a devenit o muza majoră a pictorului. Moartea ei a subminat Dante. El a pus-o în sicriu manuscriselor sale de poezii, dar după câțiva ani, venind la el, și-a făcut deshumarea și le-a luat din mormânt. lucrări notabile: „Binecuvantat Beatrice“ (descris soția lui Dante, care este între viață și moarte), „Proserpina“ (zeița romană cu o grenadă în mână), „Veronica Veronese“ (pictură simbolică, care reflectă procesul de creație).

4. Maykl Rossetti. Fratele lui Dante, care, de asemenea studiat la Academia. Dar, în cele din urmă am ales un critic cale și scriitor. picturi prerafaelită au fost supuse în mod repetat să-l fără discriminare. Este o biografie a fratelui său. El a formulat conceptul de bază al direcției.

5. Tomas Vulner. El a fost un sculptor și poet. În lucrarea sa timpurie a sprijinit ideea prerafaelitii, a apelat la natura și să ia în considerare detaliile minore. A publicat poezii în revista fraternității, dar apoi a plecat de la ideile lor generale și se concentrează asupra formelor clasice.

6. Frederick Stevens. Artist și critic de artă. Destul de curând a devenit deziluzionat cu talentul pictorului și sa concentrat pe critici. El a considerat misiunea sa de a explica scopul public al Frăției și să slăvească picturi prerafaelită. A păstrat unele dintre picturile sale: „Marchizul și Griselda“, „Mama și copilul“, „Moartea regelui Arthur.“

7. Dzheyms Kollinson. Am fost un credincios, așa că a pictat subiecte religioase. Am plecat din comunitate după Millet pictura a fost criticată în presă și numit hulitoare. Printre lucrările sale - „Sfînta familie“, „negarea Elisabeta a Ungariei“, „Sisters“.

picturi prerafaelită care a provocat o mulțime de controverse, au avut un număr de oameni ca-minded. Ei nu au făcut parte din frăție, dar a aderat la ideile de bază. Printre ei - artistul L. Alma-Tadema, designerul F. M. Brown, pictorul William Deverell, gherghef M. Morris, ilustrator Hughes și alții.

Critica în etapa inițială

Inițial, picturile prerafaelite au fost îndeplinite de către critici destul de cald. Ei au fost ca o gură de aer proaspăt. Cu toate acestea, situația a escaladat după prezentarea în lumina mai multe picturi religioase, scrise în nerespectarea canoanelor.

În special, tabloul „Hristos în Casa Lui Părinții“ perie Mille. Pe panza descrie atmosfera austeră, hambar, lângă care pasc turma de oi. îngenuncheată Virgin înainte de micul Isus, care a rănit mâna cu un cui. Millet a completat simboluri imagine. O mână de sângerare - un semn al crucificării viitor, bol cu apă, care are Ioan Botezătorul - simbolul Boboteaza, un porumbel așezat pe scări, este identificat cu Duhul Sfânt, oile - cu victima inocentă.

Criticii au numit acest tablou blasfematoare. Ziarul „The Times“ Dublat pictura rebeliune art. Alții, arătând spre o comparație a Sfintei Familii cu oamenii de rând, caracterizat ca lucrarea lui Millet scandalos și dezgustător.

Rossetti imagine „Buna Vestire“ este, de asemenea, sub atac. Pictorul pășit departe de canonul biblic, Fecioara îmbrăcat în haine albe. Pe pânza este afișat speriat. IF critic Piatra asemănat prerafaelită lucra cu arheologie fără valoare.

Cine știe ce ar fi fost soarta fraternității, dacă nu de partea sa făcut criticul Dzhon Roskin, al cărui aviz contorizează toate.

Efect persoană cu autoritate

Dzhon Roskin a fost istoricul de artă și a scris mai multe lucrări științifice înainte de a familiariza cu activitatea prerafaelitii. Care a fost surpriza lui când a dat seama că toate gândurile și ideile stabilite în articolele sale, au găsit locul lor în fraternitatea panza.

Ruskin a susținut pătrunderea în esența naturii, atenție la detalii, suspendarea impusă de canoanele și scenele de imagine ca acestea ar trebui să fie. Toate acestea sunt incluse și programul de pre-rafaelită.

Un critic a scris mai multe articole pentru „The Times“, care a lăudat munca artiștilor. El a cumpărat o parte din picturile lor, sprijinind artiști, și moral, și financiar. Ruskin a placut stilul nou și neobișnuit de pictura picturi în ulei. Prerafaelitii creat ulterior de mai multe portrete de protector și patronul său.

Parcela

Inițial, artiștii apelat exclusiv la subiectele evanghelice, concentrându-se pe experiența creatorii Renașterea timpurie. Ei nu au căutat să execute o imagine a canoanele. Scopul principal a fost de a transfera gândurile filosofice pe pânză. Acesta este motivul pentru picturile prerafaelite cât mai detaliate și simbolic.

