Artă și divertismentArtă

Post-modernismul în pictură. reprezentanți ai postmodernismului

Post-modernismul în pictură - o tendință modernă în artă, care a apărut în secolul XX și este destul de popular în Europa și America.

postmodernismul

Însuși numele acestui stil se traduce ca „după modernitate“. Dar nu poate fi în mod clar perceput postmodernismul. Acesta nu este doar direcția în artă - o expresie a percepției umane a lumii, o stare de spirit. Postmodernismul - un mod de a se exprima. Principalele caracteristici ale acestui stil - opoziția realismului, negarea normelor, utilizarea de formulare pretipărite, precum și ironia.

Postmodernismul a apărut ca o modalitate de a rezista modernitate. Perioada de glorie a acestui stil a venit în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Pentru prima dată termenul „postmodernism“ a fost folosit în 1917 într-un articol care a criticat teoria superman lui Nietzsche.

Conceptul de postmodernism sunt:

  • Acesta este rezultatul politicilor și ideologiei neoconservatoare, care sunt caracterizate prin eclectism, fetișism.
  • Umberto Eco (care va fi scris de mai jos) este definit acest gen ca un mecanism care este folosit pentru a schimba de la o epocă la alta cultura.
  • Postmodernismul - un mod de regândirea trecutului, din moment ce nu poate fi distrus.
  • Aceasta este o perioadă unică în care baza - o înțelegere specială a lumii.
  • Leten H. și S. Sulaiman a simțit că postmodernismul nu poate fi considerat un fenomen artistic holistică.
  • Este o epocă, a cărei caracteristică principală a fost credința că mintea este atotputernic.

Postmodernismul în artă

Pentru prima dată în acest stil se manifestă în două forme de artă - post-modernismul în pictură și literatură. Primele indicii ale acestei tendințe au apărut în romanul Germana Gasse „Steppenwolf“. Această carte - consiliul pentru reprezentanții subculturi - Hippie. În literatura de specialitate, reprezentanții direcției de "postmodernism" sunt scriitori precum Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Unul dintre stilul de cele mai faimoase romane - „Numele trandafirului“ Autorul acestei cărți - Umberto Eco. În film, arta primul film realizat în stil postmodern, a fost imaginea „Freaks“. Film - groază. Cea mai stralucitoare reprezentant al postmodernismului în filmul - Quentin Tarantino.

Acest stil nu încearcă să creeze canoane universale. Singura valoare de aici - este libertatea creatorului și lipsa de restricții privind libertatea de exprimare. Principiul de bază al postmodernismului - „totul este permis“.

arte vizuale

Post-modernismul în pictura secolului 20 a declarat ideea de bază - între copia și originalul este nici o diferență specială. Acest-gândire postmodernă artiști au demonstrat cu succes în picturile sale - crearea lor, atunci reinterpretarea, transformând ceea ce a fost deja creat.

Post-modernismul în pictură a apărut pe baza modernismului, care a respins o dată clasice, toate academice, dar în cele din urmă sa mutat în categoria artei clasice. Pictura a atins un nou nivel. Ca rezultat, a existat o revenire la perioada dinainte de modernism.

Rusia

Postmodernismul în pictură Rusă înflorit în 90 de ani ai secolului XX. Cel mai clar în direcția artelor plastice se manifestă artiști din echipa de creatie a „Friends“:

  • A. Meniuri.
  • Hyper-pupă.
  • M. Tkachev.
  • Max-Maksyutina.
  • A. PODOBED.
  • P. Veshchev.
  • S. Nosov.
  • D. Dudnik.
  • Kuznetsov.
  • M. Kotlin.

Grupul creativ al „lor“ - un singur organism, asamblat din diverse artiști.

postmodernismul rus în pictură este în deplină concordanță cu principiul de bază al acestei tendințe.

Artiștii care lucrează în acest gen

Cele mai cunoscute reprezentanți ai postmodernismului în pictură:

  • Yozef Boys.
  • Ubaldo Bartolini.
  • Komar.
  • Francesco Clemente.
  • A. Melamid.
  • Nicola de Maria.
  • M. Mertz.
  • Sandro Chia.
  • Omar Galliani.
  • Carlo Maria Mariani.
  • Luigi Hontanaya.
  • Mimo Paladino.

