Arta Franței: Caracteristici generale, Istorie

Istoria artei franceze acoperă o perioadă istorică imensă, din epoca antichității până în epoca noastră.

Franța - o țară uimitoare, caracterizată de mister și sofisticare, strălucire și rafinament, sublimitate și o dorință specială pentru tot ce este frumos. Iar istoria formării unicului său, care a devenit un standard, o artă atât de diversă și unică, nu este mai puțin uimitoare decât statul însuși.

Cerințe preliminare pentru formarea regatului franc

Pentru a înțelege particularitățile apariției și dezvoltării artei franceze, este necesar să facem o digresiune în istoria perioadei antice, când teritoriul statului francez modern face parte din Marele Imperiu Roman. În secolul IV, au început mișcările active ale triburilor barbare de pe malurile Rinului până la granițele imperiului. Atacurile lor și invazia periodică a ținuturilor romane care au fost devastate au subminat foarte mult statul latin. În anul 395, Imperiul Roman a fost împărțit între fiii împăratului actual în două părți: Teodosie la moștenit pe cel mai bogat est al teritoriului său celui mai mare fiu Arkady și ia dat fiului occidental fiului mai mic, Honorius. Împărțirea Marelui Imperiu Roman în părți a slăbit statul român deja fragil și a făcut-o mai vulnerabilă față de dușmanii externi.

Teritoriul Franței moderne face parte din partea de vest a fostei Imperii Romane. O lovitură puternică în 410 a provocat trupele din Roma ale vizigoților, conduse de Allarikh. Ultimul împărat roman al unui stat slab sa ascuns în Ravenna, lăsând Roma eternă. Acolo, armata lui Odoacra, unul dintre comandanții conducători ai tribului vizigotic, la depășit. În acest eveniment, ținut în anul 476, căderea finală a Imperiului Roman a fost legată. Pe teritoriile cucerite, ca urmare a Marii Reamenajări care a început, statele barbare au început să apară. În secolul al V-lea, în partea de Gaul, a apărut statul francilor.

Statul franc și dezvoltarea artei franceze

Francii sunt un grup de triburi care de atunci au fost așezate de-a lungul malurilor Rinului în zonele sale inferioare și în largul coastelor Mării Baltice. Fondatorul primului regat franc din Europa a fost tânărul lider al francilor, Clovis Mieroving, care a învins armata guvernatorului roman din Galia la bătălia de la Soissons și a prins teritoriile aflate sub controlul său. În noile teritorii și-a stabilit pe frații săi, înzestrându-i cu terenuri, o serie de reforme de stat atât în domeniul administrației de stat, cât și în sfera judiciară și legislativă, introducând un document unic - "Salic Truth", compilat pe baza ordinelor tribale ale tribului Salic franci. În plus, o atenție deosebită a fost acordată alegerii lui Chlodvig de credință. Adoptarea creștinismului nu numai că a întărit noul stat, dar a influențat și formarea artei francofone.

După ce dinastia merovingiană a devenit leneșă în treburile guvernului, viața din regat a devenit din ce în ce mai dificilă. Cunoscut pentru a prinde terenurile regale. Prosperitatea în gestionarea nobilimii cu alocațiile și țăranii au înflorit. Sărăcia populației a crescut. În secolul VIII, a existat o amenințare externă din partea triburilor arabe nomade. Puterea în mâinile lor a luat unul dintre conducătorii ultimului rege merovingian Karl Martell. El a efectuat o serie de reforme care au ajutat la întărirea statului și înfrângerea arabilor. Și fiul lui Charles Martell Pippin Short a fost ales în consiliul nobilimii ca noul rege al francilor. Această alegere a fost confirmată de Papă. Și primul împărat franciscan a fost fiul lui Pippin, Short Karl, în spatele căruia porecla Mare a fost fixată în istorie. Este Charles al Imperiului franc care datorează o etapă specială în perioada de glorie a culturii și a artei, care se numește Renașterea Carolingiană.

