Artiști spanioli - strălucitoare ca soarele patriei

Marii artiști spanioli în activitatea lor atinge pe teme care privesc fiecare persoană, așa că numele lor au fost în secole. Pornind de la El Greco, putem distinge nouă dintre acești maeștri, care au trăit din XVI până la secolul XX. Cea mai mare înflorire a unui secol XVII. În caz contrar, este numit de Aur. Această perioadă barocă.

secolul al XVI-lea

Primul care a glorificat școala spaniolă, a fost un grec Domenico Theotokopoulos (1541-1614), care a fost chemat în Spania de El Greco. În acele zile a ars frecvent focuri de tabără de eretici. Prin urmare, teme seculare greu de atins. Șevalet si picturi murale - un fel de ilustrații Sfintelor Scripturi. Dar nu ar trebui să fie mai atent. Tratamente tradiționale necesare.

El Greco combină teme religioase cu frumusețea uimitoare și splendoarea de soluție de culoare, care precede apariția Barocului. Una dintre capodoperele sale, „Apostolii Petru și Pavel“ (1582-592), este stocat în Rusia. Acesta descrie un simplu analfabet Rybak Petr și creatorul întregii doctrine creștine foarte educat Pavel, desigur, Biblia. Creștinismul în primul secol, a câștigat inimile tuturor dragostea Lui pentru oameni, caritate și simplitate - a fost suficient să crezi doar, și oricine, educat și nu, bogat sau sărac, a devenit creștin. artiști spanioli au învățat multe de pictorul, are un stil unic asociat cu boala de ochi. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de pictura lui a fost uitată și redescoperită trei secole mai târziu.

Baroc - Epoca de aur

Ca oriunde, catolicismul rămâne puternic, de fapt, ea reprezintă o forță puternică și formidabilă, care cere indivizilor să sacrifice dorințele și plăcerile carnale și imersiune completă în ritualuri religioase. artiști spanioli, cum ar fi Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) și Bartolomeo Murillo (1617-1682) este principalul reprezentant al acestei perioade. Ei sunt familiarizați cu lucrările lui Caravaggio, care are o mare influență asupra lor, nu prin lor încă naturi moarte, și înțelegerea lui de moarte ceea ce este și cât de aproape este în contact cu viața.

Spaniolă Pictori Ribera și Zurbaran

Această asociere este oarecum arbitrară. Pictură Jose Ribera (1591-1652) distinge subiectele asociate cu martiriul și naturaliste în imagine și caractere sfânt suferința din mitologia precum și contrastul puternic de lumină și umbră. Francisco Zurbaran (1598-1664) cele mai bune picturile sale, lirismul pictate, creează în cei 30 de ani ai secolului al XVI-lea. În 1662, el scrie cu afecțiune „Madonna și Copilului cu Sfântul Ioan Botezătorul.“

Imaginea luminoasă a copilului în centrul unei compoziții simple și naturale, atrage imediat atentia ca o fata blând de Madonna, și hainele de aur în genunchi lui John, care este situat la poalele o oaie albă simbolic. Crescut Hristos este păstorul turmelor uriașe care au crezut în el. Zurbaran scrie numai de la natură - acesta este principiul folosind contrastul umbre adânci și lumină puternică. Zurbaran a fost un prieten al unui artist genial Diego Velaskesom, care l-au ajutat cu ordinele. artiști spanioli a căutat să se sprijine reciproc.

Velazquez (1599-1660)

Inițial, pictorul spaniol Diego Velaskes, care trăiesc în Sevilla, funcționează o mulțime de scene de gen, precum și peste picturile alegorice. Dar familiarizarea cu picturile italiene din colecția regală a modificat foarte mult opiniile sale estetice. Se schimbă culoarea argintie pal, și continuă pentru a șterge tonuri. Cu mare dificultate a reușit să obțină un loc pictor de curte. Dar Korol Filipp IV a apreciat imediat darul artist tânăr, care a creat mai târziu portretele familiei regale. Apex au fost două tablouri în opera sa, nedescoperite până în prezent, înainte de multe înțelesuri stabilite în ele artist. Este „Las Meninas“ (1656), adică, alai de curteni la moștenitorii tronului regal, și „Spinners“ (1658).

În „Las Meninas“ la prima vedere pare simplu. În camera mare sunt tineri Infanta, înconjurat de cameriste de onoare, un bodyguard, doi pitici, câinele și artistul. Dar în spatele pictorul pe perete atârnă o oglindă, care reflectă regele și regina. Acolo, cuplul regal in camera sau nu - este unul dintre misterele. Există mai multe pe marele articol. Și nimeni nu enigmă nu este dat un răspuns clar.

Prin Francisco Goya la Dali

Născut în Zaragoza, Goya (1746-1828) a devenit oficial pictor de curte, dar apoi pierde și devine poziția de vice-director al Academiei de Arte. Fie ca lucreaza Goya desene animate dure și rapid, pentru crearea de tapiserii, portrete, biserici pictate, ea pictează imagini pentru catedrala din Valencia. El lucrează din greu toată viața și mulți, variind ca un maestru, care merge de la cântece de vacanță ușoare, cu culori bogate și ascuțite la un program rapid, iar în cazul în care este pictura, întuneric și sumbre.

școală de desen în Spania nu moare, dar următorul artist de pictura spaniola, mare maestru, va apărea în 1881. Acest Picasso. Ceea ce nu a fost menționată activitatea sa. Acest „albastru“ și „perioade roz“, și cubism, suprarealism, și pacifismul. Pentru toate lucrările sale este în valoare de ironie subtilă și dorința de a vinde. Și el a știut cum să atragă. Crearea în perioada cubist, portrete ale iubitei sale, care a vândut ca pâinea caldă, pentru el însuși, el a scris în stilul realismului. Și numai de a deveni un om bogat, el a fost permițându-și să atragă, după cum dorește.

Concis lucrarea "Don Quijote" (1955). El însuși descris un cavaler, scutierul, un cal, un măgar și câteva mori de vânt. Don Quijote este ușoară, fără greutate, și Rocinante - aproape un sac de oase. În schimb, Sancho stânga - greutate grele negru. Deși ambele cifre sunt în loc, desen plin de mișcare. Linii energic, ușor de reținut și plin de umor.

Cunoscut artist spaniol Salvador Dali excentric. Omul totul era de vânzare. Și picturi și jurnale și cărți. Statutul însuși a făcut datorită asistenței energetice a soției sale , Elena Dyakonova, mai bine cunoscut sub numele de Gala. Ea a fost muza și managerul lui. unirea lor a fost foarte mare succes din punct de vedere comercial.

Concluzionând asupra acestui articol pe tema celebrului artist spaniol, trebuie spus că toate au avut strălucitoare ca soarele în Spania, personalitatea.