Biografie și lucrări de Glinka (pe scurt). Lucrari lui Glinka

Creativitate M. I. Glinki a marcat o nouă etapă istorică de dezvoltare a culturii muzicale - un clasic. El a reușit să combine cele mai bune tendințele europene cu tradițiile naționale. Trebuie acordată atenție toată creativitatea Glinka. Rezumând, după cum urmează toate genurile în care a lucrat fructuos. În primul rând, a fost opera lui. Ei au dobândit o importanță deosebită ca recrea veridic evenimentele eroice din ultimii ani. Cântecele sale sunt pline de senzualitate extremă și frumusețe. lucrări simfonice caracterizate de incredibil de pitoresc. Cântecul popular Glinka a deschis o sursă inepuizabilă de poezie și a creat o artă națională cu adevărat democratică.

Creativitatea și biografie a Glinka. Copilăria și adolescența

Născut 20 mai 1804. Și-a petrecut copilăria în satul Novospassky. afișările luminoase si amintita pentru o durată de viață au fost basme și cântece de asistenta Avdotya Ivanovna. Întotdeauna atras de sunetul clopotelor sale, care în curând a început să imite pe bazine de cupru. în curând a început să citească și a fost curios prin natura. au un efect pozitiv citirea unei ediție mai veche „Cu privire la călătorii, în general.“ Acesta a trezit un mare interes în turism, geografie, desen și muzică. Înainte de a intra la bord nobil a făcut lecții de pian și a reușit rapid în această chestiune dificilă.

În iarna anului 1817 a fost trimis la un internat din Sankt-Petersburg, unde a petrecut patru ani. A studiat la Bema și Field. Viața și Lucrări de Glinka în perioada 1823-1830 au fost foarte ocupat. Din 1824 a vizitat Caucaz, unde a servit până 1828, asistentul secretarului de comunicații. De la 1819-1828 sunt vizitează periodic nativ Novospasskoye. Dupa ce a cunoaște noi prieteni din St. Petersburg (Yushkov și D. Demidov). În această perioadă, el creează primele sale cântece. Acestea sunt:

• Elegie „Nu mă tenta,“ în cuvintele Baratynsky.
• „Singer Poor“, în cuvintele lui Zhukovsky.
• „Te iubesc, ai continuat spunându-mi“ și „Sărută-mă cu amărăciune,“ cuvintele lui Korsak.

A scris piese de pian, el face prima încercare de a scrie o operă „O viață pentru țar“.

Prima excursie în străinătate

În 1830 a plecat în Italia, era în drum spre Germania. A fost prima sa vizită în străinătate. A plecat de aici, pentru a îmbunătăți sănătatea lor și a se bucura de natura înconjurătoare țară neexplorat. Experiența rezultată ia dat materialul pentru scenele orientale din opera „Ruslan și Ludmila“. În Italia a fost înainte de 1833, a fost în principal în Milano.

Viața și lucrările lui Glinka în această țară trece cu succes, ușor și natural. Iată cunoștință lui cu pictorul K. Bryullov, Moscova, profesorul S. Shevyryaevym. Compozitori - cu Donizetti, Mendelssohn, Berlioz și altele. Milano au Rikkordi a publicat o parte din lucrările sale.

În 1831-1832 compune două serenade, numărul de cântece, Cavatina italian, sextet în cheie bemol major. În cercurile aristocratice el a fost cunoscut sub numele de Maestro Ruso.

În iulie 1833 a plecat la Viena, iar apoi își petrece aproximativ șase luni de la Berlin. Aici el a îmbogățit cunoștințele tehnice cu celebrul contrapuntist Z. Dehn. Mai târziu, sub conducerea sa, el a scris, „rus Symphony“. În acest moment, compozitor talentul se dezvoltă. Glinka creativitatea devine mai liberă de influența pe altul, acesta oferă mai conștientă. În „Memoriile“ sale, el admite, că în tot acest timp el a fost în căutarea fel și stilul său. Tanjesc pentru acasă, gândiți-vă ce să scrie în limba rusă.

