Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20 pe scurt

O mai bună înțelegere a proceselor istorice din prima jumătate a secolului 20 poate fi în căutarea prin picturi ale vremii și să citească cele mai interesante opere literare ale contemporanilor lor. Ne merge bine într-o mică digresiune.

Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20: un rezumat

La începutul secolului în cultura europeană a prevalat decadență - a fost o mulțime de curenți diferiți în conflict care nu au unul pe altul în comun. Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20, are două domenii principale:

• Modern (Franța -. Art Nouveau, ea -. Art Nouveau).
• Modernismul.

Primul născut în ultimul deceniu al secolului al 19-lea și a încetat să mai existe, treptat, odată cu începerea primului război mondial (în 1914).

Modernismul - este o direcție interesantă a sfarsitul secolului 19 - începutul secolului 20. Deci, bogat în capodopere de pictură și desen, care este împărțit în flux separat de trăsături caracteristice.

Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20 - acest subiect nu este o prelegere, creativi artiști-o impresioniste poate învăța o viață întreagă. Noi încă mai face o încercare de a vorbi despre acest fenomen interesant pe scurt. În primul rând vom da cele caracteristice două domenii majore: modernitate și modernism. Fără ele, cultura si arta din prima jumătate a secolului 20 este de neconceput. Apoi, trece la literatură și cinema.

Modern: natura - o sursă de inspirație inepuizabilă

Numele vine de la direcția franceză cuvântul „Moderne“, ceea ce înseamnă „moderne“. Această tendință în arta americană, europeană și rusă, la rândul său, de 19-20 secole. Modernismul este adesea confundat cu modernismul, deși este lucruri fundamental diferite, care au puțin de a face unele cu altele. Enumerăm caracteristicile distinctive ale acestui stil de artă:

• caută inspirație în natură și lumea din jurul lor;
• lipsa de linii ascuțite;
• estompate, tonuri discrete;
• decorative, airiness;
• prezența picturile elementelor naturii: copaci, ierburi și arbuști.

Pentru a înțelege ce moderne, cel mai simplu, contemplând arhitectura orașelor europene în acest stil. Și anume - clădirile și catedrale ale lui Gaudi din Barcelona. Capitala Cataloniei a atras un număr de turiști se datorează arhitecturii sale unice. Decorul este clădiri diferite Upland, asimetrie, și luminozitate. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - acesta este proiectul cel mai frapant al marelui Antonio Gaudi.

În continuare, ia în considerare lucrările artiștilor europeni care au creat picturi în stil Art Nouveau. Pentru a simplifica înțelegerea materialului a da o masă mică.

artiști moderni

direcţia Nouveau	reprezentant al artistului
pictură	Gauguin, Klimt
grafică	Beardsley
Bannere și afișe	Toulouse-Lautrec

modernism

De ce este această tendință ar putea avea originea, pentru a câștiga dragostea publicului și să dea un început pentru dezvoltarea unor astfel de tendințe interesante, cum ar fi suprarealism și futurism?

Pentru că modernismul este o revoluție în artă. Ea a apărut ca un protest împotriva tradițiilor depășite ale realismului.

Persoanele creative caută noi modalități de exprimare și de reprezentare a realității. În modernism are propriile sale trăsături caracteristice specific doar pentru el:

• Rolul înalt al lumii interioare a omului;
• caută idei noi și originale;
• o importanță deosebită este acordată intuiției creatoare;
• Literatura contribuie spiritualizare umană;
• apariția mitului.

Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20: imaginile de diverși artiști vor învăța în următoarele două secțiuni.

Interesant mișcare modernistă

Care sunt acestea? Uimitor: puteți reflecta asupra lor și a descoperi în mod constant ceva nou. Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20, va fi descris pe scurt mai jos.

Nu vom chinui și va furniza informații în forma cea mai concisă - sub forma unui tabel. Stânga va conține numele curente artistice, dreapta - caracteristicile sale.

Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20: un tabel

mișcarea modernistă originală

Numele desigur	trăsătură
suprarealism	Apoteoza imaginației umane. combinație paradoxale de forme diferite.
impresionism	Acesta are originea în Franța, și apoi răspândit în întreaga lume. Impresionistii difuzat în întreaga lume în variabilitatea sa.
expresionism	Artiștii a căutat să-și exprime în imagini cu starea lor emoțională, de la frica la euforie.
futurism	Primele idei au apărut în Rusia și în Italia. Futuriștii în picturile sale au trecut în mod expert de mișcare, energia și viteza.
cubism	Picturile constau dintr-o forme geometrice fanteziste într-o anumită compoziție.

Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20 (tabelul 9 clase) reflectă cunoștințele de bază pe acest subiect.

O privire mai atentă la impresionismului și suprarealismul ca o mișcare care a adus arta într-un mod fundamental idei noi.

Suprarealism: creativitatea nebun sau geniu?

A fost unul dintre curentele moderniste a apărut în 1920 în Franța.

Studiind activitatea suprarealiștilor, o persoană normală de multe ori se întreabă cu privire la sanatatea lor mintala. Cele mai multe dintre artiștii în această direcție au fost destul de persoane potrivite.

