Autoportrete ale Dürer: descriere, istorie și fapte interesante

Titan Europa de Vest Renasterii, geniul renascentist Albreht Dyurer a fost una dintre cele mai strălucitoare stele în întinderea picturii germane. Cel mai mare artist al cumpăna secolelor XV-XVI a fost faimos pentru gravurile pe lemn și cupru; peisaje, executate în acuarelă și guașă, portrete realiste de viață. El a devenit primul din istoria artei teoretician. Fiind om diversificat Albrecht Dürer creat nu numai lucrări remarcabile, și capodopere intelectuale. Printre ei - gravura „Melancholia“, cu pătrat ei magice. Un artist genial și faimosul său de auto-portrete, în care a fost încheiat și măiestrie, și intenția autorului unic de. Pentru viața de Albrecht Dürer a creat nu mai puțin de 50 de astfel de lucrări, dar puțini au ajuns la timpul nostru. Ceea ce este remarcabil de auto-portrete de Dürer? De ce ei încă mai fac admiratori entuziaști tremure de munca lui?

Auto-portrete ca o biografie Albrehta Dyurera

Biografi afirmă că maestrul Albrecht Dürer era un tânăr foarte atractiv, și dragostea de autoportrete sa datorat parțial dorința zadar să plac oamenilor. Totuși, acest lucru este adevărul numirii lor. Dürer de auto-portrete - o reflectare a lumii sale interioare și vederi asupra artei, istoria evoluția inteligenței și dezvoltarea gustului artistic. Pe ele puteți urmări întreaga viață a artistului. Ei la fiecare pas - un nou loc de muncă, este foarte diferit de cel precedent. Dürer a făcut o auto-portret al unui gen separat în artele vizuale, și activitatea sa în ansamblu a devenit o biografie vie a artistului. Ei pot spune, uneori, mai mult decât orice carte.

Prima auto-portretul unui mare artist

Primul auto-portret Albrehta Dyurera a fost înfiintat în 1484. Apoi, artistul avea doar treisprezece ani, dar știa deja cum să facă în mod corect proporțiile și stăpânit perfect PIN-ul de argint. Ei au adus mai întâi tânărul Albrecht, contururile feței. Acest instrument lasă pe pistă de hârtie de argint amorsată. De-a lungul timpului, devine maro. Ștergeți-l cu o foaie, fără a deteriora solul, este practic imposibil. Treisprezece Albrecht, cu toate acestea, a pictat un portret al lui, crearea de ceea ce ar provoca dificultăți chiar și pentru artist condimentată la acel moment.

Figura arată tânără Dürer și bine gândite în același timp stricte. cu ochii plini de durere și determinare. gest de mână sugerează dorința ireconciliabilă de a-și atinge obiectivul - de a deveni un mare maestru al artei sale. După ce tatăl Albrecht a văzut pe fiul său un loc de muncă. Primul Autoportretul de Dürer a lovit un bijutier talentat. Tatăl meu a dorit întotdeauna fiul său a mers pe urmele lui, dar a apreciat activitatea Albrecht, el ia trimis să studieze la studioul artistului Michael Wohlgemuth. Acolo, tânărul Dürer a învățat elementele de bază de pictură și gravură.

Un autoportret timpuriu al unei pene

La finalizarea instruirii, fiecare artist este în mod tradițional timpul a mers într-o călătorie. În timp ce călătoresc, el a trebuit să câștige experiență de la masterat din țări îndepărtate. De-a lungul acestui traseu M-am dus și Albrecht Dürer. Auto-portret, pictat în timpul călătoriei sale în Europa, a fost realizată într-un mod complet diferit. Acesta arată capacitatea tânărului artist de a reflecta pe hârtie starea internă a sufletului omenesc. În acest moment, Durer a folosit un stilou, și starea de spirit lui a fost diferită. Figura „autoportret cu un bandaj“ fata plina de suferinta si durere pur și simplu Albrecht. Acesta este acoperit cu riduri, care fac imaginea mai întunecată. Nu se cunoaște cauza de agonie, dar că au avut un loc de a fi, fără îndoială.