Yozef Boys

Acest artist german născut în 1921. Yozef Boys - un reprezentant luminos al actualului „post-modernism“ în artă. Picturi si obiecte de arta pe care artistul încearcă să pună în toate muzeele de artă modernă. Talentul pentru desen a apărut cu Iosif ca un copil. De la o vârstă fragedă, a studiat pictura si muzica. În mod repetat, a vizitat atelierul artistului Ahile Murtgata. Chiar și un elev, J. Boyce citit o mulțime de cărți despre biologie, arta, medicina si zoologie. Începând cu 1939, viitorul artist combinat studiile la școală pentru a lucra într-un circ, unde a avut grijă de animale. În 1941, după absolvire, el a mers ca voluntar în Luftwaffe. În primul rând el a servit ca un operator de radio, apoi a devenit un artilerist spate, pe un bombardier. În timpul războiului, Joseph a atras o mulțime și a început să se gândească serios despre cariera artistului. În 1947, J. Boyce a intrat în Academia de Arte, după care a predat și a devenit profesor. În 1974, el a deschis Universitatea Liberă, unde a putut face de studiu, toată lumea, indiferent de vârstă și fără examene de admitere. Pictura lui a fost un picturi în acuarelă și un știft de plumb cu imaginea de animale diferite, drumeții pe picturi de rock. El a fost, de asemenea, un sculptor și a lucrat în stilul expresionismului, pietre funerare personalizate sculptate. Yozef Boys a murit în 1986 în Düsseldorf.

Francesco Clemente

Un alt bine-cunoscut stilul reprezentativ la nivel mondial de „postmodernism“ în artă - artist italian Francesco Clemente. El sa născut în Napoli, în 1952. Prima expoziție a operei sale a avut loc la Roma, în 1971, când avea 19 ani. Artistul a călătorit mult, a vizitat Afganistanul, în India. Soția sa a fost o actrita de teatru. Francesco Clemente iubea India și au fost acolo foarte des. El este atât de iubit de cultura acestei țări, că a colaborat chiar si cu miniaturiști indiene și tipare pentru producerea de hârtie - pictat miniaturi în guașă pe hârtie realizate manual. Cunoscut artist a adus pictura, in care imagini erotice de multe ori mutilate parti ale corpului au fost reprezentate multe dintre creațiile sale au fost făcute pentru a le într-un culori foarte saturate. La începutul anilor '80 ai secolului XX, el a scris o serie de picturi în ulei. În 90 de ani ai secolului XX, ea a început să lucreze în această nouă tehnică - frescă de ceară. De F. Clemente a luat parte la un număr mare de expoziții în diferite țări. Cea mai convingătoare a operelor sale sunt acelea în care el transmite propria stare de spirit, angoasa mentală, imaginația și entuziasmul. Una dintre ultimele sale expoziții a avut loc în 2011. Francesco Clemente încă trăiește și lucrează în New York, dar de multe ori vizitează India.

Sandro Chia

Un alt artist italian, care este postmodernismul în pictură. O fotografie a unuia dintre lucrările lui Sandro Chia a demonstrat în acest articol.

El nu a fost doar un pictor, el, de asemenea, artist grafic și sculptor. Faima a venit la el în 80 de ani ai secolului XX. Sandro Chia sa născut în Italia, în 1946. Educat în orașul său natal, Florența. După ce a studiat a călătorit, el a căutat un loc ideal de reședință, ca urmare a căutării sale în 1970, a plecat să trăiască la Roma, iar în 1980 sa mutat la New York. Acum Kia S. locuieste in Miami, apoi la Roma. Lucrările sale au început să prezinte în Italia și în alte țări - în anii '70. În Sandro Chia propria sa limbă artistică, care este umplut cu ironie. În lucrările sale, luminoase culori saturate. Multe dintre picturile sale înfățișează figuri masculine de tip eroic. În 2005, președintele italian Sandro Chia a acordat o medalie de aur pentru contribuția sa la cultură și artă. Un număr foarte mare de imagini ale artistului se află în muzee din Germania, Japonia, Elveția, Israel, Italia și alte țări.

Mimmo Paladino

Italiană artist postmodernist. Născut în partea de sud a țării. A absolvit Colegiul de Arte. Renașterea artelor frumoase din anii '70, el a jucat un rol principal. Practic am lucrat în tehnica de fresce tempera. În 1980, la Veneția, pentru prima oară lucrările sale au fost expuse în cadrul expoziției, inclusiv picturi realizate de alți artiști postmoderne. Printre ei au fost nume precum Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente și altele. Un an mai târziu, muzeul de artă din Basel a fost organizat expoziție solo de picturi de Mimmo Paladino. Apoi , au existat mai multe personalități în alte orașe italiene. În plus față de scris picturi, artistul a fost un sculptor.

Prima sa lucrare, el a sculptat în 1980. Sculpturile sale au câștigat popularitate aproape imediat. Ei au fost expuse la Londra și Paris, în cele mai prestigioase săli de concert. În 90 de ani Mimmo a creat ciclul său de 20 de sculpturi albe, executate în medii mixte. Artistul a primit titlul de membru de onoare al Academiei Regale de Arte din Londra. M. Paladino, de asemenea, este autorul de peisaj pentru spