În al treilea rând Sonata de Prokofiev - Încercarea de a decripta de construcție în formă de

(Este regretabil faptul că formatul site-ului nu permite să includă grafică în textul articolului. - te privează de posibilitatea de aici pentru a vedea ghilimelele muzicale la cele în cauză Toate acestea sunt în original).

În ciuda o singură parte și o cantitate relativ mică, compoziția este dată compozitorului, aparent, dificil și a durat timp de 10 ani ( de la 1907 la 1917.) - o mare de timp. Adică, la început a fost făcută încă de pe al 3-lea an de studii la conservator (16 ani), la momentul „experiențe de tineret fervent“, și a terminat Sonata a fost deja într-o vârstă destul de matură, cu „Simfonia clasică.“ După cum vom vedea mai târziu - această lucrare a fost în valoare de ea! În plus, cu cât lucrarea scrisă, au loc mai multe evenimente în această perioadă, mai multe idei se nasc și mai semnificative și o idee mai profundă. Desigur, un genial combină eseu și entuziasm copilăresc și îndemânare ale compozitorului matur, pe deplin realizat.

Este semnificativ faptul că crearea acestei capodopere surprinde perioada cuprinsă între 14 și 17 ani - anii, potrivit Miaskovsky a marcat un anumit punct de cotitură în atitudinea față de adâncime Prokofiev, bogăție spirituală. Nu numai în creștere în sus, dar , de asemenea , la începutul primului război mondial, au fost , probabil, cauza. paleta emoțională de imagini variază de la energie violente, uneori exploziv de a tremurânde lirism, și chiar plin de „înghețate“, de detașare. În această perioadă compozitorul realizează prezența în viață, în plus față de elementele dezlănțuite, și mai mult tristețe universală, pacea universală și liniște.

De la o vârstă fragedă Prokofiev însoțită de două lucruri importante: dorința de temeri teatralitatea și expunere. Și, desigur, toate acestea a fost evidentă în a treia Sonata, așa că pentru un moment nu putem uita despre cea mai vie gândirea imagini a compozitorului. În plus față de înclinația lui naturală, spiritul entuziast de ori, el este, de asemenea, a căutat să scrie „muzica emoțională și ușor de reținut,“ o prinde, sonor, contrastul.

Un alt punct important - filmul este în plină expansiune la momentul respectiv. Acest tip de artă imediat capturat de Prokofiev și a avut un impact inevitabil asupra stilului său de compoziție. Eisenstein (geniu cineast care a pus muzica de Prokofiev filmul „Alexander Nevsky“ și „Ivan cel Groaznic“) afectează „capacitatea de a infecta instantaneu Prokofiev impresie vizuală și se transferă esența muzicii imaginii artistice a fost capturat pe film.“ Aici vreau să adaug că în restul muzicii nu a fost scris pentru film, de multe ori am ușor pentru a prinde o varietate de efecte pur cinematice.

Dar , cel mai important, în opinia mea, aceasta este, în ciuda abundenței de frondă și îndrăzneala, claritatea și batjocura în muzica lui - o melodie de mare, iar în această sonată romantică , în special (dar nu uitați tema genial al doilea concert de pian , care a început în perioadă!), melodie, care, din păcate, de multe ori ignorat de către unii educatori și artiști. Cu toate acestea, versurile Prokofiev, potrivit multor cercetători, „în mare parte lipsite de senzualitate, dragoste, erotism, este cea mai mare parte contemplativ, personifica bun, spre deosebire de rău, având, și chiar și ton umoristic adesea sarcastic.“ Poate. Undeva, în unele moduri. Cu toate acestea, toată lumea decide pentru sine modul în care acest lucru este adevărat, în fiecare caz. Eu, în orice caz, mult îndoială. Și chiar nu numai îndoială, dar, în general, eu nu susțin. Sunt sigur că nu este.

Caracterul teatral al contrastului „măști și este deschis în față“ oferă posibilități bogate pentru pianist imaginație. Probabilitatea deținerii simultane a eroului în câteva imagini (un fel de păpușă) se extinde în mod semnificativ limitele interpretărilor. Un temerile copii ale compozitorului poate fi simțit în lucrări mai mature. Se pare că el și anii maturității să fie un copil mare. Este de ajuns pentru a citi autobiografia sa, în scris izbitor sincer și doar pentru a vă asigura că a spus.

