Picturi Matisse. pictor Henri Matisse franceză

Celebrul pictor francez Matisse a trăit o viață lungă, pentru care a creat numeroase picturi, lucrări de grafică, sculpturi și picturi murale din ceramică, inclusiv tehnica decoupage. Munca lui a fost apreciat de contemporanii săi din întreaga lume, deși de multe ori tehnicile sale inovatoare a devenit cauza de dezbateri aprinse.

tineret

Henri Matisse sa născut în nordul Franței, în 1869, în familia unui negustor de cereale prosper. Iubirea de artă el a moștenit de la mama sa, care era pasionat de pictura arta ceramicii. Deși, conform traditiei, a fost Henri (fiul cel mai mare) a fost de gând să fie în fruntea afacerii de familie, la sfârșitul liceului Anri jderul în Saint-Quentin, el a mers în capitală pentru a studia dreptul în celebrele școli de jurisprudență. În 1888, Matisse și a primit diploma de drept, sa întors în orașul său natal și a început să lucreze ca funcționar la avocat local.

Primii pași în domeniu

Probabil, Matisse ar fi făcut o carieră bună în drept, în cazul în care nu este cazul. Faptul că în 1889 un tânăr a fost internat în spital cu un atac acut de apendicita si a trebuit sa petreaca mult timp de două luni , în perioada postoperatorie. Pentru a distra fiul său, Madame Matisse l-au prezentat cu acuarele, și a început să treacă timpul copiind cărțile poștale de culoare. Această activitate este atât de entuziasmat de om tânăr, care după ce a părăsit spitalul, el a spus părinților despre hotărârea sa de a deveni un artist. În ciuda opoziției tatălui său, Henry înscris la școala de desen în Tours, în cazul în care desenatori instruiți pentru a lucra în industria textilă. Cu toate acestea, el a continuat să practice dreptul.

Studiind la Paris

În 1892, Matisse decide să se dedice picturii. În acest scop, el a mers din nou la Paris și a intrat la Academia Julian, unde a studiat mai întâi în A. Bouguereau, și apoi - la Școala de Arte Frumoase la G. Moreau. Acum prezice un viitor luminos și unul dintre primul artist tânăr subliniază inovație, reflectată în combinația de culori diferite caractere aldine. În această perioadă, artistul Matisse își petrece adesea zilele sale de la Luvru, copiind capodopere ale vechilor maeștri și artiști renumiți ai secolului al 19-lea, care, prin propria admitere, făcută la bătrânețe, a fost foarte util în activitatea viitoare a comandantului.

perioada impresionist

Din 1896 picturile lui Matisse încep să fie expuse în celebrele saloane de la Paris, și dobândește o anumită notorietate în rândul iubitorilor de artă pariziene. În această perioadă, artistul este puternic influențată de impresioniști și de urmașii lor. Mai mult decât atât, de foarte multe ori, vorbind despre lucrările post-impresionist, experții citează ca un exemplu, iar unele dintre lucrările care au făcut Matisse: naturi statice „Bottle Schiedam“, „fructe și cafea“, „desert“, „veselă și fructe.“

În următorii câțiva ani, artistul începe să se ocupe, de asemenea, cu sculptura și să lucreze în tehnica divizionismului, care implică utilizarea punctelor-accident vascular cerebral separate. În 1905, o mare controversă este picturi brushwork de Matisse „de lux, calm și voluptate“, în care el combină un stil modernist, cu caracteristici decorative pointilism.

fovismul

Având în vedere activitatea de Matisse, ca să nu mai vorbim de noua direcție a picturii, care a fost strămoșul artistului. Este o chestiune de fovism. Despre ea ca un fenomen foarte interesant a vorbit după Salon d'Automne din 1905. Pentru această expoziție, Matisse a scris mai multe lucrări, printre care celebra pictura „Femeia în pălărie verde“. În plus, în timpul primului deceniu al pictorului secolului 20 a devenit un interes activ în sculptura africană, arte decorative Woodcuts arabă și japoneză, și în curând picturile sale încep să penetreze motive etnice. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat arta ia în considerare produsele din această perioadă, ca parte integrantă Fauve.

