New Orleans jazz: istorie, interpreți. Muzică de jazz

1917 în întreaga lume a devenit un punct de cotitură și într-o oarecare măsură epocă. Dacă pentru Imperiul Rus a fost marcat de evenimente revoluționare, atunci în Franța, Felix D'Erell a fost descoperit bacteriofag, iar la New York, în studio de înregistrare, Victor a fost înregistrată prima placă revoluționară de jazz. Era jazzul din New Orleans, deși interpreții erau muzicieni albi, care au auzit din copilărie și s-au îndrăgostit cu pasiune de "muzica neagră". Albumul lor Original Dixieland Jazz Band sa raspandit foarte repede la restaurante de prestigiu si scumpe. Pe scurt, jazzul din New Orleans, care a venit de jos, a cucerit societatea superioară și, treptat, a început să fie considerat muzica elitei. Cu toate acestea, este considerat ca atare până în prezent.

Ce este jazz-ul?

Acest gen muzical a fost format pe baza melodiilor de sclavi negri, care au fost aduși forțat pe continentul american pentru a servi plantatorul alb. De aceea, pentru o lungă perioadă de timp, muzica jazz a fost considerată muzica unei rase inferioare. Chiar și după ce a câștigat popularitate în societatea albă americană, în Germania nazistă, de exemplu, a fost interzisă deoarece a fost considerată conducător al cacofoniei discordante negro-evreiești. În URSS, a fost, de asemenea, interzisă de mult timp, deoarece "partea de sus" credea că este un apologist pentru imaginea vieții burgheze și, de asemenea, un agent-dirijor al imperialismului.

caracteristici

Jazzul tradițional poate fi numit muzică revoluționară cu toată responsabilitatea, deoarece acest stil este un "luptător" de acest gen. Nici un gen muzical nu a văzut atât de multe obstacole și obstacole în calea formării sale. Interpreții de jazz au purtat o luptă constantă pentru dreptul de a exista, pentru locul lor la soare. La început, nu au avut ocazia să vorbească în fața unor publici largi, nu aveau mari locații de concerte și stadioane. Cu toate acestea, acesta este unul, și poate mai multe plusuri. Printre fanii acestei muzici nu există oameni aleatorii. Iubitorii adevărați au luat jazzul ca pe un mod de a gândi și a trăi în general. Jazzul este improvizație, aceasta este libertatea! O persoană cu o viziune asupra lumii limitată, cu noțiuni standard de viață, nu înțelege ce este jazzul din New Orleans. Particularitățile sale constau tocmai în faptul că are propriul ascultător specific. Ei sunt întotdeauna oameni luminoși, inteligenți și bogați spiritual, care apreciază calitatea și muzica semnificativă.

New Orleans Jazz: Istorie

Acest stil muzical a luat naștere la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, ca rezultat al fuziunii muzicii africane și europene. Slavele aduse pe continentul american din Africa, preoții misionari convertiți în creștinism, îi învățau să cânte imnuri bisericești. Și le-au amestecat cu cântecele lor religioase "spirituale". Acest cocktail muzical a inclus și motivele bluesului, care au fost răspândite în toate părțile lumii noi. În plus față de tobe, instrumentele de suflat și acordeoanele auto-făcute au fost folosite pentru acompaniament. Această muzică a câștigat treptat simpatia muzicienilor albi din New Orleans și, ca urmare a tuturor acestor lucruri, după cum sa remarcat deja, în 1917 primul record a fost făcut cu muzica în stilul jazz-ului.

Epoca de jazz

Această perioadă din istoria muzicii a fost numită anii 1920 ai secolului XX. Chiar și scriitori din această perioadă astăzi numim scriitori în stilul "jazz-ului New Orleans". Și pentru ei în primul rând se referă la Francis Scott Fitzgerald. Cu toate acestea, în această perioadă, capitala jazz-ului nu era New Orleans, ci Kansas City. Aici, această direcție muzicală sa răspândit cu o viteză incredibilă, iar acest lucru a fost promovat de numeroasele restaurante și cafenele, unde muzica de jazz a sunat seara. Sa dovedit că principalii ascultători erau gangsteri și mafiosi, cărora le plăcea să petreacă seri în restaurante. În multe dintre acestea, au început să apară scene și orchestre, în care a fost amenajat un colectiv de jazz, format dintr-un jucător de talie, un baterist, moară de vânt și vocalist. Ei au jucat cea mai mare parte blues, nu numai lent, clasic, dar, de asemenea, rapid. Apoi mulți dintre muzicieni au decis să-și încerce norocul și s-au mutat în marile orașe - Chicago și New York. Au mai fost mai multe restaurante și spectatori.

