Pictura medievală (pe scurt)

Evul Mediu adesea numit întunecat și sumbru. Acesta a fost promovat de războaie religioase, acte ale Inchiziției, medicina slabă. Cu toate acestea, Evul Mediu a lăsat multe monumente de cultură, descendenți admirabile. Arhitectura si sculptura nu sunt încă în picioare: care încorporează caracteristicile timpului, acestea au condus la noi stiluri și tendințe. Împreună cu ei, persistent mers și pictura Evul Mediu. Despre aceasta și discutat astăzi.

În strânsă cooperare

Deoarece XI-XII lea, în toate arta europeană a dominat stilul romanic. Expresia de bază a ajuns în arhitectură. Pentru bisericile din caracteristica timp de trei, cel puțin structura bazilica de cinci navale, ferestre înguste, care nu dau multă lumină. arhitectura acestei perioade este adesea numit sumbru. stil romanic în pictura Evului Mediu oferă, de asemenea, unele de severitate. Aproape în întregime cultura artistică a fost dedicată subiectelor religioase. Și acte divine portretizat într-un mod destul de amenințător care îndeplinește spiritul vremurilor. Masters nu a stabilit pentru a transmite detaliile anumitor evenimente. Atenția lor a fost o semnificație sacră, pictura medievală, astfel, oprindu-se pe scurt detaliile, în primul rând a trecut valoarea simbolică pentru această denaturare proporțiile și rapoartele.

accente

Artistii din acea vreme nu au știut viitorul. În picturile lor personajele sunt pe aceeași linie. Cu toate acestea, chiar și cu o privire de întâlnire, este ușor de înțeles modul în care figura în primar de imagine. Pentru a stabili o ierarhie clară de caractere de masterat au făcut unele depășind cu mult creșterea altora. Astfel, figura lui Hristos a înălța mereu peste îngeri, și ei, la rândul său, a dominat oamenii de rând.

Această recepție a fost un dezavantaj: el nu a dat situație specifică de libertate în imagine și detaliile de fundal. Ca urmare, pictura Evului Mediu perioada respectivă a acordat o atenție doar la principalele puncte, nu deranjează la imprinting secundar. Imaginea este un fel de schemă, transmite esența, dar nu și nuanțele.

parcele

Pictura evului mediu european în stil romanic a fost plin de imagini ale unor evenimente fantastice și personaje. Preferința a fost dat de multe ori o poveste sumbra spune despre viitoarele acte cerești pătrate sau atroce ale inamicului rasei umane. Au fost scene pe scară largă a Apocalipsei.

etapa tranzitorie

artă plastică din perioada romanică dezvoltat într - un tablou al zorile Evului Mediu, când , sub presiunea evenimentelor istorice aproape au dispărut și multe dintre speciile sale predominau simbolism. Frescele și miniaturi din secolele XI-XII., Exprimând prioritatea spiritualului asupra materialului, a deschis calea pentru dezvoltarea în continuare a mișcărilor artistice. Picturi din acea perioadă a fost o etapă importantă în tranziția de vremurile întunecate ale artei simbolice căderea Imperiului Roman și invaziilor barbare constant la un nivel calitativ nou, care își are rădăcinile în epoca gotic.

schimbări favorabile

arta gotica din Evul Mediu datorează o mare parte din originile sale transformări ale vieții religioase. Deci, la începutul secolului al XIII-lea, aproape toate altarele au fost completate de un altar, format din două sau trei picturi și înfățișând scene din Sfintele Scripturi. Producerea de astfel de lucrări cerute de înțelegerea de master în profunzime a responsabilității lor în fața lui Dumnezeu și adunarea și, în același timp, oferă mai mult spațiu pentru utilizarea propriilor lor abilități.

Grow franciscani, de asemenea, a contribuit indirect la dezvoltarea picturii. Carta poruncită adepți viață modestă, și, prin urmare, pentru a decora mănăstiri nu se potrivea mozaic. Ea a fost înlocuit cu un tablou pe perete.

Ideologul Ordinului, Frantsisk Assizsky, a adus schimbări nu numai în viața religioasă, dar, de asemenea, în înțelegerea lumii a omului medieval. Ghidat de exemplul său de iubire pentru viață în toate formele sale, artiștii au început să acorde mai multă atenție la realitate. Pe pînzele sunt încă conținut religios au început să apară detaliile situației, desenate precum personajele principale.

gotic italian

Pictura Evului Mediu pe teritoriul succesorul Imperiului Roman a dobândit suficient de devreme, multe caracteristici progresive. Aici am trăit și a lucrat Cimabue si Duccio, doi dintre fondatorul realismului vizibil că până în secolul XX, a rămas principala țintă în artele vizuale din Europa. Performanțele lor în altar ilustrat adesea Madonna și Copilului.