„Academia Matisse“

În 1908 la Paris, artistul a fondat o școală privată de pictură. Este numit „Academia Matisse“, și în timp ce el preda acolo, a avut timp să termine cei 100 de elevi din Franța și din alte țări europene. Scolarizarea a fost liberă, ca artistul nu a urmărit în scopuri comerciale și numai a dorit să transmită viziunea sa de arta generației tinere.

Împreună cu predare Matisse pictat. Deci, el a creat trei panouri decorative pentru casa Moscova , a celebrului colector rus S. I. Schukina. În special, lucrarea sa „Dance“, care poate fi văzut astăzi în Hermitage, este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului.

creativitate interbelică

În 1920, artistul creează costumele și decorurile pentru baletul „Privighetoarea“ de Igor Stravinsky și scrie ciclul „Odalisque“ în imitație de Renoir. picturi Matisse din această perioadă, în special „Kompotnitsa și flori“ ia adus faima printre iubitorii de arta americana. Zece ani mai târziu, artistul a trimis în Tahiti, și apoi creează o pictură murală care prezintă figuri de dans de opt pentru Fundația Barnes din Philadelphia. În timp ce lucra pe schițe pentru această lucrare monumentală el folosește adesea tehnica decoupage. Apoi, el a întâlnit principalul său muza - Lidiey Delektorskoy, relațiile cu care sunt cauza divorțului cu Madame Matisse. Portrete de tinere Emigrantul rus, în care artistul și-a exprimat toată ardoarea pasiunii sale de mai târziu, astăzi împodobesc cele mai bune muzee din lume, le puteți vedea în Rusia.

Viața în timpul ocupației

Al doilea război mondial a fost un calvar pentru Matisse. În ceea ce soarta ar avea rămâne singur la Nisa, departe de copii, iar singura lui consolare este Lydia Delektorskaya. Din fericire, Franța aliați de eliberare salvări de la fiica moarte și fosta soție a artistului, care a fost reținut de către Gestapo pentru activități anti-fasciste.

„Capela Rozariului“

În 1948-1953 gg. artistul lucrează la proiectarea interiorului capelei din Vence Roser. Astăzi este cunoscut sub numele de „Capela Rozariului.“ În această ultimă lucrare de maestru sintetizat tot ceea ce a fost cel mai bine în lucrarea sa în anii anteriori.

Pereții capelei sunt acoperite cu gresie alb glazurate, care descrie Sf. Dominic ca o figură fără o înălțime nominală de 4,5 m, iar Maica Domnului cu Pruncul Iisus. Acesta poate fi, de asemenea, realizată de vopsea neagră singur pentru a vedea scena Judecata de Apoi, iar capela este încoronat imagine a cerului, peste care plutește transversală delicată.

Caracteristici de artă

Seria Matisse este de obicei scris ca artist, lupta pentru perfectiune, crearea de mai multe versiuni ale aceleiași lucrări. Principalele teme ale lucrării dansează, instrumente muzicale, pastorale, vase frumoase cu fructe suculente, vase exotice, covoare și țesături colorate, precum și punctele de vedere de la ferestre.

Pentru a transmite plăcerea de culoare și frumusețea formelor exterioare - care este obiectivul principal urmărit de Matisse. Poze cu numele pe care le cunoașteți deja, astăzi este un ornament de colecții particulare și muzee din întreaga lume, precum și loveau înregistrează prețurile la licitații.

Lucrările expuse în muzee din țara noastră

Sunteti interesat de tehnica, in care a scris Matisse? Pictura (cu nume, desigur) poate fi văzut în Rusia. În special, mai multe picturi ale artistului, cum ar fi „Blue Pot si lamaie“, „Ware pe masă“, „View Collioure“ et al., Expuse în Hermitage. În plus, Muzeul de ei. Pușkin păstrat lucrări, cum ar fi „pește roșu“ și „ulcior albastru.“