Nu am putut să învețe nimic despre versiunea autentică a acestui sonată, probabil singur și nu există (deși, ca să fiu sincer, nu am omorât-o în căutare). Prin urmare, toate acele imagini la care fac apel, în această lucrare, este propria mea fantezie dictate de structura muzicii Sonata Samoy, textura, intonațiile, etc .. Și, în orice caz, chiar și în prezența compozitorului oficial al programului, fiecare cadru didactic sau interpret, în opinia mea, ar trebui să afundat personal în țesătura muzicală a lucrării și pentru respectarea programului, și pentru a găsi propria cale de a o interpretare adecvată a imaginilor - ca să spunem așa, să „privatizeze“ conținutul.

Aș dori să prezint nu una, ci mai multe paralel posibil, deși este clar că ele pot fi setate. Și, desigur, aceste imagini nu trebuie să fie luate în serios, profund merge în detalii și încercând să urmeze logica vieții și a relațiilor în activitatea lor. Am oferi doar o bază, un fel de un impuls pentru un zbor de imaginație. Amintiți-vă Etude-picture Rahmaninov „Scufița Roșie“. Desigur, nici una dintre Scufița Roșie Serghei crezut în timp ce compuneți această capodoperă, și, în general, nu este compozitor pentru copii. Pur și simplu a spus, probabil, primul lucru care a venit în minte, pentru că el a fost torturat cu întrebări despre programul Etude. Vag, desigur, similar cu „confruntarea“ Wolf și Scufița Roșie, dar cu siguranță într-un fel prea mici, nu grave. Mai ales pentru un astfel de gigant ca Serghei Rahmaninov Vasilevici, care a suferit durere profund uman, a simțit instinctiv toate nenorocirile și calamitățile care au căzut nu numai o mulțime de oameni - națiuni întregi, și a simțit responsabil pentru aproape toată nedreptatea din lume! Iată unde să caute programul și pentru a găsi imaginile! Deși, desigur, și este posibil ca cineva mai inspirat „tragedie“ Scufița Roșie.

În cele din urmă, aș dori să nu impune nici un tratament special, și în mod fundamental, așa cum au fost „infecta“ o astfel de formă de abordare creativă a lucrărilor în general și, în special, a Sonatei.

Imaginația trebuie să fie incluse în mod constant muzician, ci pur și simplu „transfer“ note pot fi acum orice computer fără suflet. Dar, în scopul de a crea propria lor interpretare (performanță și valoare este în ea!), Nevoie de imagini convingătoare, cel puțin pentru el însuși.

Amintiți-vă Ahmatova, poemul ei „Creation“:

Se întâmplă că unele moleșeală;

În urechi nu se oprește clopotei;

Tunet în depărtare dispare.

voturi captive și nerecunoscute

Am chudyatsya și plângeri și gemete,

Narrows cerc unele secrete

Dar această șoaptă abis și sună

Unul devine tot sunetul câștigătoare.

Deci ireparabile în tăcere în jurul lui,

Puteți auzi în iarbă pădure în creștere,

Cum de pe pământ vine cu un portofel elegant ...

Dar acum a auzit cuvintele

Și lumina rimează clopote de alarmă -

Apoi încep să înțeleagă,

Și doar dictate de liniile

Întinde-te într-un caiet alb-zăpadă.

1936

În opinia mea, această Sonata poate fi un caleidoscop de amintiri din copilarie Prokofiev, scufundate în sufletul compozitorului, care a lăsat o urmă în memoria sa. Și poate meditația mai profundă asupra soarta lumii, sau chiar profeția. Cu toate acestea, ar putea fi doar un vis. Sau chiar toate împreună! Aceste imagini au puțin contact una cu cealaltă, nu am fost în stare să construiască o poveste logică de la început până la sfârșit, dar cel mai probabil, nu. episoade individuale urmează unul după altul, se pare că un astfel de mozaic luminos, care este strâns legată de o tematism transformat în mod constant, uneori, dincolo de recunoaștere. Dar chiar și un set de imagini aparent fără legătură poate fi, cel puțin aproximativ, pentru a face o anumită unitate în care, treptat, uneori, a cristalizat dintr-o dată ideea (ca în pictură, în cazul în care aparent pete împrăștiate inițial forma brusc o imagine bine recunoscut). Ideea, ceea ce poate duce să se gândească la o mulțime. Și acest lucru va face singur sunetul produs într-un mod special - astfel încât interpretarea se naște!

Cu toate acestea, nimic nu nu împiedică orice încercare de a construi un lanț logic de imagini și evenimente care ar putea duce la o narațiune armonioasă.

