Robert Rauschenberg: biografie, lucrări, fotografii

Incepand cariera ca reprezentant al expresionismului abstract, Rauschenberg a venit la lucrările sale pentru arta pop si conceptualismul. Acest artist este una dintre figurile-cheie ale artei americane.

primii ani

Robert Rauschenberg sa născut în Port Arthur în 1925. Dar , în orașul - port din China, iar stepa american Texas. Tatăl său a fost un imigrant german și a lucrat la centrala electrică locală, mama sa - un trib indian Cherokee. După liceu, viitorul artist studiat farmacologie său natal, Texas, în Austin. Cu toate acestea, studiul a analizat primul an, și începutul războiului a servit ca pretext pentru aceasta. În acest timp el a lucrat ca ordonată într-un spital de boli mentale.

Începutul un mod creativ

La 21 de ani, Rauschenberg a decis să studieze arta. El a vizitat mai întâi la Institutul de Arta din Kansas City, apoi a mers la Paris. Aici el sa angajat în franceză Art Academia Julian, unde a întâlnit viitoarea lui soție Syuzen Veyll, de asemenea, un artist. Dezamăgit în școala franceză, în 1948, tinerii se întorc în America, în Colegiul Black Mountain din Carolina de Sud. In acest moment nu a fost de gând să „stea“ parte: artistul Josef Albers, coregraful Merce Cunningham și compozitor Dzhon Keydzh. Cu ultimele două, Robert Rauschenberg lucrează la o „piesa de teatru №1». În ea au fost implicați în dans, muzică, lucra cu retroproiectorul. Declarația este considerată a fi precursor al „întâmplări“ - coregrafia evenimente conceptuale care au dobândit popularitate de la sfârșitul secolului al XX-lea. Primii ani după colegiu, artistul angajat în design de vitrine în New York.

pictura alb-negru

La începutul carierei sale, artistul Robert Rauschenberg a creat mai multe serii de tablouri monocrome: „arta alb“, „arta neagră“ și „Pictura Red“.

„Pictura alb“ pe un fundal alb artist portretizat litere negre, numere și alte simboluri sunt ușor de înțeles pentru toată lumea. Lucrările au fost create într-un moment în care stilul dominant în America a fost expresionismul abstract. Vă prezentăm acum simboluri înțeleasă și un lucru real, Rauschenberg a fost distrugerea foarte abstractul artei abstracte. În general, contextul cultural părea destul de sigur. Mai târziu, artistul va fi o altă zonă de pictură albă. Un telespectatorii umbră fundal alb picătură iluminate creează de fapt, opera de artă. A existat masă stratificat de semnificații: variabilitatea infinit de artă, precum și percepția acesteia prin prisma experienței individuale, iar inevitabil co-crearea artistului și privitorul.

„Arta neagră“ a fost o pânză cu lipit de ea hârtiile acoperite cu email negru. Pentru „pictura roșu“, artistul a folosit însemnări de ziar, unghiile, coarda si alte resturi.

În 1951, galeria Betty Parsons a expus lucrările acestor Robert Rauschenberg. Picturile au fost huiduiți imediat critici. Se pare a fi un eșec total. In 1952 artistul a părăsit soția sa, în imposibilitatea de a suporta un comportament în mod deschis bisexuali și liber. Un an mai târziu, Robert Rauschenberg a continuat să lucreze cu coregraful Kenningemom. Mai mult de zece ani, el a creat pentru compania sa seturi, costume, a participat la crearea de scenarii.

De Kooning ȘTERSE

Această lucrare a fost una dintre lucrările cheie ale Rauschenberg. În 1953, artistul a cumpărat o lucrare grafică bine-cunoscut în timp ce abstractionist De Kooning. Mai degrabă decât să stea o imagine într-un cadru pe o canapea în camera de zi, Rauschenberg a șters și sa numit „Șters de Kooning desen.“ Astfel, el a asigurat autor și a creat nu numai o nouă operă de artă, dar, de asemenea, o noua opera de arta format. Rauschenberg aici anticipează postmodernismul cu citat său, co-autor și impunerea de sensuri. După această imagine a unui tânăr artist a început să vorbească.

pictura combinată

Rauschenberg a fost în prima linie a acestui fenomen, ca stilul de arta pop. Aici, ca obiecte de artă și elemente utilizate articole de uz casnic obișnuite. Sub „picturi combinate“, artistul reunește cele mai banale lucruri, transformându-le în obiecte de artă. De altfel, nu a fost doar o imagine în sensul strict al cuvântului, ci, de asemenea, instalații, obiecte de artă și asamblari. Chiar mai clar stilul artei pop se manifestă în lucrările ulterioare, Rauschenberg, atunci când un artist începe să se angajeze în lucrarea de simbolurile culturii pop americane și de viață în „decalcomanii“ lor, deși era aici că el a manifestat în ironic lui, dar, în general, o atitudine pozitivă față de lume .

Una dintre cele mai faimoase picturi „combinate“ se numește „pat“, a fost creat în 1956. Imaginea a fost o saltea de primăvară a artistului, livrarea vopsea uns pe verticală și complet, care a fost caracteristic expresionismului abstract. Trebuie să spun că acest stil a fost prima națională SUA peste nivel global, prin urmare, o avangardă conotație sacră locală. Aici tehnica de expresionismului abstract ar folosi o mare ironie atunci când se aplică straturi groase de vopsea pe o saltea conventionala, dintr-o dată sa dovedit a fi o operă de artă.

recunoaștere internațională

În 1958, Leo Castelli Galeria a deschis expoziția solo a lui Robert Rauschenberg. Munca lui în acest moment judecătorii percepute favorabil. Putem spune că din acel moment a început faima la nivel mondial a artistului. La începutul anilor '60 a început să creeze „decalcomanii“. Ele sunt un colaje imagine în oglindă a ziarelor și fotografii pe care artistul a plasat pe un fundal alb. Potrivit autorului, ar trebui să se confrunte cu cele mai populare simboluri ale culturii americane cu elemente de picturi artistice.

În 1964, artistul a prezentat premiul principal al Bienalei de la Veneția. În ciuda faptului că degradarea culturii după acest eveniment, și-a exprimat chiar Vaticanul, stilul de arta pop a fost acum recunoscut oficial. Rauschenberg a fost recompensat nu numai moral, ci și financiar: prețul picturilor sale a crescut instantaneu de mai multe ori.

Experimentele cu tehnica

In anii '60 Rauschenberg a creat un proiect comun cu inginerul Kluwer: Asociația Obștească „Experimente în artă și tehnologie“. În acest timp a lucrat la „arme“ melnitsami- cu lame de sticlă perspex, simbolizând bogăția de informații în lumea modernă. În 1969 artistul a primit o invitație de la Centrul de Cercetare Spațială, NASA, și apoi a creat litografii „Pietrificata Moon“ ciclu. În 1970, Rauschenberg a deschis caritate pentru artiștii săraci, și a construit acasă-studio în apropierea coastei Florida, pe Captiva Island. Aici a murit în primăvara anului 2008. În ultima sa perioadă de master nu a creat nimic nou stilistic, continuând să lucreze la colaje.

Împreună cu Andy Warhol Rauschenberg printre cele cinci cele mai semnificative artist pop art. Este aproape imposibil de a supraestima influența sa asupra artei americane contemporane.