Paul Klee: imagini și descrieri. Artistul german și elvețian Paul Klee (Paul Klee)

Artistul Paul Klee este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai artei de avangardă din prima jumătate a secolului XX. El este considerat său în două țări europene, pentru că, în calitate de cetățean german, el a fost născut, a crescut și a petrecut restul vieții în Elveția.

copilăria artistului

Paul Klee, ale cărui picturi sunt acum cunoscute fanilor de artă din lume, sa născut în 1879, în Myunhenbuhzee orășel situat în apropiere de Berna. Familie în viitorul artist a fost creativ: tatăl lui a fost un profesor de muzică, iar mama mea a cântat cântece. Când Pavel a fost de 3 ani, bunica ia dat creioane. Din acel moment, copilul a fost dus de desen. Pe lângă pictura din copilărie a învățat să cânte la vioară și scrie poezii. Participa la scoala Pavel nu-i plăcea băiatul preferat să se ocupe numai cu cei care i-au dat inspirație.

Educație și prima expoziție

În 1898 a început să studieze Klee diagrama din scoala privata Munchen G. Heinrich Knirr, dar 2 ani mai târziu înscriși la Academia de Arte Frumoase, unde a devenit profesor de pictură de F. von Stuck. După absolvire, Pavel a călătorit în Italia, familiarizarea cu arhitectura și picturi ale Renașterii, și apoi a trăit în Berna și grafică studiată. În această perioadă, el a creat o serie de printuri „erou Odnokryly“, „Invenții“, „Fecioara pe copac“ și altele. In 1906 tanarul artist a luat de soție pianista Lily Stumpf și în cele din urmă stabilit în Munchen. A fost aici și a încercat să-și exprime talentul lui Paul Klee. Expoziția din picturile sale pentru prima dată a avut loc la Berna, în 1910. Acesta conținea gravuri sale timpurii, acuarele și desene. Lucrarea a fost scrisă în stilul Art Nouveau, din păcate, expertul a rămas practic neobservat.

Reîncarnarea într-un geniu

Condiții de viață în Munchen, Klee împrietenit cu Kandinsky și a devenit membru al Asociației expresionistă „Blue Rider“. Creative Group a adunat reprezentanți ai artei, pentru a crea locul de muncă în stil avangardist. Artiștii incluse în ea, prin picturile sale să-și exprime percepția lor asupra realității, departe de standardele comune academice în pictură.

În 1914, Paul Klee a călătorit în Tunisia. În timpul acestei vizite, artistul a format în cele din urmă o numai pentru el un gust deosebit, specific coloristic. Niciodată înainte de Klee nu a scris la fel de mult ca în aceeași perioadă. De sub mâna lui din schițe, ulei și picturi în acuarelă ( „Kairouan“, „bazată pe Hammamet“).

Odată cu izbucnirea celui de-al doilea război mondial, Paul Klee a fost elaborat în armată. El nu a fost trimis pe front, și instruit să picteze fuselajul aeronavelor militare. Chiar și în această perioadă dificilă de garde a găsit timp pentru a continua pictura. După încheierea ostilităților a revenit la Munchen Paul Klee. Expoziția picturilor sale a avut loc în 1920. Tesaturi reprezentate pe ea, mai mult ca desenele copilului. Ei erau primitive în natură, dar este copilăros și a atras atenția iubitorilor de artă. Din acel moment a început o nouă etapă în viața creatoare a artistului.

În 20-30-e , în plus față de scris picturile el a fost implicat în procesul de predare la școala de design artistic și de construcție a Bauhaus. În 1925, picturile sale au fost prezentate în cadrul expoziției suprarealist de la Paris. După ce Hitler a venit la putere Klee în 1933 a plecat în Elveția, unde a petrecut ultimii ani ai vieții sale. În acest timp, am luat o altă 2 Expoziție de lucrări (Berna și Zurich). În 55 de ani, artistul a fost diagnosticat cu sclerodermie. Este de la această boală în 1940 și a murit Paul Klee. Pictura, aceasta, în valoarea sa depășit 9000 picturi. Aproape jumătate dintre ele sunt expuse astăzi dedicat centrului său de lucru situat în Berna. Restul de capodopere ale autorului pot fi văzute în galerii și colecții particulare din întreaga lume.