Arta francilor "originali"

Dacă înțelegem particularitățile nașterii și formării statului franc, atunci soarta patrimoniului cultural care a fost în teritoriile franceze din cele mai vechi timpuri devine ușor de înțeles. Aceasta a fost, în principal, dezvoltarea civilizațiilor antice: poduri, arhitectură rezidențială și templară, sculptură și literatură, teatru și arte și meserii. Cu toate acestea, creștinii creștini nu au considerat necesar să păstreze aceste comori culturale, dar au folosit partea care putea fi adaptată plecării cultului religios și a vieții locuitorului. Astfel, închinarea în bisericile creștine a avut loc în limba latină, cărțile bisericești au fost scrise în aceeași limbă.

Folosirea descoperirilor arhitecturale din Antichitate a fost necesară pentru a începe ridicarea bisericilor și a mănăstirilor, utilizarea cunoștințelor în astronomie a contribuit la calcularea datelor calendarului bisericii, care în epoca Evului Mediu a declarat viața întregului regat. De asemenea, francezii s-au adaptat nevoilor lor și sistemului educațional al Imperiului Roman târziu. Este demn de remarcat faptul că complexul de discipline școlare studiate în școlile francofone a fost numit "Șapte arte liberale". Despre ce arte am vorbit? Așa-numitul triviu a inclus știința cuvântului: gramatică, retorică și dialectică. Quadriviul a inclus știința numerelor: aritmetică, geometrie, muzică ca calcul al intervalelor muzicale și al astronomiei.

În domeniul artelor și artizanilor, predomină tradițiile creativității barbare, caracterizate prin utilizarea ca motive principale a ornamentelor de plante și animale și a imaginilor de monștri sau creaturi care în realitate nu există și au adesea un aspect destul de înspăimântător. Acest tip de artă este numit teratologic sau monstruos.

Arta și cultura reînvierii Carolingian

Perioada domniei lui Charlemagne se caracterizează printr-o creștere fără precedent a culturii. Unul dintre motivele pentru aceasta este însăși personalitatea împăratului - o persoană bine educată și foarte cultivă. A vorbit și a vorbit liber în latină, a înțeles limba greacă, a iubit teologia și filosofia. Una dintre construcțiile arhitecturale unice din această perioadă a fost biserica palatului din Aachen, uimitoare în decorarea sa.

Dezvoltate și arta creării de cărți scrise în manuscris: au fost scrise într-o scriere aproape caligrafică și decorate cu miniaturi frumoase. Printre cărți se numără atât scrierile teologice, cât și analele - o înregistrare periodică a evenimentelor care au avut loc în Imperiul franc.

În imperiu, au fost deschise școli, axate pe educația primară și elită. Creatorul primului a fost aliatul Karla Alquin. Școala de elită, deschisă la Aachen, a unit oamenii de știință, familia împăratului și întreaga curte a lui Charlemagne. Într-o școală numită "Academia Curții", s-au desfășurat discuții filosofice, studiind Biblia și cultura antichității, făcând ghicitori și compunând versuri. Și unul dintre membrii Academiei a scris prima biografie seculară "Viața lui Charlemagne".

În epoca renașterii carolingene au fost puse fundațiile pentru conservarea și renașterea tradițiilor culturii antice și baza pentru dezvoltarea ulterioară a culturii francilor.

Formarea Franței ca stat

În timpul domniei descendenților lui Charlemagne, imperiul pe care la creat a fost din ce în ce mai slăbit. Când imperiul a fost împărțit între fiii lui Charles, partea vestică a lui sa dus la cel mai mare fiu al lui Lothar. Și descendenții lui au continuat să slăbească statul fragmentat. Imperiul a căzut. Ultimul dintre carolingeni a pierdut în cele din urmă influența și a fost deposedat. Știți a dat dreptul să se pronunțe asupra grafului puternic al parohienului Hugo Capet. Partea estică a fostului Imperiu Frankish a devenit cunoscută sub numele de Franța. Datorită domniei Capetienilor, noul stat nu numai că a reînviat, ci și a câștigat noi oportunități pentru dezvoltarea sa, inclusiv cele culturale.

