Tipuri de pictură. Pictura Art. Pictură decorativă pe lemn

Pictura Arta ca o formă de artă decorativă continuă tradiția artei populare. Acest lucru nu este doar unele efecte vizuale, esența ei este mult mai mult, deoarece se pare că plutește în afara timpului, care combină creativitatea multor generații de maeștri. Acesta este organic legat de patria-mamă - locul de origine în fermierii din comunitate (fermieri, fermieri, vânători).

O privire la arta picturii artistice

Pictura Arta se aplica produselor materiale ușor minat naturale traditionale „democratice“: materiale naturale, lemn, lut, piele, piatră, os.

Până în secolul al XVII-l varza exista în ferme naturale individuale. Abilitățile au trecut de masterat de linie ancestrală, din generație în generație. Hone tehnici artistice specifice produselor optim prezente. Ales conținut mai expresiv și metodele de aplicare a ornament. Pictură în arhitectura decorate plafoane, pereți, arcade, grinzi și coloane, precum și în casă - farfurii, obiecte de muncă.

În perioada XVII la pictura de arta din secolul al XVIII-lea în Rusia sa transformat într-un pește, crearea de produse pentru piață. Ea nu se implice în programe de masterat individuale, iar unele zone ale satului. În secolul al XIX-lea există o organizare artizanală de tablouri de arta. De exemplu, comandanții miniaturi Fedoskino astfel încât ele însele organizate după distrugerea proprietarilor privați în 1903 și-au păstrat arta lor. În 1876, începe sistematizarea diferitelor tipuri de profesor de pictura Isayev AA în monografia din două volume „Meșteșugurile din provincia Moscova.“

În 20-30-e guvernul sovietic se bazează pe stabilirea unor cooperative pescărești de cooperare în cazul în care punct de vedere istoric dezvoltate centre de artă populară, în curs de dezvoltare tipuri distincte de pictură. De exemplu, pictura Khokhloma în regiunea Nijni Novgorod.

Strategia de dezvoltare a picturii, precum și alte tipuri de arte și meserii, înțeles și delimitate un om de știință și educator Vasiliem Sergeevichem Voronovym în monografia „Despre artă țărănească.“

In prezent, compania se dezvoltă în mod activ artistice tipuri de pictură murală, în scopul de a satisface cererea ca piața din Rusia și în străinătate. Produsele pictate păstrând în același timp funcțiile sale de zi cu zi devin din ce în ce caracteristici ale valorii estetice și artistice. Pentru producția lor, folosind utilaje moderne si echipamente speciale - pentru degroșare și lucrările pregătitoare. Dar munca de creație principală, precum și cu câteva secole în urmă, este realizat manual de către marii artiști.

pictura Arta

Este imposibil să nu să se constate că pictura națională schimbă însăși imaginea produsului. El devine mai expresiv în nivelul pe scara de culori, linii de ritm și proporționalitatea. Industrial „despiritualizate“ produse sunt eforturile artiștilor cald și în viață. Acestea din urmă se realizează prin aplicarea elementelor de ornament și arta plastică (desen și pictură). Diferite tipuri de picturi a crea un fond special pozitiv emoțional, în ton cu zona de viață de pescuit.

Vorbind în mod oficial, pictura decorativa se face prin aplicarea unei vopsele perie pe o anumită suprafață. Trebuie remarcat un moment semnificativ: Spre deosebire de pictura, modelarea unui spațiu holistică, pictura este întotdeauna fragmentar.

Experți designeri vorbesc adesea despre fenomenul de pictura rusă: este armonia universală cu aproape orice stil de minimalism, modern, țară. Tehnologie, creat de maeștrii antici, perfecționată de generații de masterat în anumite domenii, crearea de expresie stilistică deosebită. Din fericire, în Rusia în secolul XXI au fost conservate și dezvoltate diferite tipuri de pictura: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Luați în considerare caracteristicile acestor stiluri distincte.

Apariția khokhloma

Capacitatea de a picta un copac de culoare aurie, fără utilizarea de Strict vorbind, aurul a fost transferat de masterat Khokhlomskaya de icon-separatori care au deschis acest know-how-ul în secolul al XII-lea în pădurile pustie secrete est de Volga. Apropo, ei erau familiarizați cu meșteșugurile, oferind pictura: strung de afaceri și arta antic ornament. Poate că ei au fost, de asemenea, familiarizați cu vechi forme de pictură,

sat comercial mare din regiunea Nijni Novgorod est de Volga - Khokhloma - ca un magnet, un magnet pentru meșteșugari calificați.