Atunci cum reușesc să atragă atât imagini neobișnuite? Întregul punct al tinerilor și dorința de a schimba modul implicit de gândire. pentru arta suprarealistă a fost o modalitate de scutire de la regulile. Suprarealism combinate cu realitatea unui vis. Artisti ghidate de trei reguli:

1. relaxare a conștiinței;
2. luând imagini ale subconștientului;
3. în cazul în care primele două puncte nu a reușit, au luat pensula.

Înțelegerea modului în care au pictat o astfel de imagine de prim rang, este dificil. O ipoteză este că suprarealiștii pasionat de idei lui Freud despre vise. În al doilea rând - privind utilizarea anumitor substanțe care modifică conștiința. Unde este adevărul - nu este clar. Sa ne bucuram doar arta, indiferent de circumstanțe. Mai jos este o imagine „ceas“ legendarul Salvador Dali.

Impresionismul în pictură

Impresionismul - o altă linie a modernismului, locul de naștere - Franța ...

Picturi ale acestui stil sunt diferite, scoate în evidență jocul de lumină și culori strălucitoare. Artiștii au încercat să captureze pe panza lumea reală în variabilitatea și mobilitatea acesteia. Dintre picturi impresioniste în omul comun îmbunătățește starea de spirit, astfel încât acestea sunt vitale și luminoase.

Artiștii din această direcție nu au ridicat probleme filozofice - au atras pur și simplu ceea ce au văzut. Astfel a făcut cu măiestrie, folosind o varietate de tehnici și o paletă de culori strălucitoare.

Literatura de la clasicism la existențialism

Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20 - o nouă tendință în literatura de specialitate, care a schimbat mintea oamenilor. Situația este similară cu pictura clasicism lucru din trecut, dând drumul la noile tendințe ale modernismului.

El a fost un rol esențial într-un astfel de interesant „descoperire“, în literatura de specialitate, cum ar fi:

• monolog interior;
• fluxul conștiinței;
• asociere îndepărtată;
• capacitatea autorului de a uita-te la mine din exterior (abilitatea de a vorbi despre sine la persoana a treia);
• irrealism.

Noi tendințe în literatura de specialitate din prima jumătate a secolului al 20-

instrucțiuni de ghidare Nume	Autori
romantismul socială	Galsworthy, Mann, Belle
suprarealism	Eluard, Aragon
existențialismul	Kafka, Rilke
Proza modernistă	Dzheyms Dzhoys

scriitor Irlansky Dzheyms Dzhoys a fost primul care a folosit astfel de dispozitive literare ca monolog interior și o parodie.

Franz Kafka - un scriitor austriac proeminent, fondator al existențialismului curente în literatura de specialitate. În ciuda faptului că în timpul vieții sale lucrările sale nu a provocat entuziasmul rapidă de cititori, este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai buni scriitori ai secolului 20.

Munca lui influențată de evenimentele tragice ale primului război mondial. El a scris o lucrare foarte profundă și greu, arătând neputința umană atunci când se confruntă cu absurdul realității. Autorul nu este lipsit de simțul umorului, deși el a avut un foarte specific și negru.

Noi prudenta ca Kafka osmyslennnoe lectura poate ajuta la reducerea starea de spirit. Citește autorul cel mai bun într-o stare de spirit bună și un pic de abstractizare din gândurile sale sumbre. În final, el descrie doar viziunea realității. cel mai faimos lucru lui Kafka - „Procesul“.

cinema

filme mute haioase - este, de asemenea, cultura si arta din prima jumătate a secolului 20, pe măsură ce citesc mai mult.

Nici o altă formă de artă, care evoluează la fel de rapid ca la cinema. Tehnologia de creare de film a fost introdus la sfârșitul secolului al 19-lea: la doar 50 de ani, ea a fost în măsură să schimbe mult și să câștige inimile a milioane de oameni.

Primele filme au fost create în țările avansate, inclusiv în Rusia.

Inițial, filmul a fost alb-negru și fără sunet. Sensul de filme mute a fost de a transfera informații prin mișcare și expresiile faciale ale actorilor.

Pentru prima dată, un film cu actori vorbind acolo în 1927. Compania americană „Uorner Brazers“ a decis să elibereze filmul „The Jazz Singer“, și este deja un film plin cu sunet.

Cinematograful rus este, de asemenea, nu în picioare încă. Primul proiect de succes a fost filmul „Don cazaci“. Cu toate acestea, cenzura în filmele rusești au avut, de asemenea, locul de a fi: sub interdicție au fost fotografiere ceremoniilor și familia regală.

O etapă specială în dezvoltarea cinematografiei naționale a început după bolșevicii au venit la putere. Aceste tovarăși dat seama repede că cinematografia poate fi mai mult decât doar de divertisment, dar, de asemenea, o armă de propagandă serioasă.

Cele mai cunoscute 30 de ani a devenit director sovietic Serghei Eyzenshteyn. Lucrări precum „Crucisatorul Potemkin“ și „Alexander Nevsky“, au devenit de mult timp un clasic. directorul Kiev Alexander Dovzhenko a ajuns, de asemenea, înălțimile din film. Lucrarea cea mai izbitoare - filmul „Earth“.

Un subiect interesant pentru conversație în rândul adulților - este cultura si arta din prima jumătate a secolului al 20-lea. Gradul 9 oferă informații trunchiate care dispare rapid din cap. Pentru a umple acest gol poate fi autodidact.