Arta populară a Franței medievale

În teatrul și muzica din perioada medievală, au existat, de asemenea, o serie de schimbări în comparație cu cele vechi. Biserica creștină a considerat actorii drept complici ai diavolului și a persecutat puternic frații artistici. Ca urmare, teatrul a încetat să mai existe ca fenomen de masă, construcția de teatre și stadioane treptat a ajuns într-o stare de devastare, iar actorii au început să formeze trupe rătăcitoare și au jucat pentru oameni la intersecția târgurilor, târgurilor și piețelor. Grupurile mobile ale actorilor universali - hriștone au fost obiect mai puțin convenabil pentru persecuție din partea bisericii și a autorităților care i-au fost subordonate și care și-au urmărit obiectivele în legătură cu particularitatea directivității creativității hriștone și troubadour - muzicieni fără stăpân. Un grup special a constat din vagabonzi - foști studenți sau călugări care au stăpânit versificația și fundamentele artei muzicale care s-au rătăcit singuri pe drumuri și în lucrările lor sau au cântat despre iubirea carnală sau au denunțat o biserică decăzută și o stare putredă.

Trei sfere ale dezvoltării artei medievale

9/10 din populația Franței medievale erau țărani. Prin urmare, cultura de bază a statului poate fi definită ca țărană. Cea mai mare parte a zilei pe care țăranul medieval a petrecut-o în munții din țara domnului feudal. Dar acest lucru nu înseamnă că el nu a avut nevoie și timp să comunice cu cultura și arta. Practic a fost creativitatea cântecului și a dansului, competiții în forță și dexteritate. Un loc special în comunicarea cu arta a fost ocupat de vizionările de vedere ale Gystricului. Artă populară dezvoltată și orală. Înțelepciunea poporului a fost reflectată în folclor: basme, cântece, proverbe și zicări. Tema principală a povestitorilor a fost rușinea omului bogat stupid către săraci, dar un om sărac bun, care, de regulă, provenea dintr-o familie țărănească. Povestea a fost ostrosotsialnymi: a dezvăluit viciile societății în sfera relațiilor dintre nobilime și țărănimie și, de asemenea, a vorbit despre ponderea covârșitoare a țăranilor. S-au creat legende și balade, glorificând exploatările eroilor populare care luptau pentru onoarea și demnitatea omului comun și împotriva tiraniei feudale.

Cea de-a doua parte a culturii medievale și a artei a fost viața orașelor, a cărei creștere și înflorire au fost observate încă din secolul al IX-lea. Apariția unei astfel de clase ca burghezia a fost începutul dezvoltării culturii burgheze. Abilitatea meșterilor a fost rapid perfecționată. Modificat principiile muncii lor și calitatea produselor create, multe dintre ele având acum o mare valoare ca capodopere a artei decorative și aplicate. Din acest moment, un cuvânt ca "capodopera" a intrat în viața noastră de zi cu zi. Fiecare maestru care intra în frăția magazinului trebuia să-și demonstreze priceperea și să facă produsul perfect. A fost o capodoperă. Treptat sa format sistemul de interacțiune și concurență a magazinelor, care a devenit inițial un motivator în dezvoltarea meseriilor. Cu toate acestea, în timp, magazinele au început să interfereze cu dezvoltarea mestesugurilor, deoarece concurenții nu doreau să fie ocoliți de maeștrii cei mai talentați și uneori nu doreau ca secretul procesului de fabricare a unui produs sau a unui material să cadă în mâinile concurenților. Adesea membrii frăției breslelor au distrus chiar invenții și, uneori, au persecutat creatorii lor.

Cea de-a treia parte a culturii medievale și a artei a fost existența unei lumi separate a aristocrației - domnilor feudali. De regulă, toți domnii feudali au îndeplinit serviciul militar regelui, fiind vasalii lui personali. Stăpânii feudali erau mai vasali de la conducătorii lor - baroni, conte, etc. Realizând serviciul militar ecvestru, ei reprezentau un fenomen de societate medievală ca și cavalerie. Cultură cavaleră a fost caracterizată și arta ei specială. Aceasta este arta de a crea stema cavalerie - semne tridimensionale de identificare a unei familii cavaleriene sau a unui cavaler separat. Au făcut blazoane din materiale scumpe - aur și argint, emailuri și martensițe sau veverițe. Fiecare stema a fost o sursă istorică importantă și o operă de artă foarte valoroasă.

În plus, în cultura cavalerească a băieților - viitorii cavaleri - au învățat și au abilități precum cântatul și dansul, jucând instrumente muzicale. Ei au învățat bunele maniere din copilărie, au cunoscut multe poezii, iar mulți dintre ei au scris poezii, le-au dedicat unei frumoase doamne. Și, bineînțeles, este necesar să reamintim monumentele unice ale arhitecturii medievale - castele de cavaleri construite în stil romanesc, precum și templele uimitoare ridicate în toate orașele Franței, mai întâi în stil romanic și mai târziu în stil gotic. Cele mai renumite temple sunt Catedrala Notre Dame din Paris și Catedrala din Reims, locul de încoronare a monarhilor francezi.