Acest lucru, în termeni moderni, un târg regional pentru un grup de sate de pe malurile râului Uzola River a lucrat nu numai pentru piața internă din Rusia. negustori bogați au cumpărat partidul său mare de bunuri comercializabile și le-a purtat pentru export. Astfel, piața a fost Khokhloma „under the gun“, atât pe piețele interne și externe, și, prin urmare, a fost dominată de calitatea competiției asupra concurenței prețurilor. stimulent real a fost creat: capacitatea masterovitogo umane l-au adus cea materială.

Potrivit cercetării de către experți în perioada de la XII la secolul XVII a fost în evoluție stil Khokhloma, care integrează vechi tipuri de Nijni Novgorod pictura lemn.

În perioada de la XVII la secolul al XVIII-lea în stil Khokhloma cea mai mare parte format. În prezent, centrele sale sunt:

- fabrica de "Kokhloma Artist", care este operat de master așezat districtul Koverninskii (Semino et al.). În picturile lor dominate de flori sălbatice și fructe de pădure;

- Asociația "Khokhloma Pictura", Semenov. Asociația Masters dezvoltă în mod tradițional tema de culori fantastice.

tehnologia khokhloma

Nun de calificare „perie fină“ găsit în domeniul de aplicare bogat ornament vegetație. Un rol important jucat de calitatea produselor. Art Khokhloma pretins de masterat de conformitate anumite tehnologii. Caracteristic, nu sa schimbat până în prezent. Am lista ordinea etapelor sale:

- vytachivanie pe strung ustensilelor de lemn ( „rufe“);

- eboșe primer soluție lichid special argilă preparată ( „arbore“). În timpul nostru, în acest scop, utilizați grund artificiale;

- staniu staniu sau argint. Acum, aluminiul folosit în acest scop;

- pictura decorativa pe lemn și uscarea produsului în cuptor;

- lacuire si uscare la cald.

Tratamentul termic intensiv al produselor definite gama de culori preferate vechi pictori ruși: o combinație de aur și cinabru roșu cu culoarea neagră. Ie cuptoare cu temperatură Kokhloma nu a afectat luminozitatea și contrastul dintre aceste culori.

Metode de vopsire Khokhloma

Vintage vederi de pictura pe lemn, integrate în Khokhlov, identificat doi dintre sistemul său, „de fond“ și „mount“ o literă. Însuși numele sistemului cuprinde o metodă de aplicare a formei silueta de bază.

Sistemul „Horse“ implică aplicarea silueta colorată conturează direct pe un fond de aur. Context generează aur „profilării“ direct din fundal de „zarisovyvaniya“ maestru spațiu negru și roșu din jurul „bucle de aur“.

Fiecare sistem utilizează aceleași tipuri de pictură Khokhloma. Există doar patru, „Kudrin“, „un fruct“ (sau „o frunză“); "Un stick"; „Sub fundal.“

„Kudrin“ presupune model „pe bază de plante“, scris de o perie foarte fin. El este un pic ca rogozul, cu toate acestea, ondulată inele dinamice armonioase complicate. Potrivit experților, acest lucru este cel mai vechi ornament.

„Sub Berry“ - desenează o perie groasă. În plus față de „plante“ este deja în curs de dezvoltare frunze și fructe de pădure. Stilizată forme de plante si combine. La una și aceeași „stem“ poate fi văzut și romaniță și căpșuni sălbatice frunze.

Pictat „pe un băț“ sugerează harping pe o anumită formă geometrică (de obicei, un romb). Cifra vine „tufe“ viu pe părțile laterale și iluminate de soare în mijloc.

În metoda „sub fundal“ secvențial floral desenat contur, apoi fundalul liber rămas este colorată, predominant negru.

Datorită unicitatea fiecărei perie de master este hohloma unic și unic. Tipuri de pictură, am discutat mai sus, alternativ pe ea, uite plăcut zolotitogo armonie, roșu și culorile negru.

