Statuia ecvestră a lui Donatello. Sculptorilor Renașterii. monument de Gattamelata

Epoca Renașterii italiene , în multe privințe , a fost ca o gură de aer proaspăt după apăsare și întunericul Evului Mediu. Țara, fostul moștenitor al Sfântului Imperiu Roman, justificat pe deplin acest statut lor, oferind lumii un număr mare de artiști genial. Renașterea italiană a fost o perioadă de înflorire a tuturor artelor, de la arhitectura la muzica. Unul dintre liderii în acest proces pe dreapta este o sculptură. Un creator principal, pentru multe decenii, a determinat dezvoltarea sculpturii a fost marele Donatello. Dar, mai întâi lucrurile primele.

Trezirea după un somn lung

În Evul Mediu, sculptura a fost o parte integrantă a arhitecturii și nu sunt concepute ca o artă separată. De la începutul Renașterii se schimbă: ea începe să acționeze în ansambluri arhitecturale ca fiind complementare, dar cu toate acestea, elemente separate. Una dintre primele dintre multele ramuri ale artei sculpturii întoarse să se confrunte cu realitatea și viața muritorii de rând, se deplasează departe de conținut religios. Desigur, temele creștine sunt punctul central al artiștilor, dar din ce în ce acestea sunt de cotitură pentru contemporani.

Există genuri noi dezvoltate portret, statui ecvestre acolo. Sculptura devine o parte centrală a ansamblurilor arhitecturale, schimbarea sensului și plasarea accente - trecerea de la un rol de sprijin. Există materiale noi. Pe copac înlocuit cu marmura si bronz. În nordul Italiei, în cantități mari produse de statui din teracotă (din lut). Deoarece depunerea Lorenzo Ghiberti începe să se răspândească tehnica de teracotă smălțuite. Rapid a căzut în dragoste cu maeștrii și bronz, cu gama impresionantă de avantaje față de alte materiale.

Sculptorilor Renașterii

Deja numit Lorenzo Ghiberti a lucrat în secolul XV și a fost printre primii artiști care au apelat la realism. Locul central în activitatea sa pe tot parcursul vieții (1378-1455) care se ocupă cu problema de a crea de relief frumoase monumentala. Mai mult de douăzeci de ani Ghiberti a lucrat la ușa de nord a Baptisteriului din Florența. Compozițiile de relief, create de către comandant, prin moștenirea stilului gotic: a unghiului de cadre și un ecou le la ritmul compoziției se referă tocmai la această tradiție. În același timp, există în funcțiune și o nouă viziune a spațiului, caracteristic deja renascentist.

manieră realistă cu toată forța se întoarse spre Baptisteriul ușă de est peste care Ghiberti a lucrat încă douăzeci de ani. subiecți AFIȘATE frumusete inerente și antren speciale: o cifră proporțională cu peisajul plin de detalii, liniile sunt scrise în mod clar și eleganță distinsă. Poarta de est a Baptisteriului sunt considerate a fi una dintre atracțiile din Florența și sunt un fel de simbol al triumfului noilor tendințe în sculptura peste moștenirea trecutului.

Un alt sculptor renumit al Renașterii italiene a fost Andrea del Verrocchio (1435-1488). El a fost primul profesor Velikogo Leonardo da Vinci, care a arătat discipolul sau mai multe tehnici in sculptura si pictura. Cu toate acestea, picturile Verrocchio aproape nu au supraviețuit, nu se poate spune de sculpturile sale.

Una dintre cele mai renumite din lucrările sale - statuia lui David, pentru care, conform legendei, modelul a fost un student strălucit al comandantului. Această afirmație, cu toate acestea, este foarte îndoielnic. Fără îndoială o alta - David Verrokko arată în mod clar în cazul în care da Vinci a luat multe dintre tehnicile lor preferate: bucle angelice luxuriante, o postură specială a corpului și celebra jumătate de zâmbet.

