Poze Anatoly Zverev (artist)

La sfârșitul lunii mai 2015 Muzeul de artist rus Anatoliya Timofeevicha Zvereva a fost deschis la Moscova. Înainte de aceasta, a fost nevoie de mai multe expoziții de mari dedicate activității comandantului, care a fost expus pentru prima oară numeroase lucrări care aparțin colecționari particulari.

În ciuda numărului incredibil de picturi contrafăcute Anatoly Zverev întotdeauna prezente la licitațiile cele mai prestigioase ale artei contemporane, album de reproduceri, cărți, studiu de lucru și amintiri de el sale. Și orice astfel de eveniment este natura descoperirii, chiar și pentru cei care au fost mult timp interesat de creativitate Zvereva și această personalitate extraordinară.

biografie Crearea

El a trăit timp de 55 de ani, care a petrecut aproape continuu la Moscova - oraș, parte a istoriei care a devenit o legenda a artistului - ratacitor neliniștite, altruist excentric, o sticlă a crea o operă de artă, un geniu autodidact, deranjate alcoolică și schizofrenic a cărui mână Dumnezeu conduce. Acest mit pare atât de strălucitoare decorare monotonia vieții de zi cu zi, că a participat la crearea de o mulțime de oameni - care de intenții romantice, care în scopul unui câștig banal. O cauză principală de legende frumoase și povești sărate - el Anatoly Zverev, ale căror picturi - dovada a talentului fantastic investit în natura dezlănțuită.

Unde este adevărul?

Înțelege în cazul în care ficțiune, și în cazul în care faptele, devine din ce în ce mai greu, în ciuda apariției unui număr tot mai mare de memorii ale contemporanilor, eliberarea de noi cărți și filme. Poate că nu este necesar să se stabilească adevărul, dezgropa detalii, imaginându cum a trăit Zverev Anatoli Timofeevich, - picturi și foi grafice, descendenții rămase în valoarea lor principală? Desigur, este. Dar munca Zverev într-un mod special sunt inseparabile de personalitatea sa, și prietenii săi și pe cei el a atras, amintiți-vă procesul de creare a picturilor ca o adevărată performanță, care are o valoare în sine, un act de artă. Ar fi păcat să aibă o noțiune deformată cu privire la aceasta sau nu au avut reprezentare.

Din fericire, energia cosmică a celor mai bune creatii ale sale și distins pentru a le abilitate mare, permite să se evalueze adevărata imagine Anatoliya Zvereva, pentru a înțelege amploarea reală și complexitatea mare talent, complexitatea unei vieți independente, sub presiunea unui beton de o ideologie de guvernare întărită.

oglinda auto-portret

În lucrări care explorează identitatea pe nume Anatoly Zverev, au pictat, puteți găsi un narcisism termen de psihiatrie, care se presupune a confirmat de un număr mare de auto-portrete, pe care el a scris în diferite perioade ale vieții. Probabil, era inerent în calitatea lui Rembrandt și mai ales Van Gogh, a cărui influență este evidentă în picturile Zverev. El a început să se uite în sine încă din copilărie, din momentul în care profesorul de artă în liceu Nikolay Vasilevich Sinitsyn familiarizat cu elementele de bază tehnice de desen și pictură, de formare profesie a fost scurtă și nesistematică: PTU, specialitatea pictor-alfreyschik, pentru scurt timp la Scolii de Arta si industriale . 1905 clase in studio de arta pentru adulti - este tot lui „academie“.

Poate de aceea au existat întotdeauna mulți oameni care au numit Zverev amatori și cei care au ca imagini Anatoliya Zvereva, a se vedea lipsa de calificare tehnică numai în walk prin, locuri de muncă slab - virtuozitate maniere Zverev este evidentă. Se spune că în viața lui nu a luat de pe masca de carnaval, de cotitură în jurul valorii de tot în vizualizarea. Auto-portrete -, de asemenea, un teatru, și a ridicat doar marginea măștii, dar este suficient pentru a începe un dialog despre viață și natură.