Gzhel. Caută argilă pentru porțelan

Gzhel Art arta picturii sa născut în ceea ce este acum districtul Ramenskoye din regiunea Moscovei. Vechile zile aceste locuri au fost numite Gzhel un municipiu, iar zona satului întins Bohteevo, Volodea, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Până fermierii locali din secolul al XVII-lea, produse din lut relativ primitivă ceramică glazurate. Situația sa schimbat datorită dezvoltării industriale a argilelor locale adecvate pentru producția de porțelan. Punctul de plecare a fost decretul țarului Alexei Mihailovici găsi „argilă potrivită“ pentru producerea de vase farmaceutice - în 1663.

Experiența a fost un succes, cu 1710 de ordine spițer oamenii de aici au început să folosească materii prime. Farmaciștii a apreciat calitatea de lut, și a venit în momentul în care acestea sunt industriași interesate. Ei au fost interesați de materii prime adecvate pentru producția de porțelan. Prin decret al regelui în 1844 înființat o comisie, care include proprietarul fabricii de porțelan din Moscova Atanasie Grebenshchikov manufactura și inginer Dmitry Ivanovich Vinogradov, a primit gornoinzhenernoe educație la Universitatea din Marburg. Cinci ani în căutarea argila dreapta. În 1849, după opt luni de cercetare au fost minate de lut, din care a produs porțelan excelent. Calitatea lor însuși lăudat M. V. Lomonosov, coleg de clasa Vinogradov.

Gzhel. dezvoltarea producției

Industriașul Grebenshchikov început să folosească materii prime găsite în uzina sa din Moscova. Cu toate acestea, oamenii inteligenți din satul Gzhel și satele din jur, de altfel, așa cum am menționat, a avut deja abilitățile de ceramică, a realizat, de asemenea, beneficiile în utilizarea mai înaltă calitate argilă.

A mers vioi ca și în sate trăiau consilieri excelente - lucrători de producție din plante A. Grebenshchikov. În perioada 1750-1820, maestrul a făcut meșterii majolică - alungite-Kvasnikov ulcioare, farfurii, pahare, farfurii. Pictura ornamental a fost făcut în vopsea verde, galben, albastru și vinetele pe un fundal alb. Image includ pasăre - în centru, și în jurul acestuia - arbori, arbuști, casa. (Ie specii primitive a demonstrat ustensile de pictură). Veselă cererii. A existat un concurs de calitate. Am fost lider de fostele fabrici de ceramică care produc polufayans de înaltă calitate, identice feluri de mâncare „străine“.

Îndemânare rectificata de peste 80 de ani, iar din 1820 are aproape toate meșterii Gzhel produc polufayans. Aceasta este perioada de glorie a Gzhel art. Produsele de masterat pot fi văzute în Hermitage. Această veselă a fost considerat cel mai bun din Rusia și nainaryadneyshey. Tipice ceainice Gzhel pictate, boluri, farfurii pline casele de negustori și nobili, restaurante. forme îmbunătățite de vopsire. Gzhel cumpara peste tot în țară, de la Arhanghelul la Astrahan, exporturile către Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Producția se face aproximativ treizeci de fabrici. Angajate în producție producătorii Gzhel: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Din păcate, din anul 1860 există un declin de pictura Gzhel. arta populară, născut dintr-o competiție a sute de mici producători și un mediu de duzină este deplasat pragmatismului de monopoluri mari. Printre monopolul a stat MS Kuznetsov, cu cinci plante sale și o producție anuală de producție de 2,1 mil. Frecați. Capacitatea de producție de 14% rămase din Kuznetsovsky. Strict vorbind, producătorul Kuznetsov și „bătut în jos“ de lucru. concurenței plecat, a scăzut motivația, a scăzut de calitate, a venit declinul.

Ca artiști pictat Gzhel

Gzhel este unic prin aceea că fiecare maestru, folosind forme clasice de arta pentru picturile ei, creează tehnica sa individuală.

Este o artă subtilă. Rolul principal este jucat de experiența comandantului, care se manifestă în modul în care peria. În același timp, pe un porțelan alb de zăpadă se transformă schimbare de culoare armonioasă de la albastru la albastru intens neclare. Toate acestea trage o singură vopsea - cobalt. Figura este aplicat pe suprafață, „prima dată“, rapid.

