Vasily Perov, pictura „Pescar“: descrierea, fapte interesante

El a trăit în vârstă de doar 48 de ani, umplut cu tensiune constantă și munca de creație împreună foarte mult. Vasily Perov - un reprezentant proeminent al școlii de pictură din Moscova a secolului al XIX-lea. El a fost unul dintre fondatorii legendarei Asociației Călătorind Art Expoziții. Opera sa are un număr de perioade distincte, dintre care una aparține unei capodopera a picturii de gen - pictura „Pescar“.

Dintre oameni și pentru oameni

Fiul nelegitim al birocrației, el chiar a primit un nume numit nașul - Vasiliev, un pseudonim jucaus, care mai târziu a devenit un nume de familie, a plecat de la paracliser, care la învățat să citească. Băiatul a fost lovit de capacitatea sa de caligrafie. Vasily Perov cunoștea viața omului comun în toate manifestările sale - toate multe greutăți sale și puțină bucurie. Exprimă-le cu toată forța naturii de talent - că a văzut sarcina sa principală.

Primele cunoscute picturi de gen ale tânărului artist, scrise după 1860 (anul trecut și imediat după absolvirea Academiei de Arte), care conține evaluarea critică sau satiric anumitor fenomene ale vieții rusești. De exemplu, ipocrizie, caracteristică clerului rus, el denunță în celebra pictură „Ceai în Mytischi“ (1862).

Mai târziu, Vasily Perov se ingroasa tonul general, psihologic picturile sale, în disciplinele care se ocupă cu partea cea mai vulnerabilă a populației este în mod clar sunet notă acuzatoare sau tragice. Un exemplu frapant - celebrul „Troika“, scrisă în 1866.

„Pasiune Quiet“

În următoarea etapă a vieții și operei lui Vasily Perov se schimbă din nou natura privirii sale îndreptate la viața unei persoane. El devine mai atent și sensibil, capabil de a vedea detaliile fine. În acest moment, există celebrul său, inclusiv scriitori, portrete si picturi de gen Vopselele satiră și umor sau ironie.

Se pare că numărul de straturi subțiri combinate în mod tradițional într-un singur ciclu, numită convențional „pasiune liniștită“. Aceasta include super-populare "Vanatorilor în repaus" (1871), "Fowler", scrisă în 1870, "porumbel" (1874) și "tocilar" (1874). Fiecare dintre ele descrie hobby-urile simple și obișnuite ale omului comun.

Aceste hobby-uri sunt diferite. Diferite în natura și originea de oameni trăiesc în picturile Perov. Dar sunt comune: aceste picturi nu spun despre faptele, însoțite de o expresie dramatică a sentimentelor - condamnare, autocompătimire sau simpatie. Eroii picturilor „liniștit pasiune pentru că de multe ori un zâmbet, plin de umor sau de un fel de ironie. Nu mai puțin valoroase, și alte unificarea acestor picturi un sentiment - un sentiment de unitate cu natura. deprindere pitoresc Perov subliniază importanța continuă a acestor concepte. Unul dintre principalele lucruri care sunt scrise pe acest subiect Vasily Perov - „Pescar“ (1871), care a fost prezentat inclusiv Expoziția Mondială de la Viena, în 1873.

scenă pașnică

Pe o înălțime de pânză dreptunghiulară 91 și o lățime de 68 de centimetri artist prezintă o scenă foarte liniștită. Acestea nu sunt cu pasiune acuzatoare, picturi ostrosotsialnye, care a devenit cunoscută publicului educat rus Vasily Perov. Pictura „Angler,“ spune povestea pasiunilor umane de un alt fel. Prin toate indicațiile, pescarul a venit la râu pentru propria lor plăcere, și nu de a produce alimente, iar pe ea nu este ca persoană nevoiașă.

Judecând după atenția cu care artistul considera eroul său, echipamentul de pescuit, peisajul din jur, devine clar că el crede umple viața umană nu mai puțin importantă este decât faptele istorice ale marii eroi sau evenimente care au caracter de drame și tragedii globale.

protagonist

Toată atenția privitorului este atras de personajele centrale din imagine, ocupă spațiul principal al pânzei. Apoi, nu vă puteți aminti chiar și cât de mulți oameni din imagine Vasiliya Perova. În fundal se află un al doilea pescar angajat într-o lucrare importantă pentru a stabili fraudarea acesteia, în căutarea o parte armonioasă a rece liniștită dimineața devreme într-un mic iaz.

Artist de calificare în transferul de psihologie este impresionant. Pictura Vasily Perov - o poveste bogată și fascinantă despre un scurt moment, absorbind atât de mult.

El a acoperit cu adevărat entuziasm, cu atenție uita la float, deja ușor aplecat, cu mâinile pe genunchi și se aplecă în față, gata de a apuca instantaneu momeala pentru a cârlig în producție. Suprafața netedă a apei în apropierea țărmului este calmă, ca o oglindă. Evident, plutitorul tocmai trecut de la o mușcătură, iar pescarul experimentat a observat primele valuri radiind de la ea ...

Precizia detalii

Nu se știe dacă de pescuit fond în sine Vasily Perov. „Pescar“ imagine conține anturajul, spune multe. Înainte de a ne nu este nou în această afacere. El atent pregătite pentru acest proces. El trebuie să stea mult decât la adăpost de intemperii, au ceva de mâncare. nuia - pur și simplu nu taie ramuri. Ei au o articulații speciale de metal. Net la gata - în cazul în care există o pradă deosebit de mare, iar la picioarele lui - o tijă specială, dotată cu clopote de argint. Fără îndoială - acesta este un profesionist!

Pentru cei cu unele competențe prim-plan a imaginii scrise, se poate admira numai. Perov apare un pictor care nu cunoaște dificultățile în transferarea jocul luminii de dimineata pe un vas de lut pe un cizme foarte lustruite sau pe un vas de metal cu momeală, și precizia detaliilor demne de un manual de istorie de pescuit!

Omul - parte a naturii

În lucrările etapelor anterioare ale creativității Perov folosește mediul natural ca un mijloc de a forța un sentiment dramatic, dar „pescarii“ omul se dizolvă în mediul natural, ca parte integrantă a acesteia.

Cel mai bun ciuguli - în zori! Primele raze iluminate din partea de sus a arborelui în fundal, și tot cerul a fost umplut cu lumină lăptos, dar apa încă se află rămășițele nopții, cu racoarea revigorant de dizolvare în ziua care vine ...

Ore petrecute pentru pescuit, în viața unui termen care nu sunt incluse - nu este scris poza lui Vasily Perov? „Pescar“ - imaginea dă privitorului o stare de spirit senină luminos, atât de rare în pictura clasică rusă a secolului al XIX-lea.