Cele mai frecvente progresii coardă

Fiind un interpret sau creator de muzica este destul de dificil. Este important nu numai să știe notație muzicală, dar , de asemenea , pentru a înțelege mecanismul de acțiune al proceselor ascunse. progresii Chord sunt adesea folosite în muzica pop. Ele sunt un instrument versatil pentru a crea tonuri de apel, deoarece acestea pot fi folosite în diferite stiluri.

teorie

Dacă sunetul tinde la un centru tonal bine definit sau coardă centrală, un astfel de fragment este numit o secvență. Uneori este un multiplu al celulei armonice structură sintactică, în acest caz, secvența de a deveni baza pentru scrierea piesei clasic. Utilizarea secvențelor este în mod clar legată de forma și ritmul.
În funcție de frecvența de repetare a segmentului și secvența sa de lungime poate fi împărțită în 2, 4 sau 8 ceasuri. progresii Chord chiar ajuta la determinarea identității unei melodii la una dintre stiluri muzicale. Omul a început să studieze muzica, pot fi distinse în acest mod de melodii clasice pop. Dacă doriți să scrie propriile piese, este important să se poată construi o secvență de acorduri care sunt ușor de reținut și se repetă.

Diferențele față de armonia în muzica clasică

Pentru a scrie muzica pop se caracterizează prin simplitate și repetabilitate a secvenței coardă. Ea se bazează pe repetarea unui segment muzical, spre deosebire de muzica clasica, în cazul în care armonia este în continuă mișcare. Același principiu este folosit pentru a scrie piese scurte de muzică utilizate pentru publicitate.

Originile secvențelor de coardă utilizate pentru diferite compoziții sunt cântece populare. A existat o ușurință foarte importantă de execuție, deoarece instrumentele de joc au fost oameni care nu au studiat notație muzicală, și anumite tehnici numai stăpânite.

Aceste elemente de stil a devenit o secvență în muzica de jazz. Inițial, a fost aproape de o armonie clasică, dar în curând a început să caute ragtime mai mult decât o simplă repetiție - este tipic pentru compozițiile de mai târziu.

Tipuri de mișcare armonie

Armonia se pot deplasa într-una din cele trei tipuri:

• cvarto cincimi;
• cromatică;
• diatonic.

Este pe sunt construite aceste trei tipuri de alte subspecii de progresii acordice. Baza pentru construirea unei scări, motiv pentru care acordurile sunt numerotate în funcție de stadiul în cazul în care acestea sunt tonice.

Secvența poate fi jucat în orice tastă. În timp ce menținerea structurii corzilor diatonic în scris folosi doar cifre romane. Dacă este necesar, utilizați acorduri șaptea indică schimbarea de clasă - 7 x.

secvență funcțională

Acestea se bazează pe funcții cercuri magice:

• majoră pentru TDST;
• pentru minor T-MD-ST (sau mari T-MD-SDT).

Cercurile utilizate în notația de mai sus: T - tonic, D - dominant, S - subdominante. Aceste cercuri corespund oricăror secvențe funcționale. De exemplu, I-IV-VI, I-VI-IV-VI sau II-VI-II. Creați o astfel de secvență poate fi orice interval.

Secvențele nefunctionale

Modală și secvențe sekventsionnye tonale sunt non-funcționale. Ei nu au nici o rezoluție clară tonic dominantă și subdominantă. De asemenea, nu există nici o gravitate tonale. În aceste secvențe pot fi utilizate pentru acest ton două. Un exemplu în acest sens este AM7 - Hm7, care este cea mai comună secvență. De exemplu, aceasta poate fi interpretată în Dorian minor, atunci formula va fi I-IIm7. Aceeași progresie coardă în cheia C Major poate fi reprezentat ca un II-III în conformitate cu G.

O secvență nefuncțional poate fi construit pe baza unor armonii naturale. Un exemplu poate fi o secvență în G majoră, Mixolydian și Aeolian C. Formula poate fi astfel: G-Dm-Em-F. În acest caz, secvențele non-funcționale de multe ori sunt compuse din doar 2 acorduri. Melodiile se bazează pe alternarea lor, și astfel o mulțime de cântece. Dar toate aceeași secvență cu o mulțime de acorduri sunt adesea folosite, care alternează unul cu celălalt.

În cazul în care sunt secvențele de coardă

Chords sunt baza multor stiluri: jazz, heavy metal, blues, și altele asemenea. Împrumutând secvențe de coardă a devenit baza pentru o varietate de piese clasice. Toate muzicii pop moderne este construit pe utilizarea secvențelor.