Giotto di Bondone, care a trăit ceva mai târziu, a devenit picturi celebre care descriu oameni destul de pământesc. Personajele din picturile sale par a fi în viață. Giotto în multe feluri înaintea erei, și numai după un anumit timp a fost recunoscut ca un mare artist dramatic.

picturi murale

pictura medievală încă în perioada romanică a fost îmbogățit cu o nouă tehnică. vopsea de oțel master aplicat peste tencuiala încă udă. Această tehnică a fost asociată cu anumite dificultăți: artistul a trebuit să lucreze rapid, scris în jos bucată cu bucată, în locurile în care acoperirea era încă umed. Dar o astfel de metodă este roade: vopseaua, absorbită în ghips, nu improscat, Brighten și ar putea rămâne intacte pentru un timp foarte lung.

perspectivă

arta medievală europeană a luat încet adâncime. rol important în acest proces a fost jucat de dorința de a exprima realitatea filmului, cu toate volumele sale. Încet, de-a lungul anilor honuire abilitățile sale, artiștii au fost instruiți să-i înfățișeze pe viitor, pentru a da organisme și subiecte asemănare cu originalul.

Aceste încercări sunt în mod clar vizibile în lucrările legate de un stil gotic internațional sau internaționale, dezvoltate de la sfârșitul secolului al XIV - lea. Pictura din Evul Mediu această perioadă are caracteristici speciale: atenție la detalii, un anumit rafinament și rafinament în transmiterea imaginii, încercările de a construi un viitor.

miniaturi

Trăsăturile caracteristice ale picturii acestei perioade este cel mai clar evident în ilustrațiile mici decorează cărți. Printre maeștrii miniaturile mențiune specială merită frații Limbourg, care au trăit în secolul al XV-lea. Ei au lucrat sub patronajul ducelui Jean de Berry, fratele mai mic vine la regele Franței, Carol V. Unul dintre cele mai cunoscute lucrări ale unor artiști a fost „Très Riches Heures du Duc de Berry“. El a adus glorie ca frați, și patronii lor. Dar prin 1416, atunci când piesa este pierdut Limburg, el a fost lăsat neterminat, dar cele douăsprezece miniaturile pe care comandantul a trebuit să scrie și să descrie talentul lor, și toate caracteristicile genului.

transformare calitativă

Mai târziu, în anii '30 ai secolului al XV-lea, pictura a fost îmbogățit cu un stil nou, mai târziu sa dovedit o influență enormă asupra tuturor art. În Flandra, a fost inventat vopsea de ulei. Ulei vegetal, amestecat cu coloranți, a dat noile proprietăți ale formulării. Culorile sunt mult mai intense și vii. De asemenea, nu este nevoie să se grăbească, însoțit scrierea de imagini folosind tempera: constituie baza de gălbenuș său foarte uscat repede. Acum pictorul a fost capabil să lucreze în mod constant, acordând o atenție deosebită tuturor detaliilor. Straturi de accidente vasculare cerebrale provocate pe partea de sus a reciproc, a descoperit posibilități necunoscute până în prezent de jocuri de culoare. vopsele de ulei, astfel încât deschide expertul o lume nouă, necunoscută.

artist celebru

Fondatorul noua tendință în pictură în Flandra este considerat Robert Campin. Cu toate acestea, realizările sale umbrit unul dintre adepți, cunoscut astăzi aproape oricine este interesat de artele vizuale. A fost Jan van Eyck. Uneori, creditat cu inventarea de vopsele de ulei la el. Cel mai probabil, Jan van Eyck perfectat o tehnologie deja dezvoltat și a început cu succes să-l aplice. Prin picturile sale vopsele de ulei a devenit popular în secolul al XV-lea răspândit dincolo de Flandra - în Germania, Franța și apoi în Italia.

Jan van Eyck a fost un portretist mare. Vopsea pe pînzele care creează un joc de lumini și umbre, care nu avea mulți dintre predecesorii săi pentru transferul realității. Printre faimoasele lucrări ale artistului "Madonna a cancelarului Rolin", "The Arnolfini Portrait". Dacă aruncăm o privire atentă la ultima, devine clar cât de mult a fost jucătorul Jan van Eyck. Care sunt unele bază de rețetă se pliază numai cu grijă de îmbrăcăminte! Cu toate acestea, activitatea principală a comandantului - „Ghent altarului“, format din 24 de picturi și reprezentând mai mult de două sute de bucăți.

Jan van Eyck este numit pe bună dreptate , cel mai reprezentativ la începutul Renașterii, decât Evul Mediu târziu. școala flamandă ca un întreg a devenit un fel de etapă intermediară, din care o continuare logică a fost arta Renașterii.

Pictura din Evul Mediu, iluminate pe scurt in articol, este un imens și de timp, iar cel mai important fenomen cultural. După ce a crescut de la invitarea, dar amintiri inaccesibile ale măreției antichității la noile descoperiri ale Renașterii, ea a dat lumii o mulțime de muncă, într-o mare măsură, nu se spune despre formarea picturii, ci despre căutarea minții umane și înțelegerea sa de locul său în univers și relația cu natura. Înțelegere aprofundată a fuziunii minții și a corpului, tipic al Renașterii, importanța principiilor umaniste și o revenire la canoanele de bază ale artei fine grecești și romane nu ar fi completă fără a explora epoca precede. Ea are originea în Evul Mediu rolul unui sentiment de scara omului în univers, atât de diferit de imaginea obișnuită a insectelor, a cărui soartă este în întregime în strânsoarea unui zeu crud.