Serghei Sergheevici Prokofev: o listă de lucrări. Cele mai cunoscute lucrări de Prokofiev

Marele compozitor rus, dirijor și pianist Sergei Prokofiev a lăsat o amprentă mare în istoria muzicii mondiale. În ciuda dificil soarta, Artist al Poporului din Rusia a creat un genial de muzică. Faimosul „Petru și Wolf,“ balet „Cenusareasa“, „Simfonia a cincea“, „Romeo și Julieta“ - toate Prokofiev scrise. Lista de lucrări ale compozitorului pot fi listate pentru o lungă perioadă de timp: de la pian simfonice pe scena muzicală. Fiecare dintre ele este diferit specificul caracteristicilor muzicale, expresie profundă a imaginilor. Mulți au spus că Serghei a auzit sunetele unei imagini de plastic care afișează unicitatea sa, talentul său. In domeniul opera si balet nu a fost egal.

Crearea marelui compozitor

Prokofiev, a căror listă de lucrări este diversă, saturație și luminozitate a imaginilor, un rezident pe termen lung al teritoriului țării noastre. Mulți admiratori ai talentului său gândit cu anxietate despre faptul daca compozitorul poate „sta“ împotriva presiunii străine în muzică și să se cufunda în ortografia franceză a compozițiilor rafinate, elementul lor de stingere a adevăratului suflet rus. Marele pianist a fost complet dedicat artei prin prezentarea capodoperele lor publicului larg, și a primit, prin urmare, o astfel de recunoaștere internațională extensivă, în ciuda noilor tendințe muzicale.

În Prokofiev a fost o astfel de atitudine naturală față de muzica care lucreaza pentru el, născută din viața însăși: de tot ceea ce l-au înconjurat, emoționat și fericit. Compozitorul a spus că niciodată nu a căutat cele din lucrările sale, totul sa dovedit de la sine. Una dintre cele mai izbitoare lucrări, create în țară, a fost un balet încântător numit „Romeo și Julieta“. Toate imaginile sunt atât de realiste, încât îți taie respirația, iar muzica este caracterizat printr-o adâncime neobișnuită și putere, portretizare exactă a fiecărui detaliu și elementul.

Tragedie și dragoste nemuritoare în baletul „Romeo și Julieta“

dramă Baza considerat Prokofiev - credibilitatea și puterea de a se opune, tabere opuse (ură și dragoste fără margini). Antagonică începe să se confruntă reciproc, discordant, în paralel pentru a dezvolta, care provoaca sentimente puternice de ceea ce a auzit. Imaginile simbolizează dragostea de balet Julieta și iubitul ei. Compozitor se concentrează pe tema dragoste pasionala care aprobă orchestra. Este o parte luminoasă. Întuneric este reprezentat de o luptă între două familii, ceea ce se traduce tema muzicală drept, mai dur și chiar sinistru.

Fiecare dintre aceste imagini este dinamică diferită, mișcare rapidă. Acest lucru este valabil mai ales a personajului principal, care este de o fată tânără, fără să știe griji și poveri ale lumii, a devenit un act cu întârziere a unei alte persoane. În imaginea caracterului Julietei apare, suflet pasionat fierbinte și inima nebunește iubitoare.

scene de balet de masă scrise de maxim Prokofiev colorate și luminoase. Că puncte de dimineață trezirea orașului și zi de carnaval cu mulțimea aplauze. Cu toate acestea, acest lucru este doar un fundal pentru evenimente majore, contribuind la numeroase povești dramatice puternice și unele puncte specifice, de exemplu, lupta dintre Tybalt și Romeo.

Această piesă magnific nu este lovit imediat o coardă cu publicul. Mulți au crezut că muzica nu este potrivit pentru balet, și Prokofiev (o listă de lucrări care pot fi văzute mai jos) a primit mai multe refuzuri de producții la Teatrul Bolshoi. La începutul anilor patruzeci de ani ale baletului secolului XX a fost pus în scenă. Acesta a influențat suita simfonică, create din diferite numere de „Romeo și Julieta“.

miniaturi pian și operă

În aceeași perioadă, cu piesa tragici de un compozitor creează anumite miniaturi intitulat „Muzică pentru copii“. Ei au auzit sunete de animale sălbatice native, motivele pentru copii vesel, puteți, auzi elemente de cântece pionier în formă de marșuri, care se desfășoară mai târziu și viu în mod expres „Petia și Wolf.“ Va deveni cunoscut, și lucrări, cum ar fi „Povestea florii de piatră“. În acest balet publicul amintesc piesa numit „diamant Waltz“ și „Evening.“

Opera - un capitol separat al compozitorului. Este din cauza lor suna un mod cu totul nou pentru ascultători Prokofiev. Lista de lucrări de următoarele:

• Sonatele pentru pian.
• „La Garda pentru Pace.“
• "The Fiery Angel".
• Concerte pentru instrumente și orchestră.
• "Semen Kotko."
• Șapte simfonii.
• „Povestea florii de piatră“.
• „Logodnă într-o mănăstire“.
• "Alexander Nevsky".