Autoportret, 1493

Până la sfârșitul anului rătăcitor Albrecht a depășit vestea căsătoriei sale viitoare. Apoi, în secolul al XV-lea, părinții înșiși aleg pentru copiii lor un cuplu. Tatal Albrecht a găsit o mireasă dintr-o familie nobilă din Nürnberg. Împotriva căsătoria cu Agnes Frey, tanarul artist nu minte. Există o vedere că a fost cu ocazia acestui eveniment și a scris Durer „Autoportret cu ciulini.“ În acele zile sa considerat că norma viitorii soți cunoștință în mod direct la nunta, asa ca tanarul artist a decis să facă un cadou special pentru viitoarea lui soție.

Albrecht în portretul de 22 de ani. Tânărul se uită în depărtare ochii. El este concentrat și atent. Albrecht ochii ușor cosi datorită faptului că lucra la portretul a realizat, privindu-se în oglindă. În mâinile unui artist care deține un ciulin. El a devenit subiect de controversă între admiratorii Durer.

Controversa asupra „Autoportret cu ciulin“

Echivalentul cuvântului „Spinul“, în limba germană este männertreu, care se traduce literal ca „fidelitate masculină“. Acest lucru indică în mod clar faptul că autoportretul a fost destinat Agnes Frey. Cu toate acestea, adversarii din acest punct de vedere susțin că ciulinul - simbolul pasiunii lui Hristos, iar plantele ghimpe reprezintă făină Isus. În plus, în auto-portret Dürer a scris: „afacerile mele Celui Prea Înalt.“ Și, de asemenea, indică în mod clar faptul că pictura - o expresie de loialitate și devotament a artistului față de Dumnezeu, nu un cadou pentru viitoarea lui soție. Cu toate acestea, adevărul cunoscut doar să se Durer.

Italian Job, 1498

Următoarea lucrare de masterat Albrecht în genul de auto-portret făcut deja în Italia. Artistul și-a dorit întotdeauna să meargă în țară și face cunoștință cu tradiția unică a picturii italiene. Cuplu soția și familia ei nu au susținut ideea de călătorie, dar epidemia de ciuma care a cuprins Nuremberg, a făcut posibilă călătoria râvnit. Durer a lovit o revoltă de culori strălucitoare ale peisajelor italiene. El a interpretat natura un timp incredibil pentru claritate. Dürer a fost primul pictor peisaj din istoria artei. Idealul său era acum imaginea din dreapta corespunzătoare naturii și geometria. Atmosfera creativă a Italiei l-au ajutat să se accepte ca un artist inovator. Și acest lucru se reflectă pe deplin în limba italiană de auto-portret.

Pe aceasta descrie o persoană încrezătoare, care și-a dat seama vocația sa, un creator de misiune și gânditor crez frumos. Astfel, a început Dürer. Auto, a căror descriere dă o indicație a schimbării identității sale, a fost printre cele mai cunoscute lucrări ale artistului. Dürer pe ea demn. chinta postură și ochii și-a exprimat încrederea. Albrecht îmbrăcat bogat. Părul său cu atenție ondulată cade pe umeri. Și, în fundal, puteți vedea auto-portret al peisajului italian - inspirația pură a artistului.

Cele patru temperamente

Următoarea lucrare de Dürer reflectă pe deplin gânditor său natură, precum și exercitarea de auto-cunoaștere. Auto-portret dedicat doctrina greacă a celor patru temperamente. Potrivit acestuia, oamenii sunt împărțite în sangvinic, coleric, melancolic si flegmatic. Gravarea „baie pentru bărbați“ mare artist întruchipează orice tip de temperament în individ. Dürer a considerat el însuși melancolie. Acest lucru a spus odată un astrolog necunoscut. Se poate presupune că este în acest rol, el a fost capturat în gravura. Artistul însuși descris ca un flautist, distra prietenii lor.