De ce este important de calificare a artistului? Inițial, imaginea de culoare reală nu poate fi văzut (în special cobalt). Totul pare imagine alb-negru, și numai atunci când a avut loc Gzhel prăjire în cuptor, desenul va apărea în întregime.

Care este compoziția Gzheli? Rolul central în ea se ocupă în general decorat cu flori. La partea din ea sunt armonios izvivisty poveste „pe bază de plante“, frunze bogate și fructe de pădure. Se întâmplă că, în acest desen țesute teme animalice, sau legate de viața de zi cu zi (de exemplu, la domiciliu).

Ca și se transformă practic această cifră? Forme pentru pictură artistică „fiind trase din primul“ Gzheli a redus practic la metodele de aplicare frotiu. Sunt doar patru: frotiu încheietura mâinii umbrită și pictat un model de perie „Sitchikov“, precum și completează imaginea.

Unge rețea caracterizînd umbrită gama de culori, datorită suprapunerii de intensitate diferită de cobalt speciale inversare perie artist.

Pictura cu o singură mână caracterizată prin faptul că fiecare ton de accident vascular cerebral succesive este diferită de cea anterioară. Intensitatea accidente vasculare cerebrale scade treptat, acestea sunt „mai ușoare“.

Model „Sitchikov“ - cea mai delicată. El trage un vârf de pensulă simplă.

tipuri de imagini utilizate Gzhel pictura nu sunt replicare fotografice specifice de motive naturale și reinterpretată și sunt prezentate într-o configurație neașteptată. Imagini Artisti reinterpretat frunze albastre, petale de trandafiri albastru, asteri, garoafe, trandafiri urmează conturul de păsări și animale. Uneori, ele conturează obiecte de zi cu zi stilizate sau obiecte (de exemplu, colibelor țărănești).

„Plante“ imagine de tip complementar - lujeri spirală elemente de umbrire, accidente vasculare cerebrale diferite, fragmente geometrice - dau imaginea completă, creați accentele necesare.

Apariție pictura Polkhovsky-Maidansky

Pictura popular rusesc Diverse. Tipuri de ei în toată diversitatea lor, probabil, poate fi descrisă în monografiile de specialitate, dar nu și în articol. Prin urmare, sarcina noastră este mai modestă. Noi am numit deja cele mai multe tipuri de „nerăsucite“ de pictura: Khokhloma și Gzhel. Cu toate acestea, există și altele, toate acestea sunt originale si sunt multe. Să ne amintim câteva: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. Neputând în acest articol sunt supuse pentru a vorbi despre toate acestea, oferă o descriere a doar unul dintre ei - Polkhovsky-Maidansky.

Acest tablou are originea în secolul XX în districtul Ascension din regiunea Nijni Novgorod. Aici, în satele Polkhovsky Maidan și în satul Voznesenskoe, la sfârșitul secolului al XVIII-lea a existat o întoarcere de călugări de pescuit ale mănăstirii Sarov. Strung învățat meseria și fermierii să devină meșteșugari calificați în fabricarea de ustensile din lemn. Wizards este de asemenea produs, așa cum au spus, „tararushki“, adică produse pentru distracție: .. Fluiere, ciuperci, păpuși, ouă de Paști, jucării.

Impulsul pentru crearea pictura a fost achiziționarea unui țăran Polinym Pavlom Nikitichem aparate vizhiganiya, iar din 1926, creativitatea trezit de țărani le -au condus la pictura în produse uleiuri, iar în 1933 au fost înlocuite cu coloranți de anilină.

După polhovtsev de lucru adoptat Zagorci, merinovtsy, Semionov, noi tipuri au fost create pictura Matryoshka (această temă vom atinge pe mai târziu).

Tehnologia Polkhovsky Maydanskaya stil de pictură

Inițial, suprafața unui articol de lemn este supus la șlefuirea și amorsarea pastă de amidon. Apoi depus modelul de circuit în cerneală și apoi pictura a fost realizată. Pentru a face acest lucru, utilizați vopsea în patru culori: roșu, galben, verde și albastru. Apoi a pus în aplicare „cu scopul de“ caracteristică pas narativă Polkhovsky Maydanskaya stil, constând în desen accident vascular cerebral contur negru. Noi adăugăm că acest tip de pictură sugerează o astfel de metodă ca overprinting.

Acest tip de artă folosește, de asemenea, o tehnica speciala de pictura-circuit deschis.