De asemenea, sunt remarcabile: „Cenusareasa“, „Dragostea celor trei portocale“, „Război și Pace“, „Petru și Wolf“, „Romeo și Julieta“, muzica pentru film.

Cunoscut basm simfonic

Una dintre cele mai populare în perioada de dinainte de război a fost simfonic basm numit „Petru și Wolf“, și a fost cunoscut mult dincolo de granițele țării noastre. Mai târziu, animator si director al Walt Disney a folosit această muzică în multproekte lui. Produsul este diferit de toate celelalte creaturi, scrise de compozitorul, melodic si raspevnosti lui, un basm are un model ritmic pronunțat. Prokofiev în actele sale de lucru ca nu numai un creator înțelept, dar, de asemenea, povestitorul, caracterizat prin spirit și starea de spirit vesel. un obiectiv clar a fost stabilit în fața lui - să familiarizeze tinerii studenți cu o varietate de instrumente muzicale pentru a afișa toate caracteristicile principalelor componente ale unei orchestre simfonice.

Autorul însuși a subliniat în repetate rânduri faptul că fiecare produs eroul reprezintă un anumit instrument muzical, și vice-versa. De exemplu, o pisica - clarinet, o pasăre mică - flaut, bunicul - fagot, și Duck - oboi. Wolf apare, de asemenea, în fața publicului sub formă de trei coarne franceze și acorduri, iar personajul principal - Peter - cvartet de coarde. Copiii determinat și fotografii de vânători, ghidate de sunetul puternic de tobe și timpane imediat. În multe programe școlare și încă includ această activitate, în scopul de a identifica copiii unui grup întreg de instrumente Orchestra Simfonică.

Muzical Basmul este foarte pronunțat în fiecare mod: când auzi o ușoară dă din aripi de păsări, în mod clar definit aluneca o pisica viclean și ei maraie bunicul torsul Petit sau hârâit amenintator prădător gri. Compozitorul a subliniat în mod repetat că este foarte atasat de copii, astfel încât creația miniatură ia dat o mare plăcere. În plus față de „Petru și Wolf“, suita încă amintit „Winter Bonfire“ și „vorbareti“, care are la bază include poeme Agnes Barto cunoscute.

Film Muzică și spectacole

În anul care marchează centenarul morții marelui poet Pușkin, compozitorul a creat muzica pentru filmul numit „The Queen of Spades.“ În plus, numele său poate fi văzut pe afișe de spectacole „Eugene Oneghin“ și „Boris Godunov“. Prin crearea acestei muzica magnific, Prokofiev a descoperit o nouă latură - un interes puternic în evenimente majore din istoria țării. În această perioadă, elevii au fost încântați de lucrările sale, cum ar fi „Alexander Nevsky“ și „Semen Kotko.“ Ei au auzit puternice note de eroi curaj din acea epocă, abordarea evenimentelor teribile și oribile.

În al doilea deceniu al ultimului secol compozitor se concentrează în contraste sale lucrări, diferite mijloace de expresie, presiune ritmică, și în același timp, versuri și melodii unice de grație. De asemenea, este demn de remarcat ponderea de umor și ironie, care sunt prezente în multe lucrări ale vremii. Aceste capodopere includ următoarele:

• „Povestea bufonul“ (balet, pus în scenă în anii '20 în capitala franceză).
• „Efemeritate“ pentru pian.
• Mai multe cântece pe versuri cunoscute Ahmatova.
• 2 sonate, scrise pentru pian.
• Primul concert de vioară (într-o orchestră).

Compozitor și pianist, a fost în inspirație creativă constantă. Lucrările sale sunt atât de contrastante, încât uneori este dificil de a determina dacă un autor le-a scris. Exemple notabile: „Dragostea celor trei portocale“ și „La Garda pentru Pace“, „Petru și Wolf“ și „Romeo și Julieta“ și așa mai departe.

suite simfonice și cântece

Mulți critici au subliniat talentul extraordinar de Prokofiev opere scrise „pentru țară.“ De exemplu, produsul de „locotenent Kije“, care a devenit muzica același film în anii '30 ai secolului trecut, sau suita numita «Nights egiptean» - o bază muzicală a performanței livrate în Camera Teatrului Metropolitan din aceiași ani. Înainte de marele pianist sa întors acasă la începutul anilor '30, a fost scris de doua Concertul pentru vioară și orchestră, în cazul în care vă puteți prinde o mulțime de accente melodice fericit.

O atenție specială merită piesa „White Swan“, care autorul este întotdeauna efectuat personal și a făcut-o cu atâta entuziasm încât fiecare ascultător pe sine simțit toate emoțiile Prokofiev investite și experiențe. Admiratori talentului său a remarcat în mod repetat, este atitudinea autorului la propriile sale cântece. Cu toate acestea, „White Swan“ nu a putut ajuta, dar atinge sufletul într-o astfel de performanță sensibilă și penetrant.

schimbarea ispititoare de fraze muzicale în cele două instrumente - pian și violoncel - izbitoare atunci când ascultați una dintre lucrările cele mai izbitoare ale Prokofiev. Acest „Ballade pentru violoncel“, care în mod clar ecou stilurile de scriere a creatorului. Diverse compoziții muzicale diferite calitati.

