Victor Vasarely. Biografie și de muncă

Victor Vasarely - extraordinar artist francez, care de-a lungul vieții sale a încercat să surprindă publicul și păcăli creierul lui. Lucrările sale sunt cu adevărat unice, și este creatorul lumii este considerat fondatorul direcția artistică a „op-art“.

Victor Vasarely. biografie

Artistul sa născut la începutul secolului XX în Ungaria, în micul oraș de Pec. Tinerețea lui a căzut chiar la vârf al creativității de avangardă și libertatea de exprimare. Probabil din cauza aceasta, el sa găsit în neobișnuit pentru direcția de timp. Inițial, părinții au insistat că Victor a devenit un paramedic, dar doi ani de studiu la Universitatea de Medicina l-au convins altfel. În 1927, el aruncă formare în prestigiosul liceu și merge să studieze la o academie privată de artă. Un an mai târziu, el a intrat in studio "Myuheli", care este o ramură a Bauhaus Sandor Bortnik și L. Moholy-Nagy.

În 1930, Victor Vasarely intalneste femeia visurilor sale, si sa mutat cu ea la Paris. Cariera sa a început cu munca in agentii de publicitate, desen afișe și experimentarea cu ornamente și perspectivă grafică.

Primii pași în crearea

foarte mult timp caut-vă în diferite direcții Art Victor Vasarely. perioada timpurie a imaginii combină futurismul și expresionism, suprarealism și avangardă. El a experimentat cu perspectivă, care combină lumina si umbra, textura sa schimbat. Abia la sfârșitul anilor 1940, el reușește să găsească propriul stil unic, datorită cărora va fi recunoscut în lume.

Prima expoziție personală a avut loc în timpul al doilea război mondial, iar apoi acesta a provocat o adevărată senzație. Efecte optice, forme abstracte și diverse figuri au venit la viață pe picturile și a făcut oamenii să vadă într-un spațiu dinamic imagine statică.

În 50-e ai secolului trecut, artistul merge chiar mai departe. Cu picturi el merge pe trei-dimensionale sculpturi, forțându-le să se miște și. El a folosit o oglindă, plasându-le într-un unghi și prin vopsire, astfel încât să înșele ochiul.

Metoda autorului

Jocul de iluzie atrage artiști. El a continuat să experimenteze până până când a patentat propria sa metodă de a crea opere de artă. Sa întâmplat în 1955, din moment ce această iluzie grafic de timp ar putea fi create fără participarea autorului, dar cu o singură condiție: Seturi pentru creativitate a fost limitată la un anumit număr de forme geometrice colorate. Ai putea folosi: trei bucăți de roșu, verde, albastru; doi galben, violet; unul negru, alb și gri; disponibile erau trei cercuri, două pătrate și romburi, chiar a avut o pereche de dreptunghiuri și triunghiuri; forme rotunjite au fost folosite ovaluri și cercuri tăiate de două bucăți.

O nouă direcție câștigă rapid popularitate. Ideologia utilizate la moda, design de ambalaj. Imagini neobișnuite încorporate în arhitectura și construcția monumentala. Un exemplu frapant a fost podeaua în clădirea Facultății de Științe Naturale din Paris, a cărei compoziție se numește „Para-Whist.“

"Op-Art"

iluzie grafică a început să Victor lifework lui. Potrivit interpretării, acest stil implică privitorul într-o iluzie optică creată printr-un aranjament adecvat de plane și forme spațiale, statice și modele dinamice. Răspândită „op-art“ a fost în anii '60 ai secolului trecut, iar zilele sale de glorie a coincis cu popularizarea „pop art“.

Acum originalele artistului poate fi văzut în propriul său fond (creat în timpul vieții sale) în Aix-en-Provence, în Centrul de Arte. Georges Pompidou din capitala franceză și în țară, unde am venit de la Victor Vasarely. Imagini cu numele memorate în copilărie - în Pec.

"Zebra"

În cuvintele lui Victor Vasarely despre activitatea sa, el a pus accentul nu pe inima privitorului, și retina. „Op-Art“ - această artă iluzorie, filosofia vieții și verificarea caracteristicilor lor psihologice. Luați în considerare Victor Vazareli imagine (imaginea prezentată mai jos) mai detaliat. Aici, de exemplu, celebrul „Zebra“.

Dacă sunteți vreodată suficient de norocos pentru a vedea imaginea de prima mana a „Zebrele“, rețineți că animalele muta paralel cu cursul. Tu du-te la dreapta, și sunt a ta, ne întoarcem în strontiu opusă și ei prea merge. Acest lucru este uimitor!

Psihologii oferă un alt test. Priviți cu atenție la imaginea și spune ce model pe pielea calului? dungi albe pe un fundal negru, sau vice-versa? Dacă ați răspuns că fundalul este negru - esti un pesimist, în cazul în alb - optimist.

Colaj „Spațiu“

Practic a scris picturi Victor Vasarely cu titluri. Multe dintre lucrările sale și sunt pur și simplu uimitor de web tri-dimensională. Dar, dintre toate este faimosul colaj intitulat „Space“.

Această imagine a unei galaxii cilindri cum ar fi rosu. Dar nu numai că afectează modelul sau forma. Aceasta este singura lucrare de artă, care au fost în afara orbitei Pământului. În 1982, a luat la bordul navei spațiale două - primul „Soyuz T-6“, iar apoi „Salyut 7“.

tendințele moderne

Se afișează ideile de bază de a crea picturi tridimensionale pot fi văzute în lumea modernă. Acestea sunt din ce în ce mai folosite in arhitectura, clădire monumentală, grafica pe calculator, design și, desigur, art. Acum, nimeni nu este surprins pentru a vedea imaginea 3D pe asfalt, dar numai fotografiat și a afectat măiestria artiștilor în mod necesar.