Pictorul Gyustav Moro: biografie, creativitate

Ce știm despre artiști ai secolului al 19-lea? Cele mai mari nume sunt auzit de multe ori, la toate, dar sunt cei care au rămas necunoscute lumii. Fiecare dintre ele a avut o contribuție la arta picturilor sale. Pictorul Gyustav Moro a fost unul dintre cei care a devenit unul dintre marii pictori, el ia pe drept locul lui acolo.

tineret

simbolist franceză sa născut la Paris, în secolul al 19-lea. El a știut imediat ce vrea să fie, și așa mai departe pentru o lungă perioadă de timp a studiat la Scoala de Arte Frumoase. Deja din copilărie se concentreze manifestat în lucrările sale: Biblia. El a creat picturi pe firele misterioase, așa că funcționează încă fascinează și transporta ceva secret și misterios.

După liceu, Gyustav Moro decide să se înscrie în Academie. Datorită tatălui său, el a avut posibilitatea de a rămâne în Luvru, când avea nevoie să, și să lucreze acolo, inspirate de capodopere ale genii ale lumii. În 1848, Moreau a participat la concursul Grand Prix. Ambele încercări au avut succes, iar artistul a părăsit academia.

Pentru a fi inspirat, marii artiști ai secolului al 19-lea îi plăcea să călătorească în căutarea unei muze. Moreau a mers în Italia de două ori. În acest moment el a fost capabil de a ajunge la toate cele mai frumoase colțuri ale țării: Veneția, Florența, Roma, Napoli. În plus față de arhitectura extraordinară a timpului, aici a studiat renascentist și scriitori celebri ai timpului.

Lucrul cu statul

În afară de faptul că Gyustav Moro, ale cărui imagini au bucurat deja de succes, a lucrat la capodopera sa, el a efectuat ordinul statului. Sarcina sa a fost de a crea o copie mare de picturi Carracci. Crearea a placut totul, și el a făcut un alt ordin pentru o copie a imaginii, dar Moreau a refuzat, spunând că a vrut să cumpere lucrările sale, nu colegii copii. După o astfel de declarație Gustave a ordonat crea propria panza.

Noua etapă a creativității

O nouă fază a început cu achiziționarea de locuințe. Tatăl meu a fost foarte mândru de fiul său, astfel încât în 1852, a câștigat casa lui Posh. De la ferestrele ar putea vedea Gare Saint-Lazare, răcni în apropiere Seine râu. Moreau a decis imediat pe unul dintre etajele pentru a crea un loc personal si creativ pentru a începe. Mansion l-au ajutat și inspirat. Gustave a trăit într-un mediu frumos, efectuarea de ordine ale statului. El a devenit treptat antreu în cercurile de artiști celebri.

În această perioadă el a aflat de sarcina de prietena lui, care locuia la Roma. Pictorul a decis să plece nefericit. Cu această soluție, și a fost de acord cu mama sa, ea a crezut că nunta, și un copil mic va distruge cariera viitoare a marelui pictor. Această excursie în Italia a fost amânată de mai mulți ani. Aici vin părinții, și Gustave, decide să însoțească artistul în călătoriile sale. În Italia a fost inspirat de Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli și alți mari artiști. De aceea, el a adus acasă și schițe pînzele finite îmbibată aroma italiană.

dragoste bruscă și de succes bezmetic

După revenirea la capitala Franței Moreau începe să lucreze în conacul său, merge pentru a vizita prieteni. Într-una din aceste seri a vorbit guvernantă Alexandrine Duro. dragoste lumina bruscă se transformă într-o pasiune incredibila, dar iubitorii de sentimente ascund.

moartea tatălui său în 1862 a atins artistul, și în durerea lui, el a decis să se predea arte și educație. BTvoreniya Moreau sunt în cerere, și devine popular în Paris, și mult dincolo. La sfârșitul anilor '60 Gustave a devenit șeful juriului de Grand Prix, care a fost învins de două ori în tinerețe. La mijlocul anilor '70 artistul a primit cea mai înaltă distincție a Franței - Legiunea de Onoare.