Iar ultimul lucru pe care vreau să prefața vorbesc de Sonata - forma sa. Forma în sine nu face obiectul analizei mele și vreau doar să fie de acord în termeni. Aceasta-o singură piesă Sonata, deși sonată și un Allegro pic neobișnuită, mai ales isi reia. Totalul se transformă 5 episoade cu limite foarte clare. Dar cuvântul „episod“ Am avea nevoie pentru diviziunea mai mici, așa că îi voi suna piese. Deci, în-o parte Sonata să fie în mod convențional 5 părți.

Și acum, având în vedere toate cele de mai sus, deschide notele Sonata. Aici, la început, este simplu - Allegro tempestoso, adică violent, violent, cu furie, frenetice, furios (tot ceea ce vine în minte atunci când se descrie furtuna - tunete și fulgere) este în concordanță cu primele bare ale lucrării. Tempo-ul este de dorit aproape de limita de funcționare mecanica repetiție de chei pian mare, cel puțin 160 de un sfert, dar aș recomanda pordka tempo-ul de 180 de bătăi pe minut. Cheltuiala este necesar să se efectueze „la timp“, adică, unitate dimensională a frazei muzicale, ar trebui să fie o bataie. Și mai repede tempo-ul, cu atât mai ușor este de a realiza acest lucru.

Desigur, în cazul în care ar intonația pot fi luate pentru o scurtă retragere din ritmul - undeva supraexpune ușor o notă lungă sau o pauză undeva pentru a plasa în cazul în care, dimpotrivă, de pre-încărcare. Agogics nu a fost anulat, în orice caz, nu opriți muzician!

{Opțiunea 1} Primele două măsuri - un huruit distinct de tunet, înfricoșătoare, uneori chiar terifiant, asa mi se pare să - i joace ca o singură masă sonică la fortissimo, fără a diferenția notele superioare, și fără izolarea a treia și primele acorduri în tripleti, astfel încât acest lucru un fel de ta-ta TAM-TAM nu devin dominante. Formarea pentru această imagine mi se pare mai întâi de toate dinamica - un crescendo continuu la al treilea ciclu de ceas, pentru a rupe în timpul apelului la tema mâinii drepte, sau, dimpotrivă, pentru a umbri introducerea ei, producând un sunet solid exfoliate la partea de sus a doua bar - ca a face un atac amenințător - și unii s-au retras la partea de sus a treia. Ambele măsuri, desigur, pe o pedală.

{Opțiunea 2} Sau puteți trata aceste primele două cicluri ca explozia și apariția rapidă a fumului pe o cale rea etapă imaginară, un fel de „Mefistofele“ nu este neapărat de la Goethe „Faust“, dar ceva foarte similar cu ea, dans Tarantella sinistru . În acest caz, stilul de dans a devenit dominant, care necesită ritm excelent, claritatea de douăzeci și patru de tripleti opta și acorduri doar ușor excesive subliniere.

{Opțiunea 1} Tema foarte excelenta, sondare ca și dacă este realizată printr-o conductă, poate fi imaginat în cele două sub-opțiuni - mari, agresiv, la un nuanță, un accident vascular cerebral bold, deoarece fanfarele care însoțesc trecerea lui Zeus în carul său pe cer.

În mod alternativ, în conformitate cu modelul melodic, pentru a descrie sale foarte neclintiți în a 3-a și ciclurile 4, dar droops în a 5-a și a 6 formând emoțional arc melodic de smoală și sens dinamic - ca starea de spirit speriat om luptă cu frică, dar trecere a elementelor.

La momentul de vârf (în ciclul 4-lea), în cazul în care melodia se angajează mai presus de toate (intervalul de la la în mod clar ar trebui să caute până la a treia, dar nu a căzut pe un al șaselea), dar vocea de darts și puterea lăsându-l. Și acest lucru se întâmplă pe fundalul „urlând de vânt“, în mâna stângă (aberatiile cromatice, ne vom întâlni din nou și din nou!), În cazul în care accentele nu sunt atât de mult bas subliniaza cat de mult sprijinul al cincilea deget pentru a sari peste un interval mare.

{Opțiunea 2} Sau, continuând tema „Mephisto“, vă puteți imagina cântecul său triumfător, în care „a permis apropierea cocoșului“ (și ținând cont de esența sa cu coarne și copite, putem spune „da o capră“). Dar nu-l deranja, nu încerca să cânte ca Caruso, principalul lucru sa - să-și exprime starea lor de triumf! Și skachkàh în mâna stângă, îl puteți trimite la salturi puternice și mișcarea rapidă în jurul scenei.

