Planul funcționează pe un tablou: principalele etape

Arte plastice - una dintre cele mai vechi, este sursa de o varietate de emoții care îmbogățesc lumea interioară a omului. Acesta oferă o experiență uimitoare, dacă faci pași pentru a satisface artist, arată un interes sincer în lucrările sale. Calea spre arta incepe in copilarie, și este important să facem acești pași în mod corect - pentru a învăța cum să articuleze experiențele lor. Pentru aceasta și concepute pentru lucrări de tablouri de artiști celebri. aprecia pe deplin intenția artistului, și să învețe să vadă total și detaliile lucrărilor pentru a ajuta la planul pentru imagine. Există un model rezonabil și a stabilit.

Autor, titlu, picturi de gen

Maestrul de personalitate afectează în mod inevitabil aspectul produsului, astfel încât după desemnarea numelui imaginii ar trebui să spună despre artist. În lumea artei nu există cazuri în care capodoperele create persoană goale și lipsite de valoare, care a trăit o viață plictisitoare, neinteresante. persoane talentate intr-un mod special și se uită la viața de zi cu zi, de umplere conținutul ei special. A început să se efectueze lucrările planului pe imagine, ar trebui să vă spun despre identitatea comandantului, este posibil să se îmbogățească foarte mult experiența muncii sale.

Este important să se desemneze un gen în care web. Portret, peisaj, încă de viață, gen (scenă) imagine - fiecare dintre ele are propriile sale obiective artistice să fie realizate prin mijloace picturale speciale. Este interesant de a analiza modul în care sunt rezolvate aceste probleme într-un caz particular.

Istoria creației

Nu poate trăi, și mai ales pentru a crea, într-un vid, fără a simți impactul din lumea exterioară. Acest lucru este valabil mai ales perfecționată arta naturii, pe care proprietarii și devin maeștri restante. epoca istorică, în care crearea unei opere, societatea din jurul artistului, situația familială sau un eveniment important în viața ta personală va fi în mod inevitabil reflectate în lucrare. Efectuarea unui element separat în planul de lucrări pentru imaginea care conține acești factori pot fi un nou mod de a vedea un tablou.

Chiar și în scurtă descriere a oricărei biografie semnificativă a pictorului sau sculptorul pot găsi momente când este deranjat idee specială când a fost în căutarea unor noi mijloace de expresie sau a unor noi subiecte pentru tablouri. Ca un om tânăr, chiar și pictorul cel mai strălucit a fost un elev, iar în timpul vieții sale, el poate fi influențat de alte persoane. La o perioadă de master a creat acest lucru? Răspunsul la această întrebare în mod necesar să fie făcută la planul de lucrări pe un tablou, într-o secțiune care descrie istoria web.

Conținutul total de picturi

Chiar și pe panza pictor abstract care nu este interesat de acest subiect, o lume figurativ, există o anumită imagine. Acesta poate fi o combinație de forme geometrice, pete de culoare sau câmpuri de culoare.

Cine este descris în portretul pe care descris în naturi statice, care plasează artistul descris într-un peisaj care este reprezentată în prim-plan, care este fundalul, principalul lucru care este secundar - este clar că, fără a indica acest lucru, nu se poate scrie un eseu decent, descrierea imaginii. Chiar și pentru „Piața neagră“ de Malevici, puteți găsi cuvintele care descriu imaginea și opera de artă profesionale de artiști abstracte ocupa multe pagini și volume întregi.

detalii

Cunoaște expresia: Dumnezeu (sau diavolul) este în detalii. Prin pictura acest lucru se aplică în întregime. Cum să scrie eseuri despre picturi fără pentru a nu acorde atenție la anumite părți ale panza, cele mai mici imagini de detaliu? Acest lucru este valabil mai ales pentru picturile clasice, picturile ale vechilor maestri.

Au existat perioade în istoria artei, atunci când figura cea mai mică pe o pânză mare, a avut o valoare simbolică, care determină sensul compoziției totale. Hieronymus Bosch, de exemplu, să conțină încă mistere care rămân un mister pentru majoritatea criticilor experimentați. Acesta oferă numeroase interpretări pentru întreaga armată de creaturi fantastice care populează picturile sale, dar nici un consens nu a fost niciodată acolo.

mijloace de expresie artistică

Așa cum artistul reușește să atragă atenția asupra creației sale, să-și exprime sentimentele lor, pentru a face uita la mare experiență de imagine emoții puternice, uneori inconștient? În acest scop, există instrumente de greutate: compoziție, desen, la scară imagine, modul de aplicare sau linia de accident vascular cerebral, utilizarea de volum, lumină și umbră. Fără a prescrie cele mai spectaculoase metode pitorești din arsenalul expertului este imposibil de a scrie un eseu despre calitatea imaginii, aceasta trebuie să conțină un plan de astfel de transfer.

Pentru lucrări frumoase, o atenție deosebită trebuie acordată celei utilizate în pictura paleta de culori, paleta de culori, culoare Mastery - caracteristica definitorie a artistului, iar culoarea de ansamblu - cel mai important criteriu de evaluare a unui anumit loc de muncă.

Deoarece aceste fonduri au exprimat ideea principală a imaginii

De obicei, acesta este principalul lucru pe care ar trebui să conțină un eseu despre film. Planul de o astfel de activitate este necesară pentru a menține o poziție cu privire la concepția de bază a artistului, motivul pentru crearea web. Și apoi, ca artistul folosește să-și exprime viziunea asupra lumii mijloacelor de artă, și este, de fapt, esența artei.

Este important să realizăm că imaginea este real maestru - este unitatea indisolubilă a ideilor principale și mijloacele prin care acesta este exprimat. De exemplu, este dificil de a prezenta o imagine care exprimă o viziune optimistă a vieții, dar a făcut în tonurile întunecate și sumbre, în cazul în care nu există lumină și aer. Pentru a căuta armonia ca o unitate de formă și de conținut ar trebui să depună eforturi, reprezentând lucrari de pictura de a scrie planului. Unul dintre principalele obiective ale lucrării trebuie să fie înțelegerea metodei de creație a artistului, cu care el încearcă să facă sens al acestei lumi.

Impresii din imaginea creată de starea ei de spirit

arta adevărată este întotdeauna subiectivă. Poziția personală, lipsită de influență din exterior, este important atât pentru artist cât și pentru privitorul. Nu este necesar să se gândească la modul în care să scrie eseuri pe imagini, astfel încât conținutul lor nu a fost diferită de cea obișnuită. În acest caz, a pierdut sensul art - nimeni interesat de artist, nu crea nimic al lui, nimeni nu are nevoie pentru a vedea publicul, repetând gândurile altor oameni. Că este absolut puncte de vedere identice pe un singur lucru la două persoane diferite nu pot fi nici măcar teoretic mai mult - un om prea greu este aranjat în acest scop.

Ascultați opinia unei alte persoane, citit, arta de studiu, biografii ale artiștilor ar trebui să fie numai în scopul de a forma o opinie bazată pe cunoștințe noi, inclusiv pentru a înțelege, de a crea lucrări planuri pentru pictura, ceea ce poate afecta adâncimea și originalitatea lor, ca o adevărată operă de artă este sentimentele sunt atât de puternice încât o gândire ființă nu va fi dificultăți în exprimarea lor.