Activitatea principală a lui Verrocchio a fost statuia ecvestra a lui condotier Bartolomeo Colleoni. Statuia a reflectat multe influente ale artei Renașterii: dorința de a transmite forma în totalitate, impactul anatomiei sculpturii, dorința de a transmite emoțiile și mișcarea în figură congelată.

Primus inter pares

Sculptorilor Renașterii cu căutarea pentru un nou stil și apel la antichitate aproape uitat încă s-ar fi privit ca o imagine incompletă, nu fi printre ei Donatello. Marele expertului, puteți fi, fără îndoială, un pionier numit, așa că a fost o mulțime de inovații în sculptura din cauza asta. Fără ea, o mare ar fi lipsit de Renaștere: Donatello a găsit soluția la o formulare stabilă a problemei cifrelor, au învățat să treacă gravitatea, greutatea și integritatea corporală, primul de când vechii maestri au creat o statuie nud și a început să creeze portrete sculpturale. El a fost recunoscut ca creatorul în timpul vieții sale, și a influențat dezvoltarea artei unei epoci.

începutul drumului

Donatello, a cărui biografie nu conține data exactă a nașterii (probabil în 1386), a venit dintr-o familie carde artizan lână. El a fost născut probabil în Florența sau periferia acestuia. Numele complet Donatello - Donato di Niccolo di Betti Bardi.

Viitorul faimos sculptor italian a fost instruit în atelierul lui Ghiberti, la un moment în care a lucrat la crearea poarta de nord a Baptisteriului. Poate că este aici Donatello întâlnit cu arhitectul Brunelleschi, cu care și-a păstrat prietenia de-a lungul vieții.

Dezvoltarea rapidă a aptitudinilor a condus la faptul că, deja în 1406 tânărul Donatello a fost un ordin separat. El a fost instruit să facă o statuie a profetului pentru portalul din Florența catedrala.

marmura David

Donatello, a cărui activitate în primii ani ai operei sale reflecta personalitatea luminoasă a autorului, la scurt timp după ce ordinul a fost făcută nouă. În 1407-1408 ani a lucrat la statuia de marmură a lui David. Sculptura nu este atât de perfect ca imaginea ulterioară a eroului biblic, făcută de către comandant, dar acesta reflectă aspirațiile și căutarea creator. David nu este reprezentat în forma clasică liră regele moale sau un sul. Dar, așa cum tânărul care tocmai a învins pe Goliat, și mândru de realizarea sa. Statuia amintește imaginea eroilor antici: David se sprijină o mână pe șold, picioarele se odihnesc capul adversarului, corpul înfășurat falduri haine moi. Deși statuie de marmură conține încă ecouri de gotic, aparține Renașterii este de necontestat.

Sau San Michele

Donatello a căutat să creeze propria lor muncă, luând în considerare nu numai armonia proporțiilor și construcția de ansamblu a figurii, dar, de asemenea, un loc special în cazul în care statuia va fi plasat. Creațiile sale sunt cele mai avantajoase arata exact unde au fost plasate după finalizare. Se creează impresia că acestea sunt mereu acolo și sunt. În această lucrare de Donatello cu îmbunătățirea talentelor din ce în ce se mută departe de canoanele gotice și depersonalizare medievale. imaginile create de ei pentru a dobândi caracteristici individuale luminoase, expresivitatea se realizează adesea prin trăsături neregulate.

Toate aceste nuanțe ale Maestrului bine evident în imaginile sfinților, pe care el a creat pentru biserica Or San Michele. Statuile au fost instalate în nișe, dar păreau sculpturi autonome finite încadrează armonios în arhitectura bisericii și nu depind de ea. În special printre ei sunt figuri ale Sf. Marcu (1411-1412) și Sf. Gheorghe (1417). În imaginea primului Donatello a reușit să transmită munca neobosita și gândurile violente sub acoperirea de liniște totală externă. Când creați o statuie a comandantului apelat la metoda veche din figura setare stabilă. Curbeaza trunchiul și brațele, precum și localizarea pliurilor de îmbrăcăminte - totul este subordonat acestei recepții.

