Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Ivan Nikolaevich Kramskoy, artist din a doua jumătate a secolului al 19-lea, a mers în istorie ca fondator al picturii realiste tendință interne în art. El se dezvoltă în mod activ principiile realismului critic în activitatea sa, precum și articole pe teoria artei. Multe dintre picturile sale sunt recunoscute clasice ale picturii ruse. Autorul a fost un maestru de portrete, istorice și scene de gen.

curriculum vitae

Kramskoy, artist, faimos pentru picturile sale realiste, sa născut în 1837 în provincia Voronej în familie din clasa de mijloc. A absolvit ostrogorzhskoe adevărată școală, dar din cauza sărăciei familiei nu a fost capabil să-și continue studiile în liceu. Lucrând în Duma locală, el a devenit interesat de retușare foto. Curând, profesorul lui a fost M. Tulin, care la învățat elementele de bază ale picturii. Câțiva ani mai târziu Kramskoy, un artist cunoscut mai ales pentru portretele sale, sa mutat la Sankt Petersburg, unde a început cariera artistică fructuoasă, care a durat până la moartea subită în 1887.

Studiul la academie

În 1857, el a devenit un discipol al academicianului Markov, specializat in pictura istorica. In timpul studiilor sale el a primit mai multe medalii, atât pentru picturile și copiile sale de picturi realizate de alți artiști pe teme religioase. O medalie de aur mică a viitorului pictor celebru a primit un tablou dedicat subiectelor biblice.

Pentru artist titlu cu dreptul de a primi o pensie de stat a trebuit să se supună activitatea concurenței pe scena a epopeele scandinave. Cu toate acestea, Kramskoy, artist, lupta pentru o imagine realistă a evenimentelor și a libertății de creație, împreună cu treisprezece alți elevi au apelat la Academia de Management cu o cerere pentru a le elimina din competiție, care să justifice dorința pe care doresc să scrie pe teme care sunt ele însele preferă. După aceea tinerii pictori înființat banda lor artistice, care, cu toate acestea, a fost de scurtă durată, deoarece membrii săi în curând a decis să se mute la conținutul de stat.

"Peredvizhniki"

Pictor Kramskoy, ale cărui picturi deja în perioada timpurie a muncii sale a devenit un eveniment iconic în viața culturală a imperiului, a devenit unul dintre organizatorii și inspiratorii ideologice ale acestei organizații. Membrii săi a apărat principiile realismului în artă poziție, activă socială și civică a artiștilor. În lucrarea sa, autorul a apărat principiile realismului. El credea că tabloul nu trebuie să fie doar credibilă, dar, de asemenea, să poarte sensul moral și educațional. Prin urmare, funcționează infuzat deosebit de dramatic.

În anii 1870, autorul creează o întreagă serie de portrete remarcabile ale contemporanilor săi celebri: el scrie imaginea lui Tolstoi, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov și altele. În această serie, un loc aparte este ocupat de un portret al artistului Kramskoy creat de el în 1867. Acest web are un grad ridicat de realism ca restul perioadei sale de muncă.

Portretul lui Nikolai Nekrasov

Multe portrete ale autorului sunt scrise în stilul de picturi de gen. Efigia pe ele sunt prezentate oameni în acțiune, astfel încât picturile sunt scene din viața și modul de viață.

Un exemplu este celebra lucrare a artistului, „Nekrasov în timpul“ Ultimele Songs „“ 1877-1878 an. În acest tablou, artistul a propus să arate celebrul poet de la locul de muncă în ultima perioadă a vieții sale. În general, în lucrarea artistului a jucat un rol important tema experiențelor mentale umane, de lupta lui cu moartea, sau orice șoc. În lucrările de masterat ale acestor subiecți au avut nici o dimensiune socială, ca și în lucrările altor pictori. El a arătat întotdeauna spiritul de lupta cu boala si cel mai puternic reușit să transmită această idee în imaginea de mai sus.

portrete pentru femei

Poate cea mai celebra lucrare a maestrului - „Străinul“ pictura Artist Kramskoy a subliniat frumusețea modelului său. El a subliniat că acesta este un fashioniste urban, atât de atent ordonat aspectul ei: o haină de blană bogată, flirtând frizură bijuterii frumoase și țesături.

Indică faptul că fundalul acestui tablou este de o importanță secundară: este prezentată într-o ceață, ca autor al tuturor atenția noastră se concentrează pe femeia tânără elegantă. El mai ales îi plăcea să picteze portrete ale artistului Ivan Kramskoy. picturi autor sunt o stare de spirit diferite.

Dacă femeia din imaginea de mai sus arată o postură mândru încrezător, modelul pe panza „Fata cu coasa ei“, prin contrast, este prezentat în momentul dificil, chiar dureros atunci când ea părea să se lepede de toate celelalte și este în întregime egocentric. Prin urmare, fața ei, spre deosebire de apariția unui străin, își exprimă profunda chibzuință concentrat, tristețe și durere ușoară.

„Suferinta neconsolat“

Această imagine a fost pictată în 1884, inspirat de durere personală a artistului, care a pierdut fiul său. Prin urmare, ca o femeie, se arată într-o rochie de doliu, discerne caracteristicile soția autorului.

Acest tablou diferă de alte lucrări ale autorului acelei disperare, care este impregnată. În centrul panzei arată o femeie de vârstă mijlocie într-o rochie neagră. Acesta se află lângă o cutie plină de flori. durerea ei este exprimat nu în poziția, care este destul de firesc, și chiar liber, și ochii și mâinile în mișcare, pe care le apasă un batista la gura lui. Acest tablou este, probabil, una dintre cele mai puternice în artist și arta rusă în general.