Cel mai important lucru - prima versiune, pentru a evita fragmentarea imagini mentale și fire de țeavă furtună în bucăți de poltakta (chiar și cu atât mai mult pe trimestru!) - totul e ruină. Acest joc, ca cineva a spus de mare, cu siguranță nu va bezobràznoy dar bezòbraznoy - exact! Repet: cred că numai tact!

În al doilea exemplu de realizare, nu este critică și este posibil să se gândească la poltakta.

Următoarea „shestitakt“ cel precedent, dar cu mai mult bòlshim fervoare.

{Opțiunea 1} În al 14-lea și cicluri de 15 tunete dispar în anticiparea apariției ciclului al 16-lea al noului, liniștit, în opinia noastră, timid și în același timp tema rautacios tarantela, fragmentul inițial care Prokofiev împrumutat faimoasă de la Saint-Saens din finala două Concertul pentru pian.

După cum începe ploaia, se creează zborul subiect picături imagini inocente și nezlonamerenny ale naturii, și nu a înfricoșător.

Acolitii în mâna stângă nu ar trebui să ascundă notele lungi în dreapta, în ciclul 17. Este necesar să se audă de-a treia B're calmarea, rostogolește în al treilea din saisprezecea re-fa, ca și cum ar pune o întrebare:

Aici, ne va ajuta foarte mult pe mine dinamica semnat.

Și trebuie doar să asculte același motiv, în măsura 19, ca și în cazul în care, în răspuns la întrebarea 17 de tact.

Ecourile tema magnifica a țevii în baruri de la 20 mii la 26 mii, secco, la fel ca umbra fostei puterii sale, devenind grotescă, în cazul în care nu este un caracter comic. De la "vânturi violente" stânga au rămas doar amintiri - în timpul ciclului de 20 lyab-la-la-sol în 21 - solb G-F-E. Dar acest lucru se va manifesta mai mult cromatism.

Mai îndepărtat Rumble Rumble intermitent ușor în baruri 21, 23 și 25, care încearcă să ne sperie cu punctul forte lor bruscă, dar trebuie să avem nici un caz. Cred că e punctul forte în aceste cicluri, în ciuda secco, trebuie să luați piciorul de un sfert, creând astfel de val de sunet minunat, cu toate că aceste încercări este deja gravă.

{Opțiunea 2} Un alt mod pregătit pentru noi, „Mefisto“. Purtarea în 14 și 15 cicluri de masca frumos și pretinde a fi „lor“, din cursa a 16-a de sport, în general, dans, dans tarantela. Dar distrându el este plictisit, pentru a face mai mult rău distractiv! Modificat subiect măreție, secco, în măsura 20 sunetul său ascuns - gândește răul. Și aici el este tolknot pe cineva, apoi înlocui pe cineva un picior, și care va veni la rampă și ușor deschide fața publicului, astfel încât ei nu vor uita „care este responsabil!“ Toate acestea pot fi auzite în Porții bruscă în baruri 21, 23 și 25.

Aici sunt două moduri diferite, dar poate exista oa treia opțiune!

Cazul {3} În 14 și 15 cicluri, „Mephisto“ noastre observă brusc că o horă alături de ceva divin - o fată - o subțire, fragilă, delicată, aerisit și „lista poate continua". El se oprește în admirație, și a început în tema ciclu al 16-lea de la Saint-Saens atrage dansul, plin de eleganță și grație. El la un moment dat dezarmat, l Temko în secco pierdut complet măreția sa și arate ridicol! El a fost vrăjită, în ciclul 20 se ridică la ea și încercând să danseze cu ea, dar se pare ridicol, ciudat, își pierde poticnește ritm - și poate fi auzit în Porții bruscă în baruri 21, 23 și 25.

Revenind la opțiunea {1}, vă puteți imagina că suntem în grădină, sub foișor, atât de viu și se simt în mod direct ceea ce se întâmplă în jurul. In apropiere sunt copaci mari, frumoase, familiare pentru noi din copilărie. Și aici, în ploaie trece printr-o briză ușoară, abia dacă se leagănă ramuri subțiri - poate fi auzit în noua temă, ca o harpă, liber și senin, a apărut în ciclul de 29.

În același timp, mâna stângă o ecou și acest duet va fi dezvoltat ulterior. Repetarea triplă a acestei teme formează primul val, până la cea de-a 35-a măsură, în care fiecare comportament nou are loc într-o etapă mai înaltă și la un crescendo , permițându-i să creadă că loviturile brizei devin tot mai puternice. Cu toate acestea, acest lucru nu tulbura starea de pace.