Arta Franței: Renaștere

Renașterea, asociată cu o nouă rundă de interes pentru vechiul patrimoniu și artă culturală, a provenit din Italia însorită în secolul al XIV-lea. În Franța, tendințele Renașterii au fost reflectate în cultură și artă plastică numai la sfârșitul secolului al XV-lea. Dar această perioadă a durat mai mult în Franța decât în Italia: nu până în secolul al XVI-lea, ci înainte de secolul al XVII-lea. Creșterea culturii și artei în statul francez a fost asociată cu finalizarea unificării țării sub Ludovic al XI-lea.

Neconcordanța cu tradițiile gotice din arta Franței a avut loc în legătură cu campaniile frecvente ale regilor în Italia, unde s-au familiarizat cu uimitoarea artă italiană a Renașterii. Cu toate acestea, spre deosebire de Italia, arta acestei perioade în Franța a fost mai curte decât folclorul.

În ceea ce privește naționalitatea artei franceze, reprezentantul său remarcabil în literatură a fost poetul remarcabil Francois Rabelais, care a creat opere poetice figurative, vrăjitoare și vesele.

Dacă vorbim despre artele frumoase ale acestei perioade, trebuie remarcat că tendințele realiste au fost încorporate în miniaturile teologice și literatura seculară. Primul artist al acestei perioade de dezvoltare a artei franceze a fost Jean Fouquet, care a lăsat descendenților săi un imens patrimoniu sub forma unor portrete ale aristocraților și familiei regale, miniaturi de cărți, peisaje, dipticuri care descriu Madonna.

Margarita de Navarra a invitat Franța și maeștrii italieni ai Renașterii: Rosso și Primaticcio, care au devenit fondatorii școlii din Fontainebleau - o direcție în arta franceză de pictura, care a apărut în moșia lui Fontainebleau. Acest curent sa bazat pe principiile manierismului, inițial fondatorii școlii, caracterizat prin folosirea subiectelor mitologice și a alegoriilor complicate. Există, de asemenea, surse care numesc alte nume de maeștri care participă la proiectarea castelului din Fontainebleau: italienii Pellegrino și Just de Just, francezii Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flamandul Leonard Tirey și alții.

În secolul al XVI-lea, genul portretului, picturii și creionului, sa dezvoltat activ în Franța. De interes deosebit sunt lucrările lui Jean Clouet, care au pictat portrete ale aproape întregului tribunal francez.

Sculptura acestei perioade în Franța este asociată cu numele lui Michel Kolomb, care a interpretat cu îndemânare imaginile de relief și interpretarea filosofică a pietrei funerare. De asemenea, sunt interesante lucrările lui Jean Goujon, impregnate cu o muzicitate specială și poezie de imagini și mod de execuție.

Contrabalansul armonios și ideal în frumusețea și harul creativității lui Gouzhon au fost lucrările unui alt sculptor al acestei perioade - Germain Pilon. Ele sunt asemănătoare cu expresia și hipertrofia lor cu sentimentele și experiențele transmise la lucrările expresioniștilor din secolul al XIX-lea. Toate personajele sale sunt profund realiste, chiar naturaliste, dramatice și sumbre.

Arta Franței: secolul al XVII-lea

Secolul al XVI-lea a fost epoca războaielor și devastării pentru statul francez. În primul trimestru al secolului al XVII-lea, puterea în Franța a fost întărită. În special, a venit procesul de centralizare a puterii în timpul lui Ludovic al XIII-lea, când toți cei din țară au fost responsabili de Cardinalul Richelieu. Oamenii au strigat sub jugul aristocrației și greutățile muncii zilnice. Cu toate acestea, monarhia absolutizantă a contribuit nu numai la întărirea și creșterea puterii Franței, ci și la faptul că în această perioadă țara a devenit una dintre cele mai importante din alte state europene. Acest lucru a afectat, fără îndoială, dezvoltarea și principalele tendințe ale culturii și artei din țară.