„Tinerețea Maicii Domnului“ Rossetti a fost în concordanță cu nevoile epocii victoriene. Acesta a aratat o fata modesta in grija mamei sale. Acesta este de obicei portretizat lectură Dante este pus în mâinile acului Virgin. Ea a brodat pe pânză un crin - un simbol de puritate si inocenta. Trei flori pe o tulpina - Tatăl și Fiul și Duhul Sfânt. frunze de palmier și ciulin cu spini - bucuriile și necazurile Mariei. Imaginea nu este lipsită de sens obiecte, culori și acțiuni - toate proiectate pentru a sublinia sensul filosofic.

Puțin mai târziu, pictorii prerafaelitii, ale căror imagini au atras atenția publicului a început să se îndrepte spre tema inegalității umane ( „Lady Lilith“), exploatarea femeilor ( „modestia trezite“), emigrarea ( „The Last of England“).

Un rol important în fraternitatea lucrărilor jucate picturi bazate pe operele poeților și scriitorilor englezi. Pictori inspirate de lucrările lui Shakespeare, Keats, și Dante Alighieri italian.

imagini de sex feminin

picturi cu teme de personaje feminine din prerafaelită destul de variat. Ei au fost unite într-o singură - pe canvasses lor domnea frumuseții feminine. Doamnelor portretizat invariabil frumos, calm, cu un dram de mister. Există diferite subiecte: blestem, moarte, iubire neimpartasita, puritate spirituală.

Destul de des a ridicat subiectul de adulter, în cazul în care o femeie este expusă la lumină necuviincios. Desigur, ea are o pedeapsă crudă pentru acțiunea sa.

Femeile dau de multe ori în ispitei și pofta în picturile prerafaelitii ( „Proserpinei“). Dar există un complot inversă, în cazul în care omul este vinovat toamna femei (la fel ca în picturile lui „Marianne“, „modestia trezite“).

Modelul

Cea mai mare parte de modele pentru picturile sale artistul alege prieteni și rude. Rossetti de multe ori a scris mama și sora mea ( „Tinerețea Maicii Domnului“), dar, de asemenea, a apelat la serviciile de amanta sa Fanny ( „Lucretia Borja“). În timp ce Elizabeth era în viață, iubita soția sa, imagini de sex feminin a dobândit fața ei.

Effie Gray, soția lui Millet și fosta soție a Ruskin, să fie capturat pe film „Ordinul pentru eliberarea de“ Portretul lui John și o perie.

Annie Miller, Mireasă Hunt, a pozat aproape toți artiștii Frăției. Este descris în picturile lui „Elena Troyanskaya“, „modestia trezite“, „Femeia în galben.“

peisaje

Peisaje a scris doar o parte dintre artiștii în această direcție. Ei au ieșit din pereții birourilor și a lucrat în aer liber. Acest lucru a ajutat pictori pentru a surprinde fiecare detaliu, imaginea lor este perfect.

ore petrecute prerafaelitii în natură, astfel încât să nu pierdeți niciun detaliu. Acest lucru a necesitat o răbdare titanică și capacitatea de a crea. Probabil din cauza caracteristicilor programului nu a dobândit direcția peisajului acestei proliferări ca alte genuri.

Cele mai multe principii ale naturii pictura picturi Hunt a reflectat pe deplin „coasta engleză“ și Millais' Frunze de toamnă“.

dezintegrare

După mai multe expoziții de succes ale prerafaeliții a început să se destrame. Reunind dragostea lor din Evul Mediu nu a fost suficient. Toata lumea se uita calea lui. Hunt singur a rămas fidel principiilor acestei tendințe până la sfârșitul anului.

Certitudine a venit în 1853, când Millais a fost membru al Academiei Regale. Frăția despărțit complet. Unii s-au mutat departe de pictura pentru o lungă perioadă de timp (de exemplu, Rossetti a preluat scris).

În ciuda încetarea efectivă a existenței, prerafaelitii a acționat ca și direcția de ceva timp. Cu toate acestea, modul de scriere a imaginilor și câteva principii generale distorsionate.

târziu prerafaelitii

Pentru artiști, care reprezintă etapa ulterioară desigur, includ Simeon Solomon (lucrare surprinde esența mișcării și motive estetism homosexuale), Evelyn De Morgan (a scris pe teme mitologice, cum ar fi „Ariadne auf Naxos“), ilustrator Genri Forda.

Există un număr de artiști care au influențat picturile prerafaelită. Fotografii ale unora dintre ele de multe ori a apărut în presa britanică. Ea Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton și altele.

valoare

Prerafaelitizm numit aproape prima direcție artistică a Angliei, care este faimos în întreaga lume. Fiecare critic sau mirean are propria opinie și dreptul de a evalua creativitatea pictorilor. Fără îndoială că doar un singur lucru - este pentru a pătruns în toate aspectele societății.

Acum mult reinventat. Scrise lucrări științifice noi, cum ar fi „prerafaelitii. Viața și munca de 500 de picturi.“ Cineva vine la concluzia că reprezentanții acestei tendințe a fost predecesorul simboliștilor. Cineva a spus despre influența hippie prerafaelită și chiar Dzhona Tolkina.

Pînzele expuse în muzee de conducere din Marea Britanie. Contrar credintei populare, picturi prerafaelite în Hermitage nu este stocat. Expoziție de pictură a fost prezentat pentru prima dată în Rusia în 2008, la Galeria Tretyakov.