Homecoming

În primăvara anului 1834, Michael sosește în Novospasskoye. El a gândit să plece din nou, dar decide să rămână în țara lor natală. În vara anului 1834 a trimis la Moscova. El se întâlnește aici cu Melgunov și restabilește veche cunoștință cu cercurile muzicale și literare. Printre ei Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a decis să creeze un rus de operă națională. Luă opera romantică „Marina Grove“ (Zhukovsky pe parcela). Planul compozitor nu a fost pus în aplicare, conturul nu au ajuns la noi.

În toamna anului 1834 a ajunge la Sankt Petersburg, unde a participat la cluburile literare și amatori. Zhukovsky l-a determinat o dată să ia povestea „Ivan Susanin“. În acest timp, compunând astfel de cântece, „Nu-l numesc cer“, „Nu spune, dragostea va trece“, „Numai eu te cunoscut“, „Sunt aici Inesilla“. În viața personală se întâmplă ca un mare eveniment - căsătoria. În același timp, el a devenit interesat în scris de operă rusă. Experiențele personale a influențat activitatea Glinka, în special muzica operele sale. Inițial, compozitorul a intenționat să scrie o cantată compus din trei tablouri. În primul rând pentru a fi numit scena rurală, al doilea - al treilea polonez - marea finală. Dar sub influența Zhukovsky a creat o operă dramatică constând din cinci acte.

Premiera „Viața pentru țar“ a avut loc 27 noiembrie 1836 W. Odoyevski apreciat. Împăratul Nicolae I-am dat pentru ea inel Glinka pentru 4000 de ruble. Câteva luni mai târziu el la numit bandmaster. În 1839, din mai multe motive Glinka demisionează. În această perioadă, continuând activitatea fructuoasă. Glinka Mihail Ivanovich a scris următoarea compoziție: „parada de noapte“, „North Star“, o altă scenă din „Ivan Susanin“. Acesta este luat ca o nouă operă bazată pe povestea „Ruslan și Ludmila“ la sfatul Shakhovsky. În noiembrie 1839 divorțul de soția sa. Pe durata de viață a unui „frate“ (1839-1841) a creat un număr de cântece. Opera „Ruslan și Ludmila“ a fost un eveniment mult-așteptat, biletele au fost vândute în avans. Premiera a avut loc pe 27.11.1842 an. Succesul a fost uimitoare. După 53 de reprezentări de operă a pus oprit. Compozitorul a decis că creația sa este subestimat, și vine apatie. lui Glinka creativ suspendat pentru un an.

Călătoresc în țări îndepărtate

În vara anului 1843 el călătorește prin Germania la Paris, unde a rămas până în primăvara anului 1844.

Renew vechi cunoștințe, prieteni cu Berlioz. Glinka a fost impresionat de lucrările sale. El studiază lucrează programul său. La Paris, întreține relații de prietenie cu Mérimée, Hertz, Châteauneuf și mulți alți artiști și scriitori. Apoi, el a vizitat Spania, în cazul în care timp de doi ani. El a fost în Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. El scrie "Aragon Hoth." Aici el ia o pauza de la problemele stringente ale Sankt-Petersburg. Având o plimbare în jurul valorii de Spania, Mikhail Ivanovich colectează cântece și dansuri populare, scrie-le într-o carte. Unele dintre ele au stat la baza produsului „Noaptea la Madrid“. Din scrisorile Glinka, devine evident că, în Spania, el se odihnește inima și sufletul, în cazul în care el trăiește foarte bine.

Ultimii ani ai vieții sale

În iulie 1847 sa întors în patria sa. El trăiește o anumită perioadă de timp Novospasskoe. Mihaila Glinki creativitatea în această perioadă cu o vigoare reînnoită. El a scris mai multe piese de pian, piesa „Tu în curând mă va uita,“ și altele. În primăvara anului 1848 a trimis la Varșovia și locuiesc aici până la toamnă. El scrie pentru orchestra „Kamarinskaya“, „Noaptea în Madrid“ romanțe. În noiembrie 1848 a ajunge la Sankt Petersburg, în cazul în care bolnav toată iarna.