Al doilea val începe în bara 37 și sună bassovită, iar împreună cu stânga acest duo începe treptat să semene cu urle - vântul intens se intensifică și ramurile groase încep să se leagă. Aici crescendo este mult mai semnificativ. Acest lucru nu se termină într-un mod bun - impulsurile din ceasul al patrulea se înmulțesc, balansează copacii și, în cele din urmă, nu se poate sta și, cu un accident, cade (barele 52-53), provocând marele nostru regret și atingând amintirile legate de acest copac; Ceea ce va fi discutat mai târziu - în partea a doua. Și aceasta este prima dintre cele trei dezastre pe care le vom experimenta în această sonată.

Octavele din stânga, ca și cum s-ar fi împiedicat într-un obstacol, îngheață pe dominantă la minore, iar în ritmul 54 brusc melodia începe să curgă foarte ușor, tragându-ne de la aparent tragic până la # -minor la lumina și întârzierea C major. Aceste chei sunt atât de aproape de tastatură ... și până în prezent în natură! Se pare că după această melodie ochii și gândurile sunt transmise departe, departe de realitate - în trecut.

Și în barul a 58-a apare în cele din urmă Venus din spuma de valuri, o temă fermecătoare și atât de expresivă încât nu am suficientă imaginație pentru a auzi în ea altceva decât cel mai mare eșantion de dragoste versuri Mai multe autorități mă pot ierta!). Rata scade de două ori - un sfert de 76.

Acesta este un duet de dragoste absolut evident, în care o singură voce (mai degrabă bărbați) pornește fraza, iar o altă voce (evident femeie) întrerupe și scade această frază până la capăt. Cu toate acestea, poate că a fost tot drumul înapoi - nu este atât de important. Ei nu argumentează, nu, este ca o explicație în dragoste. Trebuie să arătați aceste două voci cu voci diferite. Pentru aceasta, sugerez primele patru note, prima voce (mi-do-si-mi a doua octavă), pianul și atingerea ușoară, iar cel de-al doilea joc de voce mezzo Pian , mai dens, adăugând greutatea periei. Dorind să atrag atenția ascultătorului asupra introducerii celei de-a doua voci, îmi propun să joc în octavă nota mea inferioară mai accentuată și puțin întârziată față de cea superioară (literalmente pentru un 32 sau chiar 64). Și combinarea acestor două măsuri (a 58-a și a 59-a) în întreaga frază mă va ajuta să semnez dinamica.

Și astfel aceste porumbei coo pentru 8 baruri, iar briza ușoară și caldă a mâinii stângi contribuie la o dispoziție romantică. În ciclul 66, tema trece în mâna stângă și devine mai tensionată. Se pare că, așa cum se întâmplă adesea, iubitorii încep să argumenteze, de exemplu, despre cine dintre ei iubește mai mult și a cărui dragoste este mai mult pentru totdeauna.

Aici aș dori, dimpotrivă, să subliniez melodia inițială, care constă în note cu susținerile - în parte din motive de diversitate, dar, în principal, din cauza jumătăților de sare, pe care vreau să le ascult până la capăt. West dvuhgolosie necesită aceeași diferențiere, ca în cazul precedent.

Disputa este periculoasă! În mai puțin de 4 tacturi, nota infracțiunii (tactul 70, aici pur și simplu minore) și chiar literalmente lacrimile (bifați 71, strălucirea cromatică, plânsul de intonare a lui Mi-mi-re împreună cu a la, În pătrat)! Acest moment este foarte de dorit si ascultati-va, si umbrati astfel incat sa atrag atentia si ascultatorii. Și pentru asta aș juca acest loc cu puțin tempo și subito Pianissimo . Dar scuzele sunt acceptate, norii se topesc și lacrimile se usucă - această metamorfoză ne este arătată de următoarele două bare.

Nu fiți confundați de tranzitul evenimentelor și de numărul lor pentru doar câteva bare - acest lucru este normal pentru amintiri și vise înmulțit cu caracteristicile limbajului muzical.

Dupa lacrimi, duetul sunet o octavă mai mare (barele 74-77), recunoașterea devine și mai fragilă și mai fragilă. Se pare că printre un astfel de idil, chiar și păsările încep să cânte alături de cei îndrăgostiți - în barul 78 apariția unei noi teme este chiar dificil de observat, atât de mult se îmbină cu starea de spirit anterioară.

