Noutăți și SocietateCelebritati

Regizat de Michael Haneke și filmografia lui

Fără îndoială, Michael Haneke - o figură strălucitoare și colorate în film. El este un regizor maestru și un scriitor extraordinar, și talentat actor. Contribuția sa la cinema marcată de numeroase premii prestigioase. Michael Haneke nu numai regie. El își petrece, de asemenea, o mulțime de timp în teatru și televiziune filmare. faima si popularitatea sa sunt invidie de aproape fiecare regizor rus. Michael Haneke atinge succesul pe cont propriu, nu este de ajutor în cariera sa. Ce este atât de neobișnuit în lucrările sale de film și de ce ating publicul? Luați în considerare această întrebare cu mai multe detalii.

Situația de fapt din biografia

Unele surse cred că Michael Haneke - austriac, cu toate că el a fost născut în Munchen, Germania 23 martie 1942. Ideea este că viitorul familiei actorului în timpul al doilea război mondial, a fost nevoit să se mute într-un loc mai liniștit, pentru care a fost ales orașul austriac Wiener Neustadt. Părinții lui Michael au fost actori.

După școală, tânărul depune documente la Universitatea din Viena, unde învață elementele de bază ale psihologiei, filosofiei și teatru.

cariera timpurie

Ar fi greșit să se susțină că Michael Haneke a început regie profesional, ca un om tânăr. A încercat prima mana la televizor, unde a avut încredere mai târziu, poziția editorul de canale. În paralel cu aceasta, publică articole originale de conținut critic în jurnale.

În 1970, se concentrează activitatea pe scris scenariul pentru film, și a publicat filmul său scurt după patru ani - „După Liverpool“ El lucrează cu entuziasm pentru scena de teatru, punând drepturi de autor în Hamburg, Viena, Berlin, Munchen.

Ce seturi de filme expertul

Regizat de Michael Haneke - unul dintre cei care vrea să învețe privitorul să perceapă filme gândite.

El crede că acest film ar trebui să combine categorii, cum ar fi sinceritatea și conflict cauzează. Scopul directorului este de a face privitorul cred, să caute răspunsuri, de a empatiza cu eroii. Toate kinoraboty Haneke ating comunicarea umană și problemele legate. Directorul concentrează atenția privitorului cât de important pentru persoanele interpersonale abilități de comunicare. Michael Haneke, a cărui filme astăzi a câștigat popularitate imensă spectator, sunt sigur că aceasta este o problemă care rezultă din neînțelegeri în familie, împing societatea într-o catastrofă.

Primii pași în regie

Debutul său regizoral, Michael Haneke, filmografia care astăzi are mai mult de o duzină de filme, a declarat în 1989, când pictura „al șaptelea continent“ a fost filmat. Ea a fost pus pe programul de competiție la Festivalul de Film de la Locarno. Deja în prima sa lucrare a maestrului el a arătat publicului caracteristica lui creatoare, care a fost exprimată în modul alienare.

Accentul în această familie, în care există o sinucidere, Haneke nu consideră că este necesar pentru a explica ceva privitorului: el doar a arătat în toate culorile, care este realitatea unui punct cinematografic de vedere.

Într-un gen similar a fost lansat, iar al doilea expertul numit „Video Benny“, filmat în 1992. Un element cheie al parcelei - timpul săptămânii tânăr pe nume Benny. jocul lui preferat - este vizionarea de filme și picturi de groază, care sunt dominate de scene de violență. Dar, odată ce linia dintre real și realitate „cinematică“ este șters: un tip ucide fata. Aici sarcinile de regizor pentru mai multe extins: Michael Haneke nu numai condamnă principiile modelelor burgheze de comportament, dar, de asemenea, avertizează cu privire la efectele negative ale producțiilor de televiziune asupra tinerei generații. Filmul a venit să guste o mare parte a publicului și a fost distins cu premiul FIPRESCI al Academiei Europene de Film.

faimă mondială

Popularitatea lui Haneke este avânt. În 1997, regizorul călătorește la festivalul de la Cannes pentru a anunța următorul său kinorabotu „Funny Games“.

Filmul spune povestea a modului în care doi tineri în căutarea de senzații tari, avand in vedere norma brutalitatea de comportament. Desigur, acest film conține multe scene de violență, care nu toate ar putea rezista în condiții de siguranță. În special, au vorbit despre celebrul regizor de film Wim Wenders, care a venit la festival pentru a prezenta filmul autorului: „Sfârșitul violenței“ Într-un fel sau altul, dar lucrarea Mihaelya Haneke a devenit cel mai discutat, deși nu premii nu sunt acordate.