În primăvara anului 1849 călătorește din nou la Varșovia și a trăit acolo până la căderea 1851. În luna iulie a acestui an a fost bolnav, a primit vestea tristă a morții mamei sale. În septembrie, a revenit la Sankt-Petersburg, ea locuiește împreună cu sora ei L. Shestakova. El scrie extrem de rare. În luna mai a anului 1852 el se duce la Paris și este aici până în mai 1854. De la 1854-1856 viața din St. Petersburg cu sora ei. El este pasionat de cântăreț rus D. Leonova. Pentru concertele ei creează aranjamente. 27 aprilie 1856 a plecat la Berlin, unde a stabilit lângă Dan. În fiecare zi, el va veni să-l viziteze, și a condus cursuri pentru un stil simplu. Creativitatea M. I. Glinki ar putea continua. Dar, în seara zilei 09 ianuarie 1857, a prins o răceală. 03 februarie, Mihail a murit.

Ce este de inovare Glinka?

M. I. Glinka a creat stilul rusesc în muzică. El a fost primul compozitor în limba rusă, care a intrat cu echipamentul muzical cântec Depozit (popular rus) (acest lucru se aplică melodie, armonie, ritm și contrapunct). Glinka compozitor cuprinde Creatiei luminoase suficiente probe de astfel de plan. Aceasta este a lui dramă muzicală națională „Viața pentru țar“, o operă epică „Ruslan și Ludmila“. Ca un exemplu al stilului simfonic rusesc poate fi numit „Kamarinskaya“, „Prince Kholmsk“, uverturi și interludii la ambele operele sale. Cântecele sale sunt mostre extrem de artistice de exprimare lirică și dramatică a piesei. Glinka este considerat pe bună dreptate, un maestru clasic de importanță mondială.

lucrări simfonice

Pentru orchestră de compozitorul a creat un număr mic de produse. Dar rolul lor a fost atât de important ca acestea să fie considerate fundamentul simfoniei clasice ruse în istoria muzicii. Aproape toate aparțin genului de fantezie sau uverturi-o parte. "Aragon Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" și "Noaptea la Madrid" cuprinde lucrări simfonice de către Glinka. Composer principii noi de dezvoltare stabilite.

Principalele caracteristici ale uvertură sale simfonice:

• Disponibilitate.
• Principiul unui software generalizat.
• formă unică.
• Concizie, concizie de formulare.
• În funcție de concepția artistică generală.

lucrări simfonice Glinka lui bine caracterizat P. Ceaikovski, comparând „Kamarinskaya“, cu lemn de stejar și ghindă. El a subliniat că, în această lucrare întreaga școală simfonică rusă.

patrimoniu compozitor Opera

"Ivan Susanin" ( "Viața pentru țar") și "Ruslan și Ludmilla" de Glinka sus oeuvre operatic. Prima operă - o dramă muzicală națională. Acesta se împletește mai multe genuri. În primul rând, această operă epică eroice (evenimentele istorice din 1612 sunt în centrul parcelei). În al doilea rând, acesta conține caracteristici ale operei epice, drame lirice și psihologice și de muzică populară. Dacă „Ivan Susanin“ continuă tendințele europene, „Ruslan și Ludmila“, acesta este un nou tip de teatru - epic.

A fost scrisă în 1842. Publicul nu a putut aprecia, nu a fost clar pentru majoritatea. Stasov a fost unul dintre puținii critici care au remarcat importanța pentru întreaga cultură muzicală rusă. El a subliniat că nu este doar o operă rea, un nou tip de teatru, complet necunoscute. Caracteristici ale operei „Ruslan și Ludmila“:

• dezvoltare unhurried.
• Lipsa de conflict direct.
• tendințe romantice - și picturi pline de culoare.

