Artist Matveev Andrey Matveevich: biografie, creativitate, mai bine de muncă și poveste de viață

Petru tăiat prin „fereastra spre Europa“ a afectat întregul mod de a vieții publice și private din Rusia, inclusiv cu privire la cultură și artă. Înflorirea rus pictura din secolul al XIX - lea, ar fi fost de neconceput fără artiști asimilat realizările culturii europene pe calea începută în Renaștere și îmbogăți tradiția lor spirituală națională. În primul rând într-o serie de nume numit Ivan Nikitin, un artist favorit al regelui reformator. Al doilea sa referit la alt nume adevarat rus - Matei. Andrew, al cărui nume (Matveevich) este considerat neconfirmate, a trăit o viață scurtă și grea.

Legendele în loc de fapte

În biografia lot maestru de pete albe. De la data nașterii este cunoscută pentru anul - 1701 minute, cu toate că, potrivit unor surse, el sa născut un an mai târziu. Despre tatăl său a rămas informații fragmentare: știm că la curtea împărătesei Ecaterina I a servit ca funcționar pentru numele Matveev. Andrei și sora lui au fost la tatăl, iar băiatul ar putea obține cifre de pe ochii împărătesei. Una dintre sarcinile de funcționar - pentru a se asigura corespondenta, pentru care era necesar să stăpânească arta de caligrafie. Poate că prima experiență pentru viitorul artist lucra sub îndrumarea tatălui său - printre documentele scrise de mână ale vremii, puteți găsi adevărate opere de artă grafică.

A fost Catherine a inițiat înscrierea de cincisprezece Andrew în numărul de pensionari care urmează să fie trimise pe cheltuiala publică pentru a studia în Europa. Există o legendă frumoasă, care spune că acest lucru sa implicat Petru I. În timpul șederii regelui din Novgorod, unde am venit de la mine Matveev, Andrey a atras atentia împăratului, când a fost a face cu schițele sale portret. Fascinat de tragere împărat băiat ordonat imediat să se adune în Amsterdam, Olanda favorit Peter, ca ucenic la acolo pictorilor. Cu toate că astfel de acțiuni sunt luate în considerare pentru banalului-rege reformator, confirmă această poveste a fost păstrat.

elev sarguincios

În 1716, printre altele, „națiunea rusă ucenici“ Matveev a sosit în Amsterdam. Mentorul său a fost celebrul portret pictor olandez Arnold Boonen. Pentru a ajunge la ea a fost o mare onoare, așa cum a fost considerat o celebritate, maestru, întruchipează cele mai bune tradiții ale școlii lui Rembrandt, si portrete ale penelul, care costa o gramada de bani, comandate de oameni nobili și bogați din toată Europa. Poate patronajul Matveyev a avut soția unui împărat foarte rus. Catherine l-am cunoscut personal Boonenom în timpul călătoriilor sale în Olanda.

Curator al coloniei de studenți ruși a fost Johann van den Burg, cunoscut în Rusia ca Yagan Fandenburg, agent personal al lui Petru I, a fost transportă regele și alte misiuni. El este urmat foarte strict comportamentul tinerilor ruși, de multe ori angajarea în abuz fizic împotriva celor care sunt leneși și afemeiat. Petru a raportat cu regularitate în rapoartele lor că unii pensionari europeni gratuit act de aer imbatator.

Numai unul dintre „pui cuib Petru“ nu a provocat nici o plângere Fandenberga - Matveev. Andrew însuși a trimis în mod regulat în Rusia ca locul lor de muncă un raport privind progresele înregistrate de educație. Evident, succesul său a fost văzut - este cunoscut faptul că, la ordinele Împărătesei, el a fost repartizat alocația suplimentară. Singurul lucru care au afectat Matveeva ședere în străinătate, deci este o parte a bolii, cauzata de oboseala de sesiuni de antrenamente intense.

două perioade

formare Matveeva va dura mult timp de unsprezece ani și a constat în două etape. La început, el analizează în detaliu arta portret. Boonen a petrecut mult timp la stabilirea figura, dezvoltarea studenților abilități tehnice, maestru diferite tehnici de pictura, utilizarea de materiale diferite. Una dintre principalele metode de formare au fost copiind lucrări ale vechilor maestri. Transmiterea lumea interioară portretizat accent Boonen nu a plătit.

La momentul respectiv, formarea a fost utilizat pe scară largă de tranziție de la un maestru la altul. Am decis să încerc această metodă și Matveev. Andrei Matveyevich a cerut permisiunea de a merge la Haga, Karel Moor. Acest maestru nu a fost mai puțin celebru (și nu numai în Țările de Jos), și a fost cunoscut pentru familia imperială rusă, care a comandat portretele lor Moore.

Moorovsky portretul lui Petru a devenit baza pentru astfel de lucrări Matveeva le-a făcut în acest moment. Atunci când se compară aceste două tablouri devine clar natura de talent, care a avut Matveev. Andrey Matveevich acorde mai multă atenție la calitățile personale ale tarului rus. În prezentarea sa pitoresc Petru este mai uman, mai puțin ca un simbol al puterii nezdruncinat, așa cum apare pe portretul frontal al Moor, cunoscut prin numeroase gravuri.

