Pictura „Absinthe“ - un drum spre nicăieri

Absinthe - o băutură alcoolică puternică (peste 72 de grade), care a fost preparat prin adăugarea de mentă Artemisia și anason. Acest alcool ieftin a apărut în secolul al XVIII-lea și a fost primul popular în rândul lucrătorilor obișnuiți din cauza ieftinătate sale. Apoi, a devenit utilizat pe scară largă în cercurile boeme. Dar absint - un halucinogen, a provocat agresiunea si dependenta, cum ar fi dependenta de droguri, și convulsii severe. Utilizarea sa este interzisă în 1915. Sub numele de marcă „Pernod“ de la lansare până în prezent.

„Absinthe“ imagine

În Franța sugerează că lucrarea a fost expusă pentru prima dată în a doua expoziție impresionistă numit „Absinthe.“ În 1876, o parte a impresioniștilor abandonat vizita cafenele preferate Courbet „Gerbua“, unde era prea zgomotos. Ei au început să se întâlnească în Place Pigalle în cafenea „New Atena“. Edgar Degas, autorul picturii „Absinthe“, portretizat prietenii săi - actrita Ellen Andrée și artistul Marcellin Desboutin (care in viata a fost destul de femeie care a servit ca model și Renoir, și Gervais, au dansat în Folies-Bergere bine îngrijită). Debuten risipit averea sa considerabilă, faima ca artist nu este primit, și, treptat, a căzut. Lucrare ilustrează moravurile vieții pariziene, ridică problema alcoolismului, care este descrisă de alți artiști, printre care scriitorul Emile Zola. Arată viața „frumoasă“, artistul nu este solicitată. El a oferit privitorul să se uite în realitățile pe care le înconjoară. Acesta a servit ca mijloc de pictura „Absinthe.“

Analiza imaginii

În boem Paris, cei doi suferă de singurătate, chiar și atunci când vă aflați în apropiere. fețele lor sunt posac. Ei au genul de oameni care au fost evacuate din realitate. Ambele sunt îmbrăcați sloppily, în special om. El nu se uită la însoțitorul său, lui pufoasa cu fața din faptul că el bea în mod regulat. Despre un om cu un mazarganom pahar înalt. Această băutură a fost utilizat pentru a elimina mahmureala. Femeia dispărută arata vacantă, umerii scazut, fata lui palid din cauza abuzului de absint. Picioarele Ugly extins înainte. Ea nu ține evidența acestora, iar acestea sunt plasate vraskoryachku. Acesta se confruntă cu, aparent, nu este primul pahar de absint este neclar verzuie. Modelul este diluat cu apă dintr-o sticlă în picioare pe o masă din apropiere. intimitatea lor a subliniat structura compozițională. Degas pereche plasată pe planul înclinat. Este un tribut adus de moda. În Europa, atunci toate pasionat de stampe japoneze, cu perspectiva sa neobișnuită și surprinzător de precisă a imaginii. În plus, perechea ia doar unghiul drept al imaginii, restul de două treimi - este mese pe jumătate goale. Ei ziar, chibrituri, o sticlă goală. Chiar și atunci când singuri împreună menține încă proximitatea interioară a acestor oameni. Ele sunt unite de un singur lucru - pierderea speranței. Pictura „Absinthe“ este pur și simplu Determinată deznădejde, care nu în mică măsură întărește decolorat.

La o expoziție la Londra

În anii 1872-1873 pictura a fost expus pentru tunelul de sub Canalul Mânecii și provocat indignare intentionate publice victorian. Degas a analizat scena fără nici o automulțumire ochi, clară și critică. Cele mai multe dintre toate, atunci când se analizează activitatea sa amintesc naturalismul lui Zola, probabil, și Toulouse-Lautrec. „Absinthe“ Pictura este în Musée d'Orsay din Paris.

munca Picasso

Tema de singurătate, izolare și goliciune în cafenea nu este nou. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, acesta poate fi găsit în lucrările lui Degas și Toulouse-Lautrec. Dar , în picturile tânărului artist spaniol încă nu a existat un sentiment de dramă. Picasso până când sa mutat la Paris. El este aici, pe vizite scurte de la Barcelona. La 22 de ani, el a fost atras subiect popular asociat cu Craze absint. El a atașat proprietăți speciale care permit să se trezească imaginația, pentru a împinge pentru o nouă percepție a lumii și creativitatea. Pictura „Absinthe Bețiv“ Pablo Pikasso are un impact emoțional foarte puternic. În primul rând, intriga se dezvaluie complet psihologia femeilor. Este scris pe fața lui indiciu vag de un zâmbet, sarcasm, lipsa de speranta si oboseala. Vedem imediat că femeia se crede undeva departe. Aici ea lipsește. Este inutil, absint doar prieten și mângâietor ei. În al doilea rând, culoarea. Acesta este construit pe contrastul întunecat de roșu și albastru mat, și este comparabil cu conflictele de viață sumbră, din care nu există nici o scăpare. masă de marmură Siniliu continuă această temă de goliciune care înconjoară o femeie în singurătatea ei disperată. corpul femeii Frozen întărește doar această impresie. Totul sa crispat. Mâna dreaptă este schimbată în mod deliberat în proporțiile care au finalizat ovală și pe o femeie din această lume. Pictura a fost realizată la Paris, iar Hermitage este în toamna anului 1901.

Van Gogh

În 1887 există Van Goga pictura „Natura statica cu absint.“ El este laconic. Pe masă este o sticlă de apă și un pahar de absint. Printr-o fereastră este văzută lăsând omul. Poate că a fost cel care a fost așezat la masa. Dar mai interesant. Problema alcoolismului, care se confruntă artistul însuși. El a consumat această băutură de bună voie, care provoacă inclusiv tulburări ale vederii. Aceasta conduce la faptul că întreaga lume apare în galben. Poate de aceea a existat o perioadă în care pictorul din imagine este dominată de galben, mai ales în timpul vieții sale, în sudul Franței. Fascinatia cu absint și duce la amețeli în 1888, când a tăiat urechea. Pictura este în Van Goga Museum din Amsterdam, Olanda.

O concluzie este cea mai ușoară. Pentru a veni alcoolismul este foarte simplu, iar rezultatul este teribil.