Și romanțele

lucrări vocale Glinka create de compozitor pe tot parcursul vieții. El a scris mai mult de 70 de melodii. Ei întruchipează o varietate de sentimente .. dragoste, tristețe, impuls spiritual, excitare, dezamăgire, etc. Unii dintre ei ilustrat o imagine a vieții și a naturii. Glinka sub rezerva tot felul de romantism de zi cu zi. Aceasta balada, „Cântec rus“ Serenada, Elegy. Acesta acoperă de uz casnic și dansuri, cum ar fi vals, polca și Mazurka. Compozitor se referă la gen, care se caracterizează prin muzica altor popoare. Barcarola este un italian și un bolero spaniol. Formulare romante destul de diverse: trei părți, un cuplet simplu, Rondo complex. lucrări vocale Glinka includ texte de douăzeci de poeți. El a reușit să transmită în funcții muzicale ale limbajului poetic al fiecărui autor. Principalul mijloc de exprimare a multor cântece este tonul melodios respirați larg. Rolul jucat de enorm partea pian. Aproape toate melodiile vin, sunt introduse în mediul de acțiune și a seta starea de spirit. Foarte conștient de astfel de romante de către Glinka, cum ar fi:

• „Dorința este un foc în sânge.“
• „Ciocârlia“.
• „Piesa care trece.“
• "Doubt".
• „Îmi amintesc de un moment minunat.“
• „Nu mă tenta.“
• „O să mă uit în curând.“
• „Nu spune că doare inima.“
• „Nu cânta, frumusețea mea, cu mine.“
• „Recunoaștere“.
• „Parada de noapte“.
• „Amintindu“.
• „Pentru ei.“
• „Sunt aici Inesilla“.
• „Oh, ești acolo peste noapte, noapte“.
• „Intr-un moment de viață dificilă.“

Camera de creativitate instrumentală Glinka (pe scurt)

Un prim exemplu al ansamblului instrumental este o lucrare majoră pentru pian și cvintet de coarde Glinka. Acesta este un minunat bazat pe divertisment Servicii de operă celebrul Bellini „Somnambula“. planuri și obiective noi sunt încorporate în două ansambluri de camera: „Grand Sextet“ și „Trio Patetica“. Și, cu toate că în aceste lucrări un sentiment de dependență față de tradiția italiană, ele sunt destul de distinctiv și original. În „Sextet“ există o bogată melodie de relief tematism, forma subțire. Acest ansamblu tip de concert. În această lucrare, Glinka a încercat să transmită frumusețea peisajului italian. „Trio“ - exact opusul a primului ansamblu. Caracterul lui este sumbru și anxios.

Camera de muzică Glinka îmbogățit foarte mult repertoriul performante violoniști, pianiști, viola, clarinet. ansambluri camerale atrage ascultătorii profunzime extraordinară a gândirii muzicale, varietatea de ritm-formule, naturalețe respirația melodic.

concluzie

creativitate muzicală Glinka combină cele mai bune tendințele europene cu tradiții naționale. Numele compozitorului asociat cu o nouă etapă în istoria dezvoltarea artei muzicale, care se numește „clasic“. creativitatea Glinka acoperă diferite genuri care au avut loc în istoria muzicii ruse și merită atenția studenților și a cercetătorilor. Fiecare dintre operele sale se deschide un nou tip de teatru. „Ivan Susanin“ - o dramă națională muzical care combină diferite caracteristici. „Ruslan și Ludmila“ - o operă epică de basm, fără conflicte clare. Se dezvoltă încet și în liniște. Este strălucire inerentă și imagine. operele sale au câștigat o mare importanță ca recrea veridic evenimentele eroice din ultimii ani. lucrări simfonice scrise de biți. Cu toate acestea, ei au putut nu numai pentru a mulțumi publicul, dar, de asemenea, să devină un avantaj real și fundamentul simfonie rus, așa cum este inerent incredibil de pitoresc.

lucrări vocal al compozitorului are aproximativ 70 de lucrări. Acestea sunt toate adorabil și delicioase. Ele întruchipează o varietate de emoții, sentimente și stări de spirit. Ele sunt umplute cu o frumusețe aparte. Compozitorul se referă la diferite genuri și forme. În ceea ce privește lucrările de-instrumentale camerale, ele sunt, de asemenea, limitate. Cu toate acestea, rolul lor nu este mai puțin importantă. Lor li se alătură noi probe demne de repertoriul performante.