Am menționat acest tip de pictura nu este intamplatoare. El a înflorit în URSS până în anii '90, inclusiv. La fabrica Ascension cinci sute de oameni au lucrat. Dintre acestea, 40% - artiștii pictura, altele - strunjite. La tratat creativ, laborator de creație a lucrat într-o fabrică. Produsele exportate în Statele Unite și Europa. Astăzi, fabrica de tradiție stabilite dezvolta antreprenori.

Matryoshka Majestatea

Nu întotdeauna a evoluat evolutionar pictura rusă. Tipuri uneori au apărut în mod neașteptat - nu din „cele mai vechi timpuri“. Ele sunt generate de luminarea unui singur masterat creative rusești. Acest lucru sa întâmplat cu Matryoshka. Ea - Nu invenție rusesc primordial.

Matryoshka a apărut în Rusia în secolul al XIX-lea în Sergiev Posad. Soția artistului Sergei Vasilievich Malyutin în 1898 a adus din Japonia figura Fukurumu om bătrân, care investește în patru cifre (de altfel, conform legendei japoneze, prima astfel de figură a făcut călugăr rus). Serghei reinterpretat „în limba rusă,“ ideea ei. Nu a fost o idee genială - pentru a simula o familie tipic rusesc. Numele Matroana a fost apoi popular în Rusia. În plus, după cum m-am gândit Milutin, rezonat cu ea un nume de familie roman al mamei.

Sergey a făcut cifrele de desen opt investiții. Femeia a urmat fiica ei cu un cocoș negru, și apoi - un fiu, apoi - din nou fata, a opta cifra a fost un copil. strungar în lemn forma lor prelucrate VP Zvezdochkin. figura pictat el Sergei Vasilievich.

Producția de păpuși. tipuri de pictură

Lumea păpuși populare, recunoașterea lumii se referă la 1900, când „a ieșit“ - Expoziția Mondială de la Paris.

Ar putea arta populară Matryoshka trece? Deja în 1899 întreaga Serghiev Posad producerea de noi păpuși fermecătoare: fete și femei, rumen, în paltoane și șorțuri și baticuri și Sarafane cu coșuri, animale de companie, păsări, flori. Stilul Zagorschi (așa cum este cunoscut, Sergiev Posad a fost redenumit Zagorskului) a diferit pitoresc, atenție la detalii mici.

Din anul 1922 păpuși cuibărit au început să producă în satul Merinova din regiunea Nijni Novgorod. Turner locală Mayorov F. cumpărarea Serghie Matryoshka, prelucrate „lor“. El a pictat figurile fiicei sale. Merinovtsy stapanit rapid producția acestor cifre complexe. Merinovskaya Matryoshka - a subliniat luminos, deși cu mai puține detalii decât Zagorskaya.

În al treilea rând „depozit de păpuși“ a fost Polkhovsky satul Maidan, faimos și strungari, și pictură. Polkhovsky Matryoshka are propriile sale caracteristici:

- accidente vasculare cerebrale trecătoare, mici scrise de către persoana;

- loc formele batista si liniile sundress (fusta), din spate la 2/3 Matryoshka stacojii vopsite (roșu) sau verde. Culoare contrastează batista cu el. În frunte păpuși cuibărit pictat un cocoș de munte trandafir-molid. șorț Desemnat - de la gât la sol. Pictura șorț grupate „într-un oval.“ La mijlocul anilor - pentru a descoperi ramura de trandafiri, frunze, fructe de padure. Compoziția este completată margarete și uită-mă.

Cel mai dificil în fabricarea de Viatka Matryoshka cred că meșterii locali încrustații benzi.

concluzie

pictura arta rusă ca o formă de artă decorativă bazată pe tradiția populară profundă, la nivelul de conștientizare a ceea ce patria, ceea ce o familie. Acesta este asociat cu secole de viață al strămoșilor noștri, așa că a pictat elemente transporta o taxa de caldura, umanitatea, atitudine creativă față de viață. Ei decora într-adevăr viața omului modern, au luat locul „anonimat“, elementele decorarea spatiului de locuit sunt realizate.

Pictura Arta face, de asemenea, unele accente în viața noastră, amintind continuitatea Patriei, despre datoria umană universală a fiecărei persoane - pentru a face viața frumoasă în jurul lor.