Fără îndoială, după eliberarea de „Funny Games“, regizat de popularitate a început evaluări să crească rapid, dar filmul este apreciat doar publicul a Lumii Vechi. În SUA, Haneke a devenit celebru abia după „Funny Games“ au fost filmate in limba engleza cu staruri de la Hollywood (2007). În ciuda faptului că a doua variație a benzii diferențe serioase de original, americanii încă l-au considerat un regizor care ia un film neobișnuit.

"The Pianist" - blockbustere maestro

Desigur, nu toți criticii ar putea înțelege ce beneficii transporta filme care a direcționat Michael Haneke.

„Pianistul“ - o confirmare clară. Acest film a fost lansat în chirie în 2001 și a provocat imediat o senzație. Și pentru că este presărată cu scene explicite de scene de violență și sex. Au existat multe critici spun, filmul devine negru din nou, de la el a loviturilor mult deprimat. În special, cultural sloven Slavoj Zizek a spus că scenele intime dintre protagoniști pentru el - cel mai deprimant dintre ei care-l văzuse vreodată vreodată. Cu toate acestea, această imagine odios dezveli principalele probleme ale interacțiunii umane în societate și percepția lor reală a culturii sexuale. Într-un fel sau altul, dar un număr foarte mare de telespectatori recunoscut că filmul nu este fără un sens filozofic profund. În plus, ca o componentă pozitivă, sa observat că actorii realizat rolurile lor strălucit. Filmul „The Pianist“ cu furoare măturat cele mai importante festivaluri de film și Marele Premiu a fost acordat. In rolurile principale Izabel Yupper și Benua Mazhimel a câștigat premiul ca cele mai bune Mummers.Un.

În 2005 a publicat o altă rolă de film de Haneke - „ascunse“. Ea din nou, se dovedește doar cum poate fi fericirea evaziv. Din nou, idila de familie vine la un capăt. Mulți au fost convinși că filmul va primi „Palme d'Or“, dar juriul Festivalului de Film de la Cannes a emis un alt verdict. Cu toate acestea, Premiul FIPRESCI încă acordat pentru această lucrare directorului.

filme recente

Lucrările recente Haneke, de asemenea, plin de tristețe și depresie.

Din nou, au expus intreaga gama de culori ale lumii crudă și cinică. Cu toate acestea, în aceste filme prezintă deja o notă de tandrețe și compasiune. Trebuie remarcat în special filmul „The White Ribbon“, care a fost filmat în 2009. În ea directorul analizează ideologia nazismului și originile apariția acesteia. Președinte al Festivalului de Film de la Cannes Izabel Yupper acordat Haneke pentru această lucrare genial „Palme d'Or“.

Acum trei ani, în rulare filmul „Love“. Michael Haneke spune ca cele mai recente munca regizoral. Povestea jocului - soarta unui cuplu în vârstă. Soțul și soția - un profesor de muzică, ei încearcă să reziste îmbătrânirii. Dintr-o dată soția bolnavă, iar soțul are cea mai mare grijă pentru iubita lui. Bandă șocat literalmente publicul cu sinceritate și înțelegere ei. Ea a fost acordat, de asemenea „Golden Palm“.

familie

Regizat fericit căsătorit. El este căsătorit cu o femeie pe nume Syuzen, care a dat naștere Mihaelyu Haneke patru copii.

„În film, cel mai important lucru - dialogul și provocare“

Printre filmele preferate se numără Haneke: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock „).

Michael Haneke spune ca slujba sa ca director nu este pe cale de a arăta toate culorile privitorului cu scene de violență, și de a le expune la sentimentele de protagoniști.

„Munca lui ma opun filmele, care sunt eliminate de legile SUA fast-food. Cinema ar trebui să facă privitorul să reflecteze asupra problemelor actuale, mai degrabă decât glume vulgare și uimi stupide. Filmul nu trebuie să impună condiționalități, ar trebui să fie încurajați să caute. Ar trebui să forțeze o cinematografică persoană să gândească și să vă faceți griji. Nu oferă soluții artificiale la problemele care sunt puse în fața privitorului. Cel mai important lucru în film - este un dialog și o provocare „, - subliniază maestru.

Directorul nu este în zadar încercarea de a obține publicul să acorde o atenție la problemele de comunicare. El crede că era în viață și de familie personale apar conflicte care pot duce societatea la o catastrofă.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ro.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.