Pointilism în pictura: istorie, descrierea metodei. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai Pointilismului

Secolele al XIX-lea și al XX-lea erau bogate în noi direcții în artă. Artiștii au experimentat foarte mult, căutând noi forme și posibilități expresive. Ca urmare a unor asemenea căutări, pointilismul a apărut în pictura. Să vorbim despre specificitatea sa, cine la inventat și care sa distins în mod special în acest stil.

Semnificația termenului

Numele stilului "pointilism" provine din cuvântul francez "dot". Din același cuvânt apare, de exemplu, numele de pantofi de balet - pointes. Numele este asociat cu particularitățile artei plastice. Pointilismul în pictura, astfel, poate fi desemnat ca un "punct" de stil.

Istoria Pointilismului

La sfârșitul secolului al XIX-lea, artiștii francezi au efectuat cercetări active în domeniul teoriei, fizicii și psihologiei culorii. Ei vroiau să găsească instrumente care să le permită autorului să-și transmită spectatorului intenția și mesajul său emoțional. Teoria chimică a culorii lui Eugene Chevrel despre influența reciprocă a diferitelor culori asupra celeilalte și teoria fizică a lui Ogden Rud despre amestecul de culori a dat impuls noilor experiențe și căutări. De asemenea, în acest moment există argumente mari despre psihologia culorii, simbolismul și influența sa asupra stării psiho-emoționale a unei persoane. Toate aceste studii științifice au condus la faptul că artiștii încep să se apropie de tehnica pitorească într-un mod nou. În acest moment, impresioniștii explorau în mod activ posibilitățile vopselelor pentru transmiterea luminii, a aerului și a apei. Ei au încercat să transmită un moment plin de viață și mișcare a mișcării elementelor naturale. Tehnologia clasică nu le-a oferit o astfel de oportunitate. Ca urmare a căutărilor și experimentelor din 1885, există pointilism în pictura. Care este particularitatea acestui stil?

Metoda și tehnica pointilismului în pictura

Numele stilului vorbesc deja despre particularitățile modului de scriere. Artistul scrie în lovituri mici pătrate. Mișcarea periei sale seamănă cu flutterul fluturelui unui fluture care atinge doar pânza pentru o clipă și se îndepărtează din nou de ea. Dar esența metodei nu este numai în impunerea specială a stratului de vopsea pe suprafața pânzei. Căutarea de efecte speciale asupra spectatorului a dat naștere la pointilism în pictura. Cum să atragă pentru a transmite frumusețea momentului naturii și a sentimentului din momentul în care artistul a experimentat? Aceasta este întrebarea principală pe care pictorii o întrebau la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Artiștii francezi, influențați de descoperirile științifice din teoria culorii și a luminii, precum și prin descoperirea fotografiei, care a înregistrat momentul ființei, au început să experimenteze impunerea de vopsele pe pânză. Și pointilismul a fost una dintre opțiunile noilor tehnologii. Vopselele în acest stil nu s-au amestecat pe paletă, așa cum se obișnuiau în pictura clasică, dar au fost suprapuse în forma originală în lovituri mici. Și un număr întotdeauna unul lângă celălalt, contrastant, în funcție de cercul colorist, ton. Roșu se suprapune lângă verde, galben - cu albastru etc. Acest lucru a permis ochiului să perceapă un sentiment plin de aer și lumină. La percepția imaginii, ochiul uman a făcut un amestec de culori și a fost obținut un produs multicolor. Tehnica pointilismului este foarte complicată și laborioasă. Este similară în decorativitatea și laboriositatea sa cu mozaic. Dar artiștii nu au intimidat un astfel de volum de muncă, deoarece el a permis să rezolve sarcina artistică.

fondatorii

În 1885 a apărut un nou stil în pictura - pointilism, nașterea lui fiind legată, în primul rând, de numele artistului francez Georges Sulphur. El a fost dezamăgit în mod clasic pitoresc și a căutat să-și găsească scrierile de mână. Pentru aceasta, a studiat activ lucrări științifice privind teoria culorii. El a fost puternic influențat de lucrările deja menționate despre fizică și chimie, precum și de studiul culorilor lui Charles Blanc. Sulful a refuzat cu hotărâre abordarea impresionistă a picturii, bazată pe o senzație instantanee. El credea că artistul trebuie să treacă de la descoperiri științifice. Creatorul, în opinia sa, nu ar trebui să se bazeze pe inspirație sau senzație instantanee, ci ar trebui să calculeze cu atenție fiecare pas pe baza cunoștințelor psihofiziologice și fizice. Descoperirile sale din domeniul științei culorii, artistul fiind formulat mai întâi în teoria cromoluminarismului, și mai târziu a justificat o nouă abordare - divizionism sau pointilism. În 1884-86 a scris o mare pânză, care mai târziu a devenit foarte renumită - "O zi de duminică pe insula Grand Jat". Dimensiunile sale - două câte trei metri, au fost concepute pentru a fi percepute la distanță. Lucrarea a devenit un pointilism clasic. Din păcate, Sera nu a reușit să-și dezvolte pe deplin teoria și să o pună în aplicare în lucrările sale, a murit la o vârstă fragedă, iar în viitor direcția este legată de numele elevului său, fostul impresionist Paul Signac.

artiști poantilist

Signac a adus teoria la absolut și a spus lumii ce pointilism este în pictura. Imaginile - reproduceri ale operei sale au apărut în reviste și pe cărți poștale, fiind foarte decorative și neobișnuite. Signac nu numai că a scris și în picturile sale a adus pointilismul la perfecțiune, dar și a creat o lucrare teoretică serioasă "De la Eugene Delacroix la neo-impresionism", care a devenit un fel de manuale pentru artiștii din această direcție. Artistul a fost implicat în principal în scrierea peisajelor, iar tehnica punctului îi permite să obțină o atmosferă incredibilă și aerisire. De asemenea, Signac a experimentat grafica și pictura alb-negru. Succesul și efectul neobișnuit al lucrărilor în stilul pointilismului a atras atenția altor pictori remarcabili. În tehnica punctului, Camille Pissarro a lucrat la sfârșitul vieții sale, Van Gogh și-a încercat puterile în această tehnică. Liniștii de renume au fost S. Angrand, M. Luce, T. van Reiselberg, A. Loje, A. E. Cross. Acest stil nu și-a pierdut relevanța pentru această zi. Dar nu a existat un astfel de pointilism de masă la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Cei mai cunoscuți pointiliști moderni sunt Benjamin Laading și Miguel Endara.

Pointillist funcționează

Pointilismul clasic în pictura este reprezentat de lucrările lui Georges Sere: "Circul", "Navele în mare", "Călugării în Asnieres" și Paul Signac: "Portul Marsilia", "Micul dejun", "Veneția, norul roz". La fel ca și lucrările experimentale ale lui Van Gogh "Sămânța și apusul", A. Matisse "Parrot Tulips", picturile lui K. Pissarro "Hampton", "Haymaking în Eranji", "Copii în curtea conacului". Astăzi, lucrările în această tehnică sunt capodopere, pentru care muzeau muzee și colecționari. La urma urmei, astfel de picturi sunt puține și sunt rarități reale.