Academia de Arte Frumoase din Anvers

În 1724, Matveev merge la Sankt Petersburg, cu o cerere de a continua studiile la Academia de Arta din Antwerp. El a presupus că pentru a învăța un nou gen - „scris povești“, care este pictura poveste: alegoric, mitologice, istorice și picturi de luptă. Luând în considerare eforturile depuse de student și succesele sale în Petersburg, sa decis să permită pensionari să se extindă șederea mea în Europa, care a fost neobișnuit la momentul respectiv.

În 1725, Petr Veliky a murit. Andrey Matveev, biografie care a început în timpul domniei țarului-reformator, transmite condoleanțe Catherine și se atașează la mesajul pe care a scris „Alegoria de pictură.“ Acest mic, pictat pe un tablou de bord din lemn este considerat primul din istoria țării de complot pictura produs de natură laic, prima imagine, în sensul european al cuvântului.

Este vizibil într-o oarecare incertitudine în ipostaza de nuditate, dar vizibil și important pentru creativitate Matveeva dorinta de a maximiza model de umplere conținutul interior și arta ridicat de pictura - o paletă bogată și un frotiu de lumină. Zeita, care prezintă un portret, Matveev a dat trăsături Catherine I.

Înapoi la Rusia

Studiu de la Academia a fost întreruptă pentru Matveeva de primăvară 1727, după moartea împărătesei ruse. Sa întors în Rusia, unde acum el nu a avut nici patronii, nici un prieten. Conform ordinului stabilit, el a trebuit să fie atribuite Oficiului departamentului pitoresc al clădirilor, care a fost implicat în punerea în aplicare a unei game largi de ordine judecătorești artistice. În conformitate cu aceeași procedură stabilită de Peter, toate au ajuns în Europa după formare pentru a trece testul, după care devine clar nivelul de calificare pe care le-au atins.

Încheierea adecvării profesionale Matveyev a dat apoi șeful echipei lui Louis Caravaque pitoresc - francez care sa stabilit în Rusia din 1716. El a fost, așa cum contemporani mărturisesc, pictor undistinguished, dar a fost capabil să picteze portrete, asemănarea este izbitoare că a fost pentru clienții ruși un fenomen uimitor. Caravaque a apreciat abilitatea Matveeva, menționând că el a fost „mai mult adept la pictură decât în imagine.“

Portret Golitsyn

In ciuda acestui certificat, Andrey Matveev, un artist de formare european, sa alăturat personalului Oficiului de doar un an, dar deocamdată rămân fără mijloace de existență. El a salvat comanda lui pe pereche paradă portret prinț Golitsyn cuplu.

Deosebit de expresiv creat imaginea Matveev Anastasia Petrovna Galitzine. Acesta a fost numit „beat Baba și prost“, dar mulți au experimentat. Fosta Catherine biscuite născut cu agresiunea și umilința de către instanța de judecată, sub Peter Golitsyn a fost lipsit de orice stat și expulzat pentru participarea la fiul unui rege conspirație a lui Alexei. Numai după moartea lui Petru și Catherine, ea a fost reactivată, ea a revenit la stat. Artistul a reușit să-și exprime sentimentele complexe și ambigue cu privire la modelul de a face un portret oficial este profund psihologic.

Cel mai faimos tablou

La primirea poziției în situația financiară echipa de artist pitoresc îmbunătățit ușor. Curând a schimbat viața sa personală - sa căsătorit cu Irine Stepanovne Antropovoy, varul celebrului pictor. Cu acest eveniment apariția de obicei, asociat picturi cele mai faimoase Matveeva. Andrei Matveevich știu multe de ceea ce a fost scris în 1729. „Autoportret cu soția lui.“

O mare parte a fost inovatoare. Aceasta este una dintre primele autoportretele din istoria picturii ruse, primul artist rus el și soția lui portretizeaza. Desigur, Matveev a văzut scene similare de Rembrandt și Rubens, dar pictura lui, el umple un sentiment special. Tânăra soție era în vârstă de aproximativ 16 de ani, și maestru admirând sincer și cu dragoste prospețimea ei. El nu ascunde artist și fericirea lui. Acest lucru corespunde tuturor starea de spirit: compoziție, desen, pictura airbag-ului ușor, paleta de cald sonoră. Aceasta este o adevarata capodopera a artistului pictura o competență înaltă, dar umplut cu un sentiment de forță, care a fost rar pentru European Masters.

Capitolul Echipa pitoresc

În 1730, șeful departamentului pitoresc al Oficiului clădirilor pentru prima dată devine un artist rus - Andrey Matveevich Matveev. Picturi pentru decorarea camerelor de stat și camere private, pictura decorativa fatade, interioare si mobilier, icoane pentru un catedrale nou construit biserici - volumul și varietatea realizată sub îndrumarea Matveeva mare de lucrări. Scara de facilități, dintre care un design implicat pitoresc echipa sa, schimba dramatic de la catedrala Petru și Pavel la porumbar regală, de la Sala Senatului Colegiilor Doisprezece (Petrovsky Universitatea Hall) , inainte de vopsire cărucioarelor regale.

Departamentul său a fost prototipul viitorului și Academia de Arte. O vastă experiență și calități umane Matveeva (răbdare și atenție la tineri) l-au ajutat să pregătească un nou, calificați și personalul responsabil pentru echipa lor de mass-media locale, din Rusia.

Starea precară de sănătate a fost suprasolicitați complet munca grea. În primăvara anului 1739, a murit. patrimoniu Material Matveeva, a ajuns până la noi în volumul său este foarte mic. Dar este suficient pentru a estima contribuția remarcabilă a artistului în pictura internă.