Poate că aceasta este tema păcii și a păcii pe Pământ. După patru cicluri, variază ușor, dobândind trăsăturile unei cântece, ceea ce, datorită portamentului pe ultimele două părți ale fiecărui bar, ca și cum ceva este condamnarea sau enervarea sau ne convinge cu perseverență de ceva, ne convinge să intrăm în lumea viselor. Sau plonjați în fericire ...

Totuși, atât ea, cât și tema iubirii vor suporta în viitor o metamorfoză teribilă.

Între timp, nimic nu întrerupe tăcerea, iar tema păcii și a fericirii, în mod clar reușită, conduce imperceptibil la tema finală, pacificată (măsura 86), care în cele din urmă ne scapă și pare să stingă treptat lumina pe scenă.

Ea ne coboară fără îndoială de la înălțimile înalte pe pământ (ca într-un balon, o octavă într-o freak fret-to-si-sib-la-sol-fa-mi-re-re-do) Ca și cum timpul se oprește împreună cu ritenuto Assai în ultimele două bare ale celei de-a doua părți. În paranteze voi observa că această temă va deveni mai târziu tema coralei, a cărei transformare ulterioară va lovi toate în groază.

Sudden Allegro Tempestoso bate ca un pantof pe cap. A început a treia parte. Ce este asta? Tema frenetică a brizei din măsura 29? Ceea ce îl caracterizează compozitorului - sălbatic, rapac, crud, cu înverșunare! Se ridică ca o rachetă, dar împreună cu mâna stângă este mai mult ca urla unui cannon zburător, care, căzând, explodează în coarda tactului 95. Trebuie să ne aruncăm pe o forță mică de fortissimo și, după accelerare, să jucăm aceste două măsuri într-o singură suflare Din toate leagănele până la ultimul coardă, care, desigur, nu este capabilă să mențină presiunea frenetică cu o singură optime - va fi cel puțin un sfert!

Tema ulterioară a țevii ne prezintă cu toții muncitorii din tabăra militară care sună alarma. Deci, vedeți filmul filmului, în care aparatul de fotografiat prinde unul dintre buglerele, apoi celălalt, apoi cel de-al treilea, iar în barele 99-100 toate cele trei trâmbițe simultan - am văzut astfel de episoade în filmele istorice. Dar mai des - în povestiri de film, în episoade de întâlnire a ambasadorilor regali sau de plecare pentru vânătoare. Ca întotdeauna în astfel de muzică, fiecare notă ar trebui să fie scrise aici.

Și acum, în măsura 101, apare imaginea unei mașini militare sângeroase, un monstru care, ca o locomotivă uriașă cu aburi, câștigă impulsiv în mod irezistibil. Și cornul acestei locomotive (fanul Big Octave, clar efectuat de trombon) nu salvează deloc pe cineva, nu avertizează despre pericol, ci face un strigăt de război!

Pe fondul ei se învârte câteva fragmente din tema iubirii (fa-mi-re-fa). Sau chiar această "dragoste" a dobândit un zâmbet de animale, a înfuriat brusc și a făcut un vuiet feroce, repetat în mod repetat, în pasajul din baruri 105-106. Sau este un ecou al țipetelor care vin din adâncul iadului. Și din nou fluierul și, din nou, ecoul, crescând într-un strigăt strident! Coșmarul crește cu teribilul sexticor din mâna stângă ridicându-se în tact, 111-113, dar ...

Totuși, pare straniu diminuendo în acest loc, stabilit de Prokofiev. Paradoxul! Limba muzicală vorbește despre acumulare, iar compozitorul slăbește sonoritatea ...

Faptul este că aceasta este o tehnică tipică cinematică - plecarea camerei. Se pare că ne îndepărtăm de acest coșmar și sunetul dispare. Această tehnică este utilizată atunci când privitorul este deja impresionat de acest episod și trebuie să fie schimbat la o linie de complot paralelă. Prin urmare, agitato în tact 114 începe cu mf , oferind posibilitatea unui nou decolare, o nouă creștere a sonorității.

Dar, care este această temă, se pare că îți amintește ceva? Într-adevăr, aceasta este o temă a păcii și a fericirii din partea a doua!

Dar cât de mult sa schimbat! Acest lucru este mai mult ca un apel pasionat: - Vino în mintea ta, ce faci! Și poate chiar că este durere și suferință, și țipete de durere - intervalul de zbor al tritonului lui si-fa!