Sf. Gheorghe reprezentat ca un tânăr în armură, bazată pe un panou, un spiritual, determinat să se confrunte. Acest exemplu de realizare este caracterul ideal care sunt reglate în mod egal în ambele epocă și mai Donatello.

Bronz David

Toți oamenii de știință sunt de acord că una dintre cele mai mari creații ale Donatello lui David a fost, sculptura, turnată în bronz (probabil 1430-1440-e). Vasari, primul istoric de artă, a scris că ea a fost comandat de Kozimo Medichi, dar alte date care confirmă acest fapt, există.

David - sculptura personalizate. Continuând exemplul de realizare a planului său, a pus din nou în marmură David, Donatello descrie un tânăr erou biblic cu capul tocmai la învins pe Goliat la picioarele lui. Similitudinea, cu toate acestea, în acest sens și se termină. Bronz David nu numai tânăr, e tânăr. Donatello portretizat-l gol, ia în considerare cu atenție toate întorsăturile de un puternic, dar nu a fost încă pe deplin format corpul băiatului. Haine cioban capac numai cu o cununa de lauri și sandale cu jumări. Pentru a pune o cifră de recepție și-a folosit contrapposto. Întreaga greutate a corpului sa mutat la piciorul drept, stânga este David călcând capul inamicului. Astfel, recepția se realizează simt postură relaxată, de odihnă după contracție. Dinamica internă particularități proprii figura, ușor de citit datorită deviației corpului, de la axa centrală a sculpturii și locația sabie.

Bronz David a creat ca o statuie, care pot fi luate în considerare pe toate laturile. A fost prima statuie nud încă din cele mai vechi timpuri. Moștenirea maeștrilor din Grecia antică și Roma antică este resimțită figura eroului. În același timp, caracteristicile sculptura inerente, umplut cu o personalitate puternică și sunt, prin urmare, întruchipări idealurile renascentiste.

Inspirat de Orașul Etern

Perfecționat abilitățile sale de maestru conduce în timpul o excursie la Roma. Din orașul care deține moștenirea unui mare imperiu, Donatello a adus o înțelegere profundă a canoanelor antice și stilistice. Rezultate regândire a artei antice grecești și romane Donatello folosite în crearea Departamentului Consiliului din Florența, care a fost lucrat de la 1433 1439. Poate că este în Orașul Etern o nouă idee a vizitat Donatello: statuia ecvestră a condotier Erasmo de Narni, în opinia multor cercetători, a fost conceput după o întâlnire cu monumentul antic al Marcus Aurelius.

erou

Erasmo Narni a fost un condotier venețian, un căpitan angajat. Soarta lui nu este foarte eroic complot entorse, dar inspirat de Donatello. Gattamelata (ceea ce inseamna „pisica mieroasa“) - o poreclă a primit un soldat de avere la natura moliciune și de îngrijirea și insinuant simultană, amintind de comportamentul unei pisici la panda. A început cariera sa de la Florența foarte jos și onest de servire, am reușit să realizeze o mulțime. În ultimii ani, Gattamelata a servit în calitate de comandant al Armatei Republicii venețiene. După moartea sa, soldat de avere să fie îngropat în Basilica del Santo din Padova. Gattamelata a murit în 1443.

Triumph Donatello: statuia ecvestra a lui Erasmo de Narni

Republica venețiană, conștient de meritele unui comandant militar, permis văduva și fiul său , pe cheltuiala proprie pentru a instala monumentul condotier. Intruchiparea acestei idei și a început Donatello. statuie ecvestra le-a creat timp de zece ani, 1443-1453 an.