„Autoportret în chipul lui Hristos“, 1500

Dürer sa întors din Italia nu este un ucenic timid și maestru al meșteșugului său. La domiciliu, Albrecht a primit o mulțime de comenzi, care l-au adus faima. Munca lui este deja cunoscut în afara lui natal Nürnberg, iar artistul însuși a pus afacerea pe o bază comercială. În același timp, a fost obtinerea pe un nou secol, debutul care a fost marcată de sfârșitul lumii. perioadă intensă de așteptări eshatologice au un impact semnificativ asupra masterat Albrecht. Și în 1500 a venit cea mai celebra lucrare, care a fost creat de Dürer - „Autoportret în chipul lui Hristos“

El însuși este descris complet fata, care a fost de curaj în secolul al XVI-lea. Toate portretele din acea vreme au un lucru în comun: oamenii obișnuiți portretizat întotdeauna întoarse pe jumătate, și numai Isus a fost o excepție. Dürer a fost primul artist de a sparge această interdicție tacită. ochi pătrunzători, par ondulat, perfecte proporții ale feței într - adevăr face sa arate ca Hristos. Chiar și mâna imprimat în partea de jos a pânzei, pliat într-un gest tipic al Sfântului Părinte. Culorile din imaginea rezervate. Pe fondul nuanțe de negru, rosu, alb, și de maro iese în evidență fața artistului. Îmbrăcați în haine bordurate cu blana, maestru Albrecht părea să fie comparat cu el însuși Creatorul, care creează un cutter perie și o lume specială, misterioasă și unic.

religioase de auto-portrete

Ulterioare autoportrete ale lui Dürer au avut un caracter religios pronunțat. secolul al XVI-lea a fost plin de șocuri legate de conștientizarea rolului lui Dumnezeu în viața omului comun. Contribuția la această întrebare a făcut Martin Luther, a încercat să transmită esența doctrinei creștine a oamenilor. Un Durer a scris numeroase compozitii religioase. Printre acestea se numără „Sărbătoarea mărgele“ și „Adorația Sfintei Treimi.“ Ei Dürer nu numai maestru, dar, de asemenea, un participant a acțiunii sacre. Deci, el a plătit tribut pentru devotamentul față de Dumnezeu.

Cel mai candid auto-portret

conotații religioase este una dintre lucrările cele mai controversate și enigmatice ale artistului - „De auto-gol“ Albrecht Dürer însuși pictat în chipul lui Hristos martirizat. Despre care spun fata subțire, postura corpului Haggard, care amintește de Isus în timpul biciuirii. Chiar și o cută de piele, descris de artist pe coapsa dreaptă, poate avea o semnificație simbolică. A fost una dintre rănile lor Hristos.

Figura configurate stilou și peria pe o hârtie colorată verde. Timpul exact de creare a autoportretului este necunoscut, dar bazat pe vârsta artistului din imagine, putem presupune că el a scris-o în primul deceniu al secolului al XVI-lea. Este cunoscut faptul că autorul continuă să lucreze la domiciliu și nu au reprezentat publicul larg. Nici un artist înainte și după el nu a reprezentat el însuși complet gol. Șocant desenul lui franchețea poate fi cu greu găsite în publicațiile consacrate art.

Ultima auto-portrete ale Albrehta Dyurera

Ulterior auto-portrete de Dürer a prezis moartea rapidă a acestuia. În Țările de Jos, el a fost lovit de o boală ciudată, care în acele zile nimeni nu a avut nici o idee. Acum istoricii pot doar specula că a fost malarie. Artistul a avut probleme cu splina, care a subliniat în mod clar de auto-portret „Durer - bolnav“, cu o pată galbenă. Această imagine a trimis la medicul său și l-a scris un scurt mesaj. Se spune că locul care arată la fața locului galben, provocând durere. O reflectare a stării fizice a artistului și continuarea temei religioase a fost „Autoportret în imaginea lui Cristos care suferă.“ Durer descris pe ea, epuizată de o boală necunoscută și tulburare spirituală, a cărei cauză a fost, probabil, Reformă și evenimentele conexe.

El a murit lăsând în scurt timp descendenti cea mai mare moștenire a timpului său. Autoportrete ale Dürer, stocate în cele mai renumite galerii din lume, cum ar fi Louvre din Paris și Prado din Madrid, încă uimi cu puterea lor interioară și o frumusețe aproape mistică.