Înțeles expresia „One-man show“

Teatrul, probabil, unul dintre locurile speciale în cazul în care o persoană vine în contact cu cultura. Teatrul a fost și încă mai este un loc preferat al tuturor oamenilor de cultură care apreciază frumusețea artei și talentul actorilor. Cu toate acestea, secolul XX în Rusia a intrat în utilizarea pe scară largă o frază de genul „one man show“. După un timp scurt , această frază a devenit un fel de aforism, expresie populară, care se bucură de toate, dar , practic , nimeni nu știe valoarea sa, iar punctul principal. Deci , ce este un „one man show“?

Un răspuns simplu la o întrebare interesantă

Toată lumea știe că toate frazele de captură sunt istorice. Deci , în acest caz. În anii '20 ai teatrului din secolul trecut „contemporan“, care este numit popular „One-man show“ a fost creat. Întregul truc a fost că în joc există doar un singur actor: celebrul Vladimir Nicolaevici Yahontov. Un mare om, fondatorul genului de „one - man show«».

înțelesul frazei

În moduri diferite, este folosit acum expresia „one man show“. Semnificația sa schimbat un pic acum, și de a folosi atât la propriu și într - un sens figurativ.

• În cel mai adevărat sens, după ce a auzit expresia „un singur om“, oamenii să înțeleagă că este vorba despre teatru, unde regizorul și interpreților - una și aceeași persoană. Aceasta este o vedere cu un singur interpret.
• Într - un sens figurat, această expresie înseamnă o societate, organizație sau echipa de care tot succesul depinde de o singură persoană, sau totul este păstrat pe un singur caracter.

Un pic de istorie

Un om arată ca un aspect independent și profesional a apărut în Rusia în secolul XX. În mod firesc, cele zece secole ale existenței sale, acest teatru este dezvoltat în mod activ și a schimbat în genul, și chiar în cadrul genului în ierarhia sistemului. Până în prezent, în teatrul unui actor poate fi identificat astfel de domenii ca:

• Declamația.
• poveste artistică.
• Teatrul Dramatic.

Teatrul autorului, la rândul lor, se pot găsi cu ușurință în aceste trei genuri.

Interesant, celebrul dramaturg, a scris: „-“ „Individul numai spuma pe apă.“ Dar astăzi teatrul ca acesta este concentrat în jurul personalitatea directorului / actor. Deci , cum anume face acest lucru ajuta o persoană să găsească adevărul. Poate că acest lucru a deschis mare gânditor Shpet, când el era încă în anii treizeci ai secolului trecut, a declarat: „“ act de scena de teatru - un act al actorului ". La urma urmei, de fapt, în teatrul de acțiune dramatică trebuie să înceapă cu dezvoltarea dramei interne.

La urma urmei, nici un accident Tairov a făcut apel la actorii din aceste cuvinte: „tu“ - o personalitate creatoare care concepe și implementează capodopere. Este tu si corpul tau este instrumentul necesar, care, împreună cu personalitatea ta, este transformată într - o imagine de scenă, și creează o operă de artă creată în cursul creativitatea. „“ Din acest motiv, în multe spectacole nu numai nici alți actori nu , dar , de asemenea , popi, ceea ce sporește și mai mult tensiunea.

Pe baza celor de mai sus, se poate argumenta că încercarea regizorului în jurul valorii de actorul a condus în cele din urmă la apariția genului ca un one-man show.

Actorul în diferite genuri de teatru

1 actor de teatru ... Este groaznic să ne imaginăm cât de greu o persoană a, l joace. După cum sa afirmat de către filozoful P. Ricoeur, într - un text dramatic declarații ar trebui să fie vizibile. драматический театр одного актера нужно смотреть. Adică, în cazul în care naratiune artistice și lectură, puteți auzi numai dramatice-un singur om să se uite spectacol. La urma urmei, doar prin prezența fizică a personajului și dialogul actorului cu publicul, puteți ajunge la corectitudinea și caracterul complet al impresiei artistice. Așa cum a asigurat Ionesco: „“ In drama nu a spus un cuvânt, iar imaginile „“. Și pentru a realiza acest lucru se va stabili numai de resurse psiho și mentale și fizice. Aici puteți evidenția flexibilitatea actorului, abilitatea de a folosi liber limba de gesturi și expresii faciale.

O altă abordare, și cerințele pentru actorul care efectuează o lectură dramatică sau povestiri. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Cerințele de bază includ o gamă de voce și actor, el ar trebui să se obișnuiască cu rolul și „spectacol“ diferite emoții doar de lectură.

Solo de performanță: nu este plictisitor?

Mulți oameni nu înțeleg cum poți distra în timp ce stătea într - un teatru timp de două ore și se uită la unul și același actor. Unii cred că performanțele solo sunt plictisitoare. Cu toate acestea, lasă - mă susțin. Imaginați - vă o scenă. O formulare. Și doar o singură persoană.

În orice moment, incepand cu crearea acestui gen de artă teatru, spectacole au fost întotdeauna mai tensionate decât performanțele obișnuite. Și există o explicație simplă: pentru că actorul în picioare în fața sluche sarcină neînchipuit dificil - pentru a descoperi întregul arsenal de talentul său pe scena pentru a efectua conversia într - un singur caracter, apoi o alta. Iar faptul că este foarte dificil, cred, este clar pentru toți. Acest lucru explică faptul că nu orice actor vrea să și pot juca în one - man show. De exemplu, toată lumea vrea să joace Hamlet, dar sunt puțini cei care au fost de acord să se joace spectacolul cu singur personajele complicate. De aceea , astăzi la Moscova un pic spectacole-un singur om.

Ca actor pentru a realiza o performanță convingătoare?

Mai întâi de toate, este un talent, un cadou. După cum se spune, nu devin actori, actori se nasc. Dar, desigur, locul de muncă și să lucreze pe mine, de asemenea, au un loc important. Unii cred că-one - man show - este La fel ca vorbitul in public. În unele privințe, așa cum este ea. Iar succesul aici , în cele mai multe cazuri , depinde de măiestria, originalitatea și emoția actorului. Și cel mai important lucru pentru a începe cu direcția corectă. Și pentru că el trebuie să se dezvolte în tine:

• Emoția și senzualitate.
• Fantasy și imaginație.
• comunicare nonverbală: ton, expresii faciale, mișcarea / gesturi.

După ce în picioare pe un imens etapă, este imposibil înainte de a atinge obiectivul fără aceste calități. Fără imaginație există deja nu se poate face, pentru că nevoia de a improviza foarte des.

în sfârșit

Cineva ar putea spune că teatrul începe cu un umeraș. Poate. Dar teatrul - este, mai presus de toate, un actor. Un artist cu o lume interioară bogată, talentul înnăscut, un om care poate de unul singur, timp de ore în șir, pentru a menține publicul în venerație, în suspans. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Un spectacol-un singur om - acesta este cureaua final ca artă cel mai înalt standard. Și doar un actor, într - adevăr pasionat de teatru, poate da privitorul să simtă puterea de a acționa.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Cred că toată lumea ar trebui cel puțin o dată în viața lor pentru a vizita-un singur om spectacol. Și poate, după prima dată, va deveni un fel preferat de teatru de arta pentru cei care - l viziteze. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Acesta va fi un loc în care toată lumea va fi fericit să se întoarcă din nou și din nou. Este ceva special, unic și irepetabil. Acest lucru este dovedit de faptul că oamenii sa dus la o expresie populară pe baza acestui gen teatral.