Statuia de trei metri, a planului de master a fost stabilit la opt metri piedestal. Dimensiunile sculpturilor au fost rezultatul unei idei de Donatello: statuia ecvestră a fost să fie plasată pe fundalul unei catedrale și numai dacă propria sa impressiveness ar putea arăta ca o lucrare integrală și independentă. Monumentul a fost plasat într-un mod care a dat impresia că el părăsește catedrală și îndepărtat încet.

Piedestalul este decorat cu imagini de usi, despărțit de latura de est la vest și blocat. Acest caracter are o interpretare specifică: în tărâmul morților poate intra, dar nu poate ieși din ea. Ușile amintesc de scopul inițial al monumentului, perfect executat de Donatello. Gattamelata călare a trebuit să se ridice la cimitirul catedralei. Monumentul a fost original lespedea cenotaf - și aici Donatello a arătat predilecției sale pentru inovare.

om de vârstă

Condotier arătat Donatello - încrezător și plin de energie, ci un om bătrân. În bagheta dreapta lui mâna stângă ține hățurile. El întruchipează imaginea de erou al Renașterii: nu fierbere pasiune, dar reinterpretate viață - un războinic-filosof, probabil absorbit și trăsături ale Donatello. Statuia condottiero Gattamelata în același timp, este un excelent exemplu de abilitate portret sculptor. Fața lui nu poate fi confundată cu alte persoane: un nas coroiat, o linie clară de gură, bărbie mică și pometi să iasă în evidență.

Robe comandantul - dovada dorinței de a da caracteristicile eroului antic. Gattamelata nu îmbrăcat în haine Donatello și armuri romane ori moderne. Probabil, acesta este Chasing vesminte piese luate de la master cel mai lung timp. Cu toate acestea, în procesul de creare a unui monument Donatello a crescut o mulțime de probleme: a fost necesar pentru a crea o tranziție armonioasă din figura condotier cal, accente pentru a crea impresia dorită. Acestea și alte probleme au avut timp. Rezultatul unei astfel de operațiuni atent și continuă îndeplinite toate costurile.

Donatello a lăudat munca lui, a luat-o și contemporanii săi. Acest lucru este demonstrat prin semnătura comandantului, el nu este lăsat pe toate lucrările sale. Monumentul condotier Gattamelata inspirat multe sculptori și perioade ulterioare (precum Andrea del Verrocchio deja menționate mai sus).

Judith

Un alt exemplu de jucătorul Donatello a fost statuia „Judith și Holofern“, creată în 1455-1457 de ani. Lucrare ilustrează povestea din Vechiul Testament văduva din Betulia, ucis si curaj Holofernes generale asirieni pentru a salva orașul său de cucerire. femeie fragila, cu o privire detașată și o față plină de tristețe, ține în mână o sabie mare a avut loc, gata să taie capul înclinat fără vlagă la picioarele ei în stare de ebrietate Holofernes.

„Judith și Holofern“ - o variantă a popular în tradițiile renascentiste de eroism de sex feminin. Donatello pus în această lucrare toate abilitățile sale și a fost capabil să treacă ca o serie de sentimente, Judith, și simbolismul imaginii în ansamblu. Partea cea mai expresivă a compoziției - fața văduvei. A mers atât de bine încât pare viu. Atunci când se uită la Judith, creat de Donatello, foarte ușor de înțeles ce ea a simțit emoțiile. legende de calificare subtile se confruntă cu trăsături expresive caracteristice comandantului, în întregime a fost aplicat Donatello este în această sculptură.

Donatello a murit mare în 1466. În ultimii ani, viața motivele de bătrânețe, moarte și suferință dominat în mod clar în lucrarea sa. În această perioadă, a existat Mariya Magdalina de Donatello - nu plin de frumusețe și plin de energie fata, dar epuizat prin post și se simt greutatea ani de viață bătrîna. Cu toate acestea, în aceste și în lucrările anterioare ale spiritului sculptorului genial este încă în viață și continuă să inspire și excita.