Doar patru baruri - și ea întâlnește un subiect nou - formidabil și neînduplecat. Dar aceasta este tema tarantellei, aproape complet! Prin natura sa, sună ca o adevărată temă a destinului!

Îndurarea de la acest monstru nu trebuie să aștepte, este însoțită de acorduri de pedeapsă mai întâi în stânga și apoi în mâna dreaptă. Sunt profund convins că aici este doar necesar să păstrăm ritmul puțin, să jucăm mai mult, mai ales în octavele din primul bar, altfel se va zbura ușor. Tema în sine sună ascuțită, piercing și, împreună cu acordurile, chiar zguduie. Totul se ridică și crește, devenind mai agresiv și chiar scârțos. Din presiunea ei devine greu să respiri ...

Și din nou, "camera se îndepărtează", suntem din nou "comutați" și auzim apariția unui alt subiect, foarte familiar ... Aceasta este din nou tema iubirii ...

Doar noi toți - și interpretul, ascultătorii, și tema în sine - privesc în primul gest de dirijare (ciclul 123), așa că Moderato pian Dolce nu toți suntem foarte de succes. Vă puteți imagina cum strigă vocea inferioară, apoi coboară după cromaticitate, apoi coboară, iar cea superioară încearcă să-l mângâie, pronunțând niște cuvinte frumoase.

Dar treptat vine calm și deja cel de-al doilea dirijor (tact 128), reducând și mai mult ritmul și sonoritatea, Piu lento pianissimo Dolcissimo , curge mult mai liniștit, mai pașnic, și mai detașat. Și impresia că noi, confuzi și descurajați, suntem introduși în templu în tactul 132, unde sună o nouă temă frumoasă a coralei (amintiți - am menționat-o mai devreme?). Cu toate acestea, frumusețea ei este oarecum umbrită de structura pe cromaticitatea absolută a plânsului de intonații descendente, din cauza caracterului care se dovedește a fi, deși luminos (major), dar plin de modestie.

Autorul a pus în acest loc Animato , care nu ne spune despre accelerare, un fel de animație, tam-tam, ci dimpotrivă - duce la extinderea unei unități măsurate de gândire muzicală - twotaktu, ceea ce face ca fluxul să fie aproape de două ori mai lent!

Traversăm pragul templului exact în locul în care basurile de catifea a octavei de organe (de asemenea, pe tema dragostei) curg din tevi uriașe, urcând până în chiar domul, iar vocile copiilor pe tema corului coralei completează solemnitatea a ceea ce se întâmplă. Și în tactul 134 basul este atât de adânc încât nu numai că ne învaluie întreg, ci și că pătrunde adânc în interiorul nostru cu vibrația sa. Și aceasta este oprirea timpului, "înghețat", "minunat miracol" (ca în episodul magiei din Ruslana și Ludmila de Glinka), "culminarea" tăcerii, prosternarea reverențială realizată de talentul fantastic al compozitorului ...

Ca un calm înainte de o furtună. Pentru că deja prin tact va începe o urcare dureroasă până la culminarea întregii Sonate. În măsura 136, unde Prokofiev a pus crescendo , este încă cel mai liniștit loc și va începe urcarea pe Golgota.

Acordați atenție unui accident vascular cerebral - o repetare triplă a progresului mi-ului în basul din barele 132-135, 136-139 și 140-143. Acesta este sunetul clopotului uriaș care sună de departe (nu vă surprindeți că basul este atât un organ cât și un clopot în același timp - este un vis!) Dar este și un cerc vicios din care nu putem ieși mult timp (deși ni se pare că noi Deplasăm pe chei complet diferite ("absolut" nu contează!)). Și numai în tactul 144, în care compozitorul a pus alzando , în sfârșit , vom ieși brusc în cel de-al cincilea cvintup și vom da aerisire emotiilor! Termenul de alzando , tradus ca "sublim", "deschis", ar trebui interpretat mai degrabă într-un sens figurat - "măturător", care, evident, la impresionat pe Prokofiev și deseori folosit de el.

În măsura 140 este con Effetto Forte și tema dragostei, deși similară în construcții până la începutul celei de-a doua părți, dar aceasta nu este o explicație delicată, ci un jurământ pasionat și cu fiecare tact, tot mai mult ca un jurământ de a se răzbuna pe un infractor. Este posibil ca tema dragostei să fie tema retribuției? Aparent da. Și se întâmplă prin valuri, două bare fiecare, de jos în sus, de la bas până la înălțime. Aceste valuri strânge tensiunea, urcând și coborând pe acordurile inițiale ale următorului doi-accident vascular cerebral. Dar în cea de-a treia pereche, valul se ridică în fiecare bar și această creștere, împreună cu allargando , este prefixul fff contra Elevazione în măsura 146. Aceasta este culminarea întregii lucrări, care durează șase bare, plus două cicluri de colaps - al doilea în Sonata.

