Cubismul - Ce este asta? Cubism art. Reprezentanții direcțiilor și imaginea în stilul cubismului

Apariția cubism aparține 1906-1907 anului. Ea a dezvoltat și originea acestei tendințe în principal în Franța (reprezentanți de seamă sunt Picasso, H. G. Griss și căsătorie), precum și în alte țări.

Ce este Cubismul?

Să încercăm să răspundă la această întrebare. Cubismul - este o mișcare artistică deosebită, a cărei limbă se bazează pe deformarea obiectelor, descompunerea lor în planuri geometrice, care isi schimba forma.

Ideea principală pe care a fost construit, a existat o încercare de a exprima complexitatea, diversitatea realității înconjurătoare, cu ajutorul unor modele spațiale simple și forme de fenomene și lucruri. Apariția acestei tendințe a schimbat multe dintre principiile stabilite și estetice idei în pictura europeană. Reprezentanții cubism rupt cu „realism optic“, abandonarea naturii ca obiect al artei vizuale, din perspectiva și clarobscurul ca singurul mijloc de exprimare artistică.

Pablo Picasso

În acest scop, pictorul de-a lungul carierei sale a fost caracterizat prin munca în mai multe stiluri simultan. Picasso la rândul său, a recurs la un mod complet opus să-și exprime atitudinea lor.

Puteți găsi și pictură cubistă, învecinându-se la abstracționism și realism în lucrarea sa. Uneori, în căutarea lui ca el sa mutat departe de artele plastice tradiționale clasice, că întoarcerea sa la calea artei realiste era de neconceput. Cu toate acestea, artistul a creat o portrete uimitoare și naturi statice în stilul cubismului. Ei au fost lucrări realiste scrise în stilul inimitabil, individuale. Tradiționale medii artistice, care au fost folosite de autor, este soluția problemelor moderne. Una dintre primele imagini pictate în stilul cubismului, o pictura „Domnișoarele din Avignon“, de Pablo Picasso. Această operă de artă se caracterizează printr - un neobișnuit grotesti: cifrele coarsened aici sunt prezentate fără elemente de clarobscur și de perspectivă prezentate ca o combinație de volume descompuse în avion.

trăsături caracteristice

critic franceză L. Vaucelles a inventat termenul de „cubist“, în 1908, ca un nume de artiști batjocoritoare care descriu realitatea cu ajutorul unor forme tridimensionale geometrice regulate (cilindru, con, cub, sferă). Această lucrare a conținut o provocare pentru tradițiile artei realiste. Picturi in stilul cubismului diferite culori atracție pentru austeritate, la forme concrete, simple și motivele de bază (de exemplu, ustensile, un copac sau o casă). Cel mai clar, această caracteristică se manifestă în activitatea sa la începutul perioadei de „Cezanne“ (1907-1909). Artist P. Cézanne subliniază durabilitatea și lumea obiectivă; volume de fațete, pe care le folosește ca imagine instrument de transfer, formează un fel de ușurare, iar culorile emit anumite fațete ale obiectelor, în același timp, consolidarea și zguduitoare volum. Următoarea etapă de dezvoltare a cubismului - „analitică“ (1910-1912). Subiectul este împărțit în părți mai mici, ușor de separat unele de altele, iar forma lui părea să se răspândească pe pânză. În sfârșit, o etapă „sintetic“ (1912-1914) este mai mult decorativ, picturi pline de culoare sunt panouri plane, există unele elemente texturale - structuri solide, autocolante (colaje), praf ... În același timp, în curs de dezvoltare și sculptura cubista. Picasso și Braque picturi includ adesea anumite litere sau cuvinte. Aceste inscripții nu sunt, în general, în concordanță cu conținutul, dar a ajutat vizitatorii să înțeleagă expoziția despre concepția artistului.

Reacția publicului

Publicul la lucrările cubistii tratate cu ironie, uneori chiar să îi ajute epitete neonorantă și huiduieli. Presa tipărită critici dure, prin natura sa, uneori, se apropie de a scandal public. Telespectatorii se află la o expoziție de picturi cubiste, se confruntă cu senzații care pot fi comparate cu simțurile umane, merge într-o călătorie frumoasă, dar în schimb a primit o invitație de a participa la construcția de drumuri noi.

Această reacție confirmă faptul că tranziția către această zonă este rapid a avut loc, în ciuda lungă perioadă de pregătire, timp în care publicul a capitalei ar trebui să-și lărgească considerabil orizonturile. Cu toate acestea, cubismul, imagini pictate în acest stil, ca o anumită parte a publicului și a găsit sprijin din partea patronilor.

Influența cubismului asupra artei

Această tendință a influențat puternic dezvoltarea gândirii creative. Cubismului, in arta reflecta noile tendințe ale vieții în toate aspectele și contradicții: urmărirea democratizării - recunoașterea primitivismului, respingerea individului, camera privata; credința în știință - dorința de a crea o „gramatica de artă,“ căutarea metode obiective.

Astăzi, fiecare persoană imparțială, admirând lucrările impresionist, face o distincție clară convenția familiar pentru noi flori. Dar, in timpul unui aspect tot părea că cubismul - este o adevărată revoluție în artă. Acesta analizează direcția dată toate componentele de vopsire existente. Formatul imaginii, culoare și perspectivă liniară, volumele sunt condiționate.

Cubism în Rusia

În perioada care precede apariția cubism, în țara noastră, la fel ca în Franța, un interes în creștere în populară, creativitatea tradițională. În acest moment, tinerii artiști ruși au fost caracterizate nu este interesat numai în artă „primitivă“ (inclusiv din Africa), dar, de asemenea, dor inviolabilitatea compoziției stricte, arhitecturale, precum și credința într-un anumit model și ritm de experiențe ically matematice.

În activitatea multor artiști ruși dintr-un anumit loc este cubismului (care Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman și altele). Cu toate acestea, figura centrală este cu siguranță Kazimir Malevich. Activitatea sa pedagogică și creativitate, precum și munca teoretică a avut o mare influență asupra formării unei tendințe.

„Piața neagră“

Se poate părea că nu este nimic mai ușor decât să atragă un pătrat negru pe un fundal alb. Acest lucru poate reprezenta, probabil, orice persoană. Dar aici e un puzzle: acest tablou celebru de artistul rus Malevici încă atrage atenția cercetătorilor și iubitorilor de artă, deși a fost creat la începutul secolului trecut. Ca ceva misterios, ca un mit, ca un simbol al avangardei ruse ...

Se spune că artistul, care a scris „Piața neagră“, el nu a înțeles ce a făcut, și pentru o lungă perioadă de timp nu a putut dormi sau mânca. De fapt, lucru dificil a fost făcut pentru pictura a luat ființă. La urma urmei, atunci când te uiți la ea, o fisura devine straturile inferioare distincte - verde, roz, se pare, a existat o anumită compoziție de culoare, dar autorul a considerat că nu a reușit și a scris peste ea un pătrat negru. Această operă de artă a fost formulată în stilul cubismului. picturile lui Malevich au fost diverse, dar el a crezut că a fost „Piața neagră“ este punctul culminant al activității sale creatoare.