Lume Prokofiev celebru

Toate principiile muzicii simfonice, care pot fi urmărite în lucrarea senzațional „Romeo și Julieta“, nu s- au oprit să crească rapid, și alte piese de balet bine-cunoscute. Exemple notabile: „Povestea florii de piatră“, scrise în anii '50, precum și „Cenușăreasa“ (în anii '40 ai secolului trecut). El a fost născut cu ultima reprezentație oferind poezie și sensul profund, care spune despre dificilă viața unei fete, umilit propria mama vitregă și familia ei două fiice.

Muzica radiată pur și simplu valuri de dragoste pentru viață, onestitate și integritate și în același timp angoasa amar de la nedreptate - astfel de sentimente și emoții investite cu multiple fațete Prokofiev. „Mazurka“ din baletul mai vesel. Ea simbolizează optimismul ascuns, care este prezent în adâncul sufletului într-o fată nefericită. De fiecare dată mențiunea muzica personajului principal aude caldura, sensibilitate si afectiune. Mulți spun că este o lucrare scrisă de Sergeem Prokofevym, cel mai apropiat de drama, care este trimis ascultătorilor și telespectatorilor Ceaikovski.

Redă și uverturi

La începutul secolului al XX-lea a fost scris de patru piese mari pe care a iubit să joace Prokofiev. „Martie“, „Fairy Tale“ și „fantomă“ și „glumă“ nu este bine pus la punct. Puțin mai târziu, a fost scris patru lucrări:

• "Obsession".
• "Rush".
• „Memoriile“.
• „Disperarea“.

Întotdeauna am încercat să aduc lucrările lor la pian imagini ideale de gândire Prokofiev. „Gluma“, „Rush“, „Fairy Tale“, și așa mai departe - toate acestea au format o anumită imagine a autorului jocului, limba lui pian personale, bazat pe tehnicile caracteristice speciale. Toate lucrările în cauză nu este foarte bine pus la punct, cu ani lungi. În piesele lui Prokofiev ( „Marsh“, „Obsession“, „Disperare“) a subliniat doar că pianism special, care a fost prezentată în schițele sale timpurii.

În timpul unei călătorii în Statele Unite, la începutul ultimului secol pianist a scris o lucrare uimitoare special pentru clarinet, pian și cvartet de coarde. A fost Uvertura pe teme evreiești. Compoziția Structura corespunde formei standard a uvertura, dar este urmărită într-o anumită personalitate - rola accentuată a două instrumente din prima și a doua teme - clarinet și violoncel (ei mimează reciproc, pierzându-și ambele fire, dar alternativ). Pian parte diferă nivel scăzut de complexitate a jocului, care oferă o oportunitate pentru multe talente care înmuguresc să se bucure de muzica minunata, fără anumite abilități de virtuozitate.

„Simfonia a cincea“

În timpul războiului, compozitorul a scris celebra sa „Simfonia a cincea“ (bemol major). Primul ei predecesorul a fost fondat paisprezece ani înainte de scrierea de partea a cincea. Autorul a spus că ea a pus în toată puterea și măreția spiritului uman. Caracteristici pot fi văzute în lucrare, - drama, monumentalitatea și grandoarea. În simfonie a dezvoltat toate tradițiile eroice ale muzicii simfonice ruse.

Lucrarea este împărțită în patru părți:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Ultima parte a simfoniei - Allegro giocoso - este uluitoare cu putere și rata de penetrare. Premiera a fost copleșitoare, și până în prezent este această simfonie (durata de 40 de minute) rămâne una dintre capodopera a marelui pianist, dirijor și compozitor.

motive revoluționare

Sergei Prokofiev în întregime el însuși a dat cauzei sale preferate, dedicandu muzica timp de aproape cincizeci de ani. Compozitorul a trait doar 62 ani. În ciuda studiilor, au trecut într-o țară străină, sa întors acasă cu mândrie și a încercat cât mai repede posibil să se alăture într-un astfel de mediu apropiat și nativ. „Energize“ schimbări revoluționare, compozitorul a scris „Cantata“, luând pentru cuvintele ei de mai multe surse politice celebre: cartea lui Lenin, Manifestul Partidului Comunist și Constituția însăși.

Sergei Prokofiev se referă la mari compozitori, reflectând pricepere spiritul timpului său și a propriului său popor, în ciuda tuturor obstacolelor și interdicțiilor. Lucrările sale sunt pătrunse de putere, un fel de armonie. Numele marelui dirijor, pianist și compozitor numit Symphony Orchestra, sala de concert, Academia de Muzică. Muzeul-apartament al acestui om mare, puteți vizita în capitala Rusiei.