Arta Franței a secolului al XVII-lea poate fi definită condițional ca o instanță oficială, care a fost exprimată prin stil baroc și decorativ.

Spre deosebire de splendoarea și decorativitatea exagerată a barocului în arta Franței, au apărut două domenii: realismul și clasicismul. Primul dintre ei a fost un apel la reflecția vieții reale așa cum a fost, fără înfrumusețare. În cadrul acestei tendințe, se dezvoltă genuri de gen muzical și portrete, genuri biblice și mitologice.

Clasicismul în arta Franței reflectă în primul rând tema datoriei civice, victoria societății asupra individului, idealurile rațiunii. Ele sunt poziționate ca o opoziție față de imperfecțiunea vieții reale, un ideal la care trebuie să se străduiască, sacrificând chiar și interesele personale. Toate acestea se referă în principal la artele plastice ale Franței. Baza pentru arta clasicismului a fost tradiția artei antice. Și aceasta a găsit cea mai mare reflecție în arhitectura clasică. În plus, arhitectura era cea mai dependentă de interesele practice ale statului și era complet subordonată absolutismului.

Perioada secolului al XVII-lea în statul francez se caracterizează prin ridicarea unui număr mare de ansambluri arhitecturale formate în oraș și structuri de palate. În această perioadă este arhitectură seculară care vine în prim plan.

Dacă vorbim despre reflectarea tendințelor de mai sus în artele vizuale, ar trebui să menționăm lucrarea lui Nicolas Poussin - un reprezentant uimitor al erei, a cărui pictură cuprindea atât generalitatea percepției mondiale, cât și energia indisputabilă a vieții artei antice.

Arta Franței: secolul al XVIII-lea

În ceea ce privește arta Franței a secolului al XVIII-lea, acesta este un subiect separat pentru o lungă conversație. Pe scurt, arta Franței a acestei perioade a fost un protest împotriva fenomenelor negative din viața publică: absolutismul a început să se destrame, aristocrația a dus la un mod de viață risipitor, parazitând pe alte straturi ale societății. Nemulțumirile care au apărut în masele populare au dus la o revoluție burgheză, ca urmare a faptului că a fost înființată o republică în Franța. Toate acestea au fost reflectate în arta Franței în secolul al XVIII-lea.

O nouă creștere a culturii a fost asociată cu o mare influență asupra creativității începutului poporului, care, în primul rând, a fost exprimată în mod viu în muzică. În teatru, rolul principal a fost jucat de comedie, teatrul de expoziții de măști, arta de operă dezvoltată activ. Mai puțini și mai puțini creatori s-au orientat spre subiecte religioase, arta seculară sa dezvoltat din ce în ce mai activ. Cultura franceză a acestei perioade a fost foarte diversă și saturată de contraste. Arta realismului sa îndreptat spre desfășurarea lumii omului a diferitelor moșii: la sentimentele și experiențele sale, la aspectul cotidian al vieții, la analiza psihologică.

Arta Franței a secolului al XIX-lea

Noi mergem mai departe. Să vorbim pe scurt despre arta Franței secolului al XIX-lea. Viața statului din această perioadă se caracterizează printr-o altă rundă de creștere a nemulțumirii populației și prin exprimarea sentimentelor revoluționare după restaurarea monarhiei franceze. Tema luptei și a eroismului a devenit una dintre cele mai importante figuri din artele vizuale. Sa reflectat în noile direcții de pictură - istoricism și romantism. Dar cu academismul în artele frumoase din această perioadă există o luptă.

Studiul factorului de culoare în pictura duce la dezvoltarea activă a genului peisajului și la revizuirea tuturor sistemelor de pictura franceză.

În această perioadă, arta decorativă și aplicată primește o dezvoltare specială ca fiind aspirațiile cele mai reflectante ale poporului. Foarte popular este lubok, permițând în cea mai simplă tehnică atunci când se folosesc imagini satirice pentru a dezvălui viciile și problemele societății.

De fapt, sursa istorică documentară a epocii este gravarea. Pe gravuri este posibilă studierea istoriei Franței secolului al XIX-lea.

Arta Franței, după cum vedem, este foarte diversă și diversă și strâns legată de dezvoltarea statului francez. Fiecare epocă este un bloc uriaș care necesită o divulgare specială, care nu poate fi făcută în cadrul unui singur articol.