apus de soare creativitate

În 1884, Gustave și-a pierdut mama. Acest eveniment tragic nu a dat-l ușor de făcut, și nu putea avea șase luni pentru a lucra productiv. De asemenea, în prezent, da să știu și de vârstă. Gustave se îndepărtează tot mai mult de la Paris, călătorește în alte țări, însoțite de favorit Alexandrine. Deja în 1888 el a devenit membru al Academiei de Arte Frumoase, iar 3 ani mai târziu a fost numit profesor la Paris School of Art.

La începutul anilor 1890, alexandrin moare în cinci ani Gustave termină lucrarea gigantica „Jupiter si Semele“, și decide să organizeze un muzeu în casa lui. A murit în 1898, înmormântat în cimitirul Montmartre, undeva aproape de odihnă iubita lui Alexandrine Duro.

muzeu

Înainte de moartea sa, Gyustav Moro, a cărui biografie este bogat și luminos, a părăsit orașul o moștenire de muncă și a proprietății lor. Pictorul a reușit să păstreze o colecție de picturi și schițele sale, colectate, de asemenea, lucrările unor mari pictori, sculptori, mobilier rare și alte obiecte ale secolului al 19-lea.

Muzeul Gustave Moreau Casa acum a devenit extrem de popular destinație din Paris. Desi pictorul nu a reușit să traducă ideile în realitate, biroul primarului din Paris a avut grijă de moștenirea lui. Orasul a creat o neobișnuită casă-muzeu, care este acum cea mai completă colecție de picturi realizate de artistul francez.

Acest „pictor de paradis“ ocupat două etaje. La sol - toate pereții sunt agățate cu lucrări de Moreau. Pentru a ajuta în viitor iubitorii de arta Gustave a descris picturile în muzeu aceste note traduse și în limba engleză. Mai mult decât atât, printre lucrările finalizate sunt expuse pe șevalete cele pe care artistul a lăsat neterminat.

Etajul al doilea este umplut cu o colecție de picturi realizate de alți artiști, și sculpturi, mobilier antic - tot ceea ce este în măsură să colecteze Gyustav Moro le. În momentul de față, sărind peste costurile casa-muzeu 6 euro pentru adulți și copii sub 18 ani intrarea libera.

poze

Printre picturile, care au lăsat un pictor, nu sunt cunoscute de toate și diverse. Unul dintre ei - „Jupiter si Semele“, scris cu doi ani înainte de moartea sa. Pe pânza înfățișează figuri alegorice care transporta o valoare specifică: moarte, suferință, noapte, etc ...

Tot spatiul este umplut cu plante neobișnuite, cu soluții arhitecturale fantastice și statui sculptate. Foarte important este faptul că toată această abundență de imagini și fantezii ale artistului a comentat, deoarece publicul este dificil să se determine în mod independent toate caracterele. Aceeași legendă Semelei pe pânză dobândește un fel de misticism și mister.

Analizând Arta lui Gustave, devine clar angajamentul de a „nevoia de grandoare.“ Pictorul a susținut că ar trebui să acorde o atenție la stăpânii timpului trecut, care nu ne învață arta de a săracilor. Artiștii din trecut au încercat să arate în picturile lor numai bogat, rare și magnific, care a fost în posesia lor. Ținutele care au portretizat în lucrările lor, bijuterii, obiecte - toate adoptate și Moreau.

O altă pictură populară de Gustave considerat un „fenomen“, pe care el a creat în 1876. La fel ca mulți alții, conține o temă religioasă, în acest caz - Evanghelia. Pe panza este o chestiune de Salomeea, care a dansat înaintea lui Irod, pentru capul Ioanna Krestitelya. În acest moment, în fața Salome este capul lui John, creând o lumină orbitoare superba.