Paul Klee la Muzeul Pușkin

În ciuda faptului că numele artistului pentru o lungă perioadă de timp în picioare pe aceeași scenă cu astfel de artiști avangardiști Matisse, Kandinsky și Picasso, activitatea sa în Rusia, până de curând era puțin cunoscută. Situația sa schimbat după 2014 decembrie, martie 2015. Pușkin în Muzeul Moscova a găzduit expoziția de picturi Klee „Nu este o zi fără o linie.“ Pictura ei fanii au prezentat 150 din lucrările sale care aparțin diferitelor etape ale vieții creatoare a comandantului. Organizatorii expoziției au emis astfel încât autorul picturilor pot fi urmărite tot drumul la formarea sa ca avangardă, de la desene timpurii și terminând cu picturile ulterioare.

Wizard stil Caracteristică

Ce este atât de atractiv pentru iubitorii de artă modernă, Paul Klee? Picturi de acest autor sunt ușor de identificat prin tehnica de executie. Ele nu pot fi atribuite nici un stil. În elementele primitive ale autorului sunt conectate, suprarealism cubist și Fauve. Simplitatea și simplitatea liniilor combinate cu o selecție abilă de culori realizate picturi capodopere Klee de artă, și el însuși - un geniu.

Picturi timpurii 20-e

Una dintre cele mai izbitoare lucrări de avangardă poate fi numit „Diana în vânt de toamnă“ (1921). Liniile neglijent lăsate de artist pe hârtie, în mod clar silueta subțire vizibilă a unei femei tinere. Reprezentând ca vântul culege frunze și valuri un ușor de rochii tesatura, Klee a creat cu succes iluzia mișcării în formă congelată. Datorită culorilor calde și moi ale imaginii pare a fi chiar mai dinamic, aerul și muzica. Din tânăra suflare lipsită de griji și optimist, și că starea de spirit este transferată contemplând telespectatori imagine. Dar într-o cârpă și a simțit note triste: imagine dinamică face aluzie la faptul că tineretul este trecătoare, și nu departe toamna vieții, din care este imposibil de ascuns.

sentimente opuse provoca un model geometric al artistului „Senecio“, creat în 1922 de panza privitorului uitam de actorul-comediant cu un nenaturală rotund, ca o mască, cap. Lui lipsit proporțiile feței este împărțit în diferite dreptunghiuri colorate, și sângerii ochii se uite în direcții diferite. În ciuda faptului că în imagine există o gamă de culori frumos, de la lovituri ei rece și anxietate. Prin înfățișând forme geometrice fața actorului, artistul a încercat să transmită său lumea interioară, este dependentă în mod direct pe scena de reîncarnare.

Descriere „Pisici și păsări“

Paul Klee a iubit animalele de companie și de multe ori le-a pictat pe panza. În 1928 el a creat celebrul său „Cat și Bird“. Imaginea este vopsit cu ulei și este depozitat în New York Muzeul de Arta Moderna. Cârpă decorate cu cap de pisică de nisip-galben lui, pe frunte, care este desenată o pasăre puțin roz. Animalul apare aici ca un vânător. Ea a observat prada si aduce cu ochii ei mari verzi. pasăre Carefree nu știe că soarta ei este predeterminat, iar câteva secunde mai târziu, ea va muri în fălcile unui prădător însetat de sânge. Ptah să nu fie în măsură să scape. Sugestii la acest lucru și culoarea sângeroasă, și o țintă trase Klee dreapta peste corpul ei.

creativitate pe moarte

Până la moartea sa a continuat să creeze Paul Klee. Picturile din ultimii ani și mai amintește de desene ale copiilor. Printre cele mai recente lucrări de către comandant includ „Moarte și foc“. A fost creat în 1940, când geniul era foarte bolnav. line Primitive combinate cu culori închise transmite experiențe interioare Klee. În prim-plan al picturii descrie moartea a cărui față de un rânjet teribil desfigurat. În spatele ei se vede înghițit aproape întreg flăcările orizont se apropie de om neînarmat. Cel mai probabil, în imaginea personajului interpretat pe Klee însuși, simțind abordarea morții și înțelege neajutorare în fața ei.

În ciuda boli grave, ultimul an al vieții sale a devenit foarte productiv pentru artist. Prin crearea propriei sale speciale, indiferent de ceea ce nu le place stilul de a scrie, Klee a rămas loial până la ultima suflare.