„Voi perpetua ...“

Asta e ceea ce el a oferit cuiva un portret - el a fost conștient de darul lui, ca orice geniu, și el știa că modelul său va fi, în timp, va fi „imortalizat“. Munca lui este similar cu schița personajului pe caracterul, dar numai în ceea ce privește precizia și ușurința de desen; conținutul celor mai bune portrete de volum izbitoare și profunzime.

Se crede că există două perioade în opera artistului, și doar acele imagini Anatoly Zverev, au fost scrise înainte de sfârșitul anului 1950, care exprimă un nivel de geniu adevărat Zverev. Unul dintre adevărații cunoscători sale, celebrul colector al HG Kostaki, a simțit că după primele expoziții în străinătate Zverev a continuat despre cei care au vrut să-l câștige, și a devenit un fel de oportunist, care au dezvoltat o schemă prin care a creat portretele sale. Artistul însuși a spus că lucra pentru el până în 1959, și apoi - pe de altă parte e necesar. Degradarea poate fi ușor de explicat și alcoolism, boli mintale si ...

Este greu de crezut, uita la, de exemplu, portrete K. M. Aseevoy - ultima dragoste și muza artistului. Desigur, rodnicia de neconceput - cauza greutății creații ușoare, gura de sex feminin indulcit din portretul „de vânzare“, ca să menționez critica de artă onorat. Dar cele mai bune portrete feminine ale orei târzii, nu terci frumusețea vizibilă și adevărată. În ele ceea ce au crezut ca a fost principala calitate Zvereva-om: el este plin de bun, în ciuda naturii contencioase a numeroaselor lovituri ale sorții. Picturile artistului Anatoly Zverev, plin de compasiune, el nu are nici o caricatură rău intenționat, portretele sale, în care există un „popor ciudat“ - portrete ale unui adevărat umanist.

Biserica si pin

Găsiți termen de critici de artă, cea mai potrivită Zverev, încercând pentru o lungă perioadă de timp. Primul expresionist rus - asa a numit Kostaki. Zverev însuși numit cel mai bun timp, când a fost „tashists“, și a susținut că a fost el a inventat o astfel de manieră, și nu un fel de Pollock. picturi Zvereva Anatoliya de artiști străini lovit tehnica sa de pictură liberă, atunci când au ajuns la Festivalul Tineretului din Moscova în 1957 pentru a preda pictorilor sovietici dense de artă abstractă.

Dar să-l numesc un artist adevărat abstractă ar putea doar arta care a modelat opiniile artistice ale lui Hrușciov și asociații săi. Acestea ar trebui să aibă o privire mai atentă la imaginea Anatoliya Zvereva „Pines. Nikolina Gora "(1968) sau" Biserica „(1959), pentru a înțelege că acesta este - un realist maestru subtil și virtuoz. În plus față de trimiterea unui puternic formă de artă emoțională, energic născut în peisajele maestrului de precizie uimitoare și frumusețe în momentul transmiterii, lumină și aer, și sunetul vântului - tot ceea ce este inerent cei mai buni maestri ai peisajului rusesc - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu a cărui operă, de altfel, acest „ignorant și bătăuș“ este bine cunoscut și foarte apreciate.

