Opera "Boris Godunov" - tragedia unui domnitor criminal

Opera "Boris Godunov" a fost creată de Modest Petrovich Mussorgsky ca o teatru muzical național . Este recunoscută în întreaga lume drept cea mai mare realizare a școlii de operă din Rusia, un exemplu strălucit al unei tendințe democratice în clasicul nostru. Combină profunzimea imaginii realiste a istoriei rusești cu inovarea uimitoare care sa manifestat în crearea acestei lucrări muzicale.

Opinia universală acceptată că opera "Boris Godunov" este dificilă pentru a se desfășura în operă străină, deoarece este dificil pentru dirijorii, regizorii, artiștii străini să pătrundă adânc ideile dramei muzicale a lui Musorgsky. Interesant este faptul că scenele stelare ale lumii de operă au invitat regizorii ruși să-l interpreteze pe Boris Godunov, de exemplu La Scala - A. Konchalovsky.

Povestea originală pentru ideea de a crea o operă a fost aceeași tragedie a lui Alexandru Pușkin. "Boris Godunov", biografia acestui politician rus remarcabil, soarta lui tragică, conflictul dintre dorința de putere autocratică și nemulțumirea poporului cu acea perioadă de turbulență care domnea în timpul domniei lui. În general, conflictul dintre oameni și autorități este un ecou al ideilor Decembrists în drama Pushkin.

Mussorgsky la preluat și la dezvoltat, operă Boris Godunov fiind creată la înălțimea reformelor din Rusia după desființarea domniei, între 1868 și 1872, când autocrația părea de neoprit să se agită, făcând concesii societății. Compozitorul însuși a lucrat la libretul, referindu-se în plus la "Istoria statului rus".

Mussorgsky înțelege intensitatea pasiunilor din sufletul eroului. De fapt, el nu este o persoană rea - Boris Godunov. Opera pas cu pas, scena din spatele scenei arată modul în care setea pentru putere atrage o persoană, la început această putere nu este deosebit de dornică. Dacă în prologul operei Boris refuză categoric tronul, mai târziu, după ce a acceptat să ia coroana, este chinuit de îndoieli (monologul "Sorrow of soul").

În paralel, povestea călugătorului fugar Grishka Otrepiev, care a învățat de la vârstnicul Pimen povestea despre moartea lui Tsarevich Dmitri, se dezvoltă. Pimen este cel care îl împinge în mod involuntar pe Grigorie să scape din mănăstire și pe ideea îndrăzneață de a se declara un prinț salvat.

Istoria infanticidului se află în fruntea familiei lui Boris. Moartea mirelui fiicei tzarului Xenia, chinul conștiinței lui Godunov (faimosul monolog "Am atins puterea supremă"). Și duhul prințului ucis, care visează pe rege. Se pare că Boris nu-i pasă că i se spune despre un impostor.

În versiunea originală a operei "Boris Godunov" sa încheiat cu scena morții sale. Ulterior, la începutul anilor 70, compozitorul a terminat opera, adăugând o întreagă scenă a revoltei sub Kromy - începutul unui timp tulburat.

Există mai multe ediții ale operei, în diverse momente au fost editate și instruite de N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, M. Ippolitov-Ivanov. Utilizată și ediția autorului, mai complexă și desfășurată, voluminos în timp. Deși majoritatea teatrelor operează în opera lui Rimsky-Korsakov.

Trebuie remarcat faptul că faimoasele basuri ale diferitelor vremuri străluceau în opera - toate nu pot fi listate, dar F. Chaliapin, A. Pirogov, B. Shtokolov și mulți alții au creat interpretări de neuitat ale imaginii lui Boris. Partidul Tenorovaya Yurodivy a devenit o capodoperă realizată de I. Kozlovsky. Principalul partid feminin al lui Marina Mnishek a fost scris pentru mezzo-soprană, dar soprana a făcut-o, de exemplu, în 1970, a cântat-o Galina Vișnevskaia.

Mijloacele artistice folosite de compozitor sunt complexe și multilaterale, acțiunea de la capăt la cap este combinată cu episoade memorabile luate separat - monologuri, arii. Corurile sunt deosebit de puternice în opera.