Estrada legate de un fapt interesant. Dacă plagiatul este de împrumut 7 note consecutive, secvența în temeiul acestei dispoziții nu cad. Pentru că altfel mulți compozitori ar trebui să împartă drepturi de autor cu Bach lung mort, care deține multe progresii coardă interesante, și mai precis la descendenții săi. Folosind secvențele nu sunt supuse dreptului de autor. De aceea, mulți oameni cred că cântece pop similare între ele și au aceeași melodie.

Secvența de mai frecvent utilizate în jazz

progresii Jazz coardă pentru a dezvolta cele mai interesante, deoarece acestea sunt cele mai neobișnuite, complexe și frumos. Una dintre cele mai comune progresiile coboară ii V I.

• | Cmaj7 | % | CM7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

După cum puteți vedea, aceasta secvență majoră în care fragmentul începe cu tonul C, și se termină într-un Ab pozitiv. De-a lungul lungimii tonului nu se schimbă. Acest progres este recomandat pentru a studia chitaristii care tocmai au început să se familiarizeze cu secvențe de jazz. În această secvență, există o versiune minoră related:

• DM7 (b5) -G7alt-CM7.

Aceasta va ajuta chiar si pentru muzicieni cu experiență să-și extindă cunoștințele lor. progresii acord minor pentru a învăța va fi mai dificilă decât prezența majoră din cauza 7alt.

Un alt popular curs de jazz și blues chitară - o mișcare de la I la IV. Într-o cheie minoră cu ea familiară multor artiști, dar pentru a construi o secvență într-o cheie majoră va fi destul de interesant. Exemplele pe care le puteți încerca imediat:

• Cmaj7-GM7-C7-F-maj7 sau Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Încercați-le în chei diferite. Acesta este un exercițiu excelent pentru ureche și degetele.

Tehnici de lucru cu acorduri

Crearea coardă o varietate de moduri. Una dintre cele mai frecvente cazuri este utilizarea de propria lor audiere. Această tehnică constă în faptul că compozitorul cântă o melodie care a venit în minte, sau pune pe text, iar apoi preia progresii ei coardă.

Armonice caracteristică progresie coardă a muzicii clasice. In alte stiluri utilizează un număr limitat de secvențe, în care armonia substanțial irelevantă. Există o mulțime de tehnici care vă va ajuta să creați secvența. Chords poate fi înlocuit cu opusul în ton și să-l suprastructurii. Adesea, acordurile sunt pur și simplu inversate. Pentru a găsi o recepție mai acceptabilă, încearcă să schimbe tonul și a face alte manipulări cu schema TSDT. Acesta este un alt exercițiu util pentru compozitori și muzicieni viitoare pur și simplu.

secvența de creare EXEMPLU

Deci, știi deja aproximativ 20 de acorduri pot juca chitara și au nevoie pentru a crea cântecul unui autor? Pentru astfel de cazuri, este selectarea adecvată a metodei prin care este posibil să se creeze o compoziție simplă și memorabil.

Crearea de progresie coardă la chitară începe cu o căutare pentru o serie de cântece. Pentru a face acest lucru, trebuie să aveți un text deja pregătit sau chiar un motiv. Asigurați-vă el de mai multe ori pentru a selecta intervalul corect, care va constitui baza noii secvențe. Identificați nota, care a determinat melodia.

1. Decide pe scara ton. Pentru a face acest lucru, să ia act de faptul că ați găsit piesa din nou Troll. Vă recomandăm să luați întotdeauna o majoră, și dacă el nu a venit, apoi încercați minore.
2. Pe baza notelor și scalele, aplicând regulile de acorduri de nepotism, puteți găsi cu ușurință combinația corectă.
3. Daca nu sunteti o chitară joc profesionist, utilizați truc, „trei acorduri.“ Să-l examinăm bazat pe scara majore și principalele note „înainte“. În acest caz, secvența va fi după cum urmează: C Major - F Major - a șaptea coardă G.

Pentru a afla cum să creați melodii mai complexe, trebuie să fie practicat în mod constant. Secvența care istorisit sunt utilizate în melodii aparținând stiluri diferite. Încercați să scrie primele secvențe care pot constitui baza cântecelor. Necesar în timpul secvențelor fac repetari mari. Dacă nu ai putea scrie melodie prima dată, asigurați-vă că ajunge la 101-lea, asa ca nu arunca încercări. Pentru a face acest lucru trebuie să fie pacient.