Zverev pictor animal

Printre admiratorii creativității Zverev mulți dintre cei care au mai presus de toate pune programul lui, și între desene - cicluri grafice de animale imagini. Astfel, o serie de locuitori din grădinile zoologice, fondată în 1952, a devenit un clasic de animalitate.
Ai putea întâlni „profesional“ Zverev reproș: lucrările sale nu merită atenție, deoarece acestea sunt usoare, au puțină muncă. Îmi amintesc Salieri lui Pușkin, care ia reproșat cerul, înzestrat cu geniu „inactiv desfrânat.“ Dar dacă, pentru a arăta vigilență și iuțeala cerb leopard, Zverev nevoie doar de o singură linie și numărul de accidente vasculare cerebrale? macara lui grațios similar cu scrisoarea rafinat și ochi de căprioară - ușor îmbunătățită creion împinge, dar pentru a le trata și admira-le poate fi infinit.

picturi impresionante Anatoly Zverev - pictor, care credea că câinele îl ia pentru ea, care a lăsat mai multe „portrete“ pudel Fili, Greyhound rus, numit Ulan și alte sale „prieteni“. Poate că le primește de comunicare emoțională, care nu au avut destui oameni din lume?

ilustrator

Totuși, acesta poate fi plasat în calea unei densa auto-a învățat, dacă el cunoștea bine colecția Galeria Tretyakov, în cazul în care recitarea „Evgheni Oneghin“, în cazul în care amintesc inteligența lui și discursul aforistic? Toate acestea nu pot fi imaginate fără comunicațiile globale cu cultura lumii.

„Gogoliada“, ilustrații la basme de Andersen, la „Golden Donkey“ Apuleius, și una dintre imaginile preferate - Don Quijote - funcționează, nu doar a face vizibile personajele literare în ele o perspectivă unică asupra lumii create de scriitor, conversație fascinantă asupra ridicată de autor temă.

Obținerea unor astfel de capacitate și generalizări fără multă gândire și după o cunoștință sumară cu lucrările parcelei nu poate fi altfel este să crezi în misticism, în originea cerească, care sunt grafica si picturi Zvereva. Anatoli T. dificil de a recunoaște un mesager al cerurilor, prea păcătos și a fost de lichidare modul lui de viață, ci pentru că este atât de valoros studiu artistic al lumii clasice.

Rusă și rusă Matisse Picasso

Erect pe un piedestal - misiune doar povești fezabile. Evaluarea Picasso, care a numit Zverev cel mai bun pictor rus, prea suprascris. Pentru a înțelege importanța sa, este în valoare de având în vedere că acesta a fost sugerat geniu expansiv din lumea artei abstracte, și este dificil să sperăm pentru o cunoștință suficientă cu pictura lui rus.

Dar acest punct de vedere al marelui spaniolul nu părea o exagerare brută, în cazul în care se vedea nuditate grafică și dedicat picturile ei Zvereva. Anatoli T. este o atitudine sofisticată față de femei care pot fi înțelese de contemporani amintiri. Ei au o mulțime de caracteristici expresive și acțiuni extraordinare în legătură cu sexul frumos. Sau este doar o mască din nou? Fiecare linie respiră Zverev sensibilitate senzual nud, frumusețea rafinat și anticiparea plăcerii, care este echivalentă cu cele mai mari exemplare ale artelor plastice.

Zverev și abstract

A fost o perioadă de interes în pictură non-figurativ, celebrul ciclu Suprematist lucrări. Și cum altfel poate fi numit un artist care, astfel, evident, nu se încadrează în arta oficială, dacă nu este un rezumat? Acest lucru a fost spus și stilul de viață, și picturi Zvereva.

Anatolia și Occident a fost considerat un simbol al al doilea rus avangardă, banner-ul său. Și el a simțit interesul captată pură numai temporară, lumea lui nu ar putea exista fără un adevărat concret: oameni, animale, obiecte, natură - ar putea să nu fie fără umplându armonie, fie în viață sau în art.

Trecut și viitor

La Moscova există atât de multe muzee dedicate unui singur artist. Acum există o astfel de figuri dedicate și legendare ca Anatoly Zverev. Picturi, fotografii, clipuri video - toate acestea vor ajuta să descopere noul fenomen al tinerilor, de a învăța noi fațete ale talentul și personalitatea celor pentru care el - legenda Moscova. Legenda unui om complex, imperfect, mizerabil, slab și omnipotentă cu talentul său.