New Orleans Jazz: interpreți

Acolo a trăit în Kansas un băiat cu piele închisă pe nume Charlie Parker. Seara, îi plăcea să meargă la ferestrele deschise ale restaurantelor și restaurantelor și să asculte muzica venită de la ei. Apoi a fluierat prin zile și a cântat melodiile pe care le-a iubit. Ani mai tarziu, a devenit reformator al muzicii in stilul jazz-ului. Între timp, pe coasta de est a apărut un muzician neagră magnific - trumpeter, keyboardist și vocalist. Numele lui era Louis Armstrong. Avea un timbru neobișnuit de voce, în plus, se însoțea. El a călătorit constant între Chicago și New York și sa considerat succesorul marelui muzician trumpeter din New Orleans, regele Oliver. În curând, un alt jazzman din leagănul genului - Jelly Roll Morton - a sosit în Big Apple. A cântat cu adevărat pianul și, de asemenea, a avut o voce uimitoare. Pe toate afișele, el a cerut să fie scris că este fondatorul jazz-ului. Mulți au crezut. Între timp, în New York, Fletcher Henderson a fost creată o minunată orchestră. După aceasta, sa format un altul, care nu se bucura de nici o popularitate. Liderul său a fost un tânăr pianist Duke Ellington. A început să-i numească o orchestră o trupă mare.

30

În anii '30, jazzul din New Orleans a fost transformat într-un nou stil muzical - leagăn. Și a început să interpreteze trupe mari, între care Orchestra Duke Ellinton a fost deosebită. Acest colectiv muzical a constat din muzicieni virtuozi - maeștri de improvizație. Fiecare concert nu era ca al următorului. Au fost scoruri complexe, apeluri în roluri, fraze ritmice, repetiții etc. În orchestre exista o nouă poziție - un aranjament care a scris orchestrații, care au devenit cheia succesului întregii trupe mari. Cu toate acestea, accentul principal a fost încă pus pe un improvizator, care ar putea fi un clasicist, un saxofonist și un jucător de trompetă. Singurul lucru, a trebuit să observe un număr clar de "pătrate". Orchestra Duke Ellington a constat în muzicieni precum Babber Miley, Couty Williams, Rex Stewart, Ben Webster, clarinetistul Barney Bigard și alții. Cu toate acestea, secțiunea ritmică "cea mai swing" din lume a fost pianistul Basie, bateristul Joe Jones, basistul Walter Paige și chitaristul Freddie Green.

Fenomenul de "sunet de cristal"

Mai aproape de anii '40, orchestra lui Glenn Miller a început să fie populară printre fanii muzicii jazz. Experții au observat imediat o caracteristică care distinge această bandă mare de ceilalți. În lucrările sale a existat un "sunet de cristal" caracteristic, pe lângă faptul că a considerat că orchestra avea un aranjament incredibil de reușit. Cu toate acestea, ritmurile jazz-ului din New Orleans nu mai erau simțite în muzica lor. Era ceva special, dar foarte departe de muzica negrilor.

Scăderea interesului

Odată cu izbucnirea celui de-al doilea război mondial, "divertismentul" a început să înflorească în loc de muzică serioasă. Aceasta însemna că epoca leagănului a intrat în umbre. Muzicienii de jazz au fost descurajați, au simțit că și-au pierdut poziția pentru totdeauna și că muzica lor nu va mai fi niciodată la fel de reușită ca și în anii '30. Cu toate acestea, au fost greșite, deoarece iubitorii de jazz au fost și sunt atât la sfârșitul secolului al XX-lea cât și la începutul secolului XXI. Adevărat astăzi, acest stil nu diferă în caracterul său de masă, dar este muzica elităi din întreaga lume.