Aici, pe fff , sună din nou tema frumoasă și tristească a coralei, care, alături de indicația compozitorului - "sublim" - ar putea deveni un imn maiestuos al iubirii, sunetul fiind însoțit de un alt acompaniament. Dar aceste corzii în stânga, scrise cu valuri uriașe de tampoane, mai întâi cu o greutate incredibilă, și apoi ca și cum ar fi alunecoase, în imposibilitatea de a se menține la înălțimea obținută. Prin urmare, episodul este mai degrabă o expresie a disperării, un zgomot de iad, un zgomot de flacără și un zgomot din strigătele păcătoșilor. Și dacă considerați că toate acestea urmează imediat după jurământ, atunci nu este o reamintire a pedepsei cerului sau chiar a unui blestem?

Vreau să atrag atenția asupra faptului că există și o stare a unui cerc închis în basuri, numai acum pe subdominant și dominantă - notele re și mi. Și ieșirea din ea nu mai este posibilă!

Curios, barele 152-153 - un episod de prăbușire, colaps, prăbușire, rupere, moarte - sunt concepute de Prokofiev o nuanță sub cea anterioară. El a pus aici doar două forte, spre deosebire de cele trei din episodul precedent. Este evident că, pentru compozitor, episodul disperării și pedepsirii a fost mai important, el a acordat cea mai mare importanță pentru el, iar prăbușirea, deși teribilă, a fost doar o consecință inevitabilă.

(Se spune că Heinrich Gustavovich Neuhaus le-a explicat odată episodului prăbușirii și următoarelor cicluri în felul acesta: dulapul de bucătărie a căzut și gândacii au început să se împrăștie din ea. Aparent, această imagine era cea mai accesibilă pentru a înțelege acel student.

Câteva cuvinte despre ritm. Din moment ce nu este Chopin care nu a întors întotdeauna ritmul inițial după încetinirea ritmului, în speranța că pianistul însuși va înțelege unde să se întoarcă, aici, după allargando în tactul 145, tempo nu se întoarce la Allegro , ci mai degrabă moderată, practic Andante . Numai este necesar să se evite mecanismul într-un tempo restrâns, pentru care este mai bine să se creeze anumite valuri ritmice dinamice în două cicluri, înăbușindu-se într-o oarecare măsură începutul valului și ușor accelerând spre sfârșit. Și la fiecare contact de două ori.

Și în ciclul 151, încă o încetinire - ritardando - care duce la o oprire aproape completă. Accidentul apare ca și în cadrele de filmare cu încetinitorul - impresia mai rea!

Ultima coardă care aveți nevoie este literalmente să decoleze, dar în așa fel încât partea de sus a rămas E un sunet pentru o lungă perioadă de timp - un tempo lent, plus un Fermata, plus un întreg ciclu solo! Toate ceas 153rd sună într-o singură pedală, iar acesta este îndepărtat lin (ca să se disipeze laptele praf după explozie, stabilindu-se treptat dezvăluie contururile clădirilor distruse), și chiar înainte de momentul în care te simți cel care rămâne în singurătate superioară a sunetului suficient Mi încă doar o singură măsură. Este clar că pianul și pian de data aceasta va fi foarte diferit.

Este necesar să se foarte atent și, dacă este posibil, curg în liniște de la moarte în solb note E, aceeași liniște, „abia în viață“, și apoi în F. Aici, carcasa trebuie să fie foarte fiabile. Pentru a nu pierde o notă, este mai bine să nu se joace cu degetele ușoare, și se adaugă o greutate bine-cunoscut și degetele tensionate apăsați încet tastele - aproape de mecanica limita de declanșare. Jucandu-se cu degetele de lumină, ne încredințează responsabilitatea tastaturii nu este întotdeauna perfect, dar încordate degetele excesiv de forță dezavantaje tastatură neagă. Un volum depinde numai de viteza de presare, dar nu prea lent, atunci când ciocanul nu este pur și simplu în stare să ajungă la siruri de caractere. Așa că întotdeauna prefer să încetinească pianissimo degetele tensionate.

Pentru a fi continuat.