Manierismul în pictură: regizare

Manierismul în pictură - aceasta este direcția în artele vizuale ale primei jumătăți de secol XVI-XVII. Acesta are originea în Italia, ca o reacție la criza de idealurile umaniste, tipice Renașterii. În sens mai larg, acest concept implică o nouă tendință culturală, care a fost caracteristic de asemenea, pentru literatura, arhitectura, sculptura, muzica.

Fundamentarea

Manierismul în pictură a apărut într - un moment în care arta încă a continuat să domine principiile Renasterii. Cu toate acestea, în legătură cu un număr de cultură socio-economică, politică și spirituală a crizei a fost observată plecarea din înțelegerea tradițională a omului ca un principii spirituale și fizice armonioase întregi. Mulți gânditori, oameni de știință, intelectuali deziluzionat cu idealurile umaniste. A fost pierdut credința în armonia lumii, posibilitatea unei conviețuiri perfectă a omului și lumea naturii.

Noua abordare

Consecința a acestor fenomene și a devenit manierismului în pictură pentru care a fost caracterizat printr-o clară față de proporțiile clasică, scene magnifice, imagini monumentale. Acum, artiștii au început să scrie intr-un mod complet diferit. Acesta din urmă concept, și în formă de noua direcție, astfel cum a venit în prim-plan nu și conținutul ideologic al web și rafinament, rafinament și formele subtile.

etape

Manierismul în pictura a trecut prin mai multe etape de dezvoltare. Prima perioadă cade pe 1520-1540 ani. În acest moment, noul stil este să înflorească în special în limba italiană, sau , mai degrabă, în cercurile Roman Florentine (Vasari, Pontormo și altele). Artisti însușit în mod activ noua limbă și tehnici vizuale, cu accent pe linie, clarobscur, neobișnuit de compoziție, teme de culori.

Începând cu a doua jumătate a secolului al XVI-lea și până la aproximativ la începutul secolului următor, o nouă tendință sa răspândit pe întregul continent, astfel încât într-un număr de state europene cu școala sa locală. Cel mai faimos dintre acestea a fost Fontainebleau în Franța. Astfel, acest stil a primit recunoașterea europeană, a avut o mare influență asupra dezvoltării cursului următor în cultura - barocul.

caracteristici

pictura italiană Manierismul a pus bazele pentru întregul curs ca întreg. Autorii tineri au încercat să depășească armonia și armonia tipic de masterat renascentiste. În loc de forme netede și plate au fost pozate în linie întreruptă, în loc de poziții echilibrate calm - agilitate si dinamica mișcărilor de figuri, imagini monumentale și maiestuoase au fost înlocuite cu un compoziții destul de complexe.

Artiștii de multe ori a căutat să transmită eroi forța interioară. Și în acest scop, am recurs la o încălcare a armoniei luminii. Cifrele au fost făcute în mod deliberat alungit, întins decât proporția imaginii rupte. Autorii au folosit culori reci în contrast cu predecesorii lor care încearcă să transmită pacea spirituală și armonia interioară, vopsite în culori calde.

efect

Deci, acestea stil special de manierism, se lasă să-l aloce o etapă separată în dezvoltarea culturii și artei. In timp ce unii cercetători sunt înclinați să vadă în ea una dintre manifestările Renașterii, sau etapa inițială a barocului. Cu toate acestea, cei mai mulți experți încă converg asupra faptului că acest nici un stil incomparabil prea original, care dă motive să-l individualizeze ca o etapă separată de dezvoltare. De exemplu, criticii subliniază că spiritismul, desigur, au format baza sacrală baroc. Chiar și astăzi, există o imitație a acestui stil în artele vizuale. Deci, ce sunt unele caracteristici cele mai recente tendințe - neomanerizm.

În alte țări

O nouă tendință este larg răspândită în țările europene, în mare parte datorită faptului că artiștii italieni au lucrat într - o serie de centre culturale din continent. Dar, de asemenea, meșteri locali au arătat un interes considerabil în noua limbă artistică, metode, mijloace reprezentare. Caracteristici picturi artiști manieriste sunt reflectate în lucrările lui E. Greco.

Motivul popularitatea stilului este considerat că se distinge printr-o deosebit de elegant și curtenitor. Nu pentru nimic în acest domeniu al nou reînviate idealurile de dragoste curtenitor, teme care par să se acorde oa doua viață în lucrările artiștilor moderni timpurii.

În același timp, acest stil a fost persoane clare și accesibile doar limitate. Ea sa dezvoltat într-un cerc vicios de judecată și a palatului intelectuali. Și nu am primit astfel de arie largă ca ideile umanismului încorporate în picturile. Mass-media din diferite pretentiousness complicate și, ceea ce face munca dificil de citit. Manierismul în pictură, caracteristici care sunt foarte diferite de scrisul de reprezentanți ai Renașterii, deși pe scară largă, cu toate acestea, nu devine un astfel de fenomen semnificativ în cultura. Creativitate celebre Titans, a căror valoare a fost atât de mare, a trecut dincolo de limitele artelor plastice și a primit o publicitate largă.

Fenomenul idealurilor umaniste constă în faptul că acestea nu au fost doar o importanță culturală, ci socială și politică. Ce se poate spune despre manierismul. Cu toate acestea, ar trebui să fie privit ca un eveniment de referință în domeniul artelor, deoarece a marcat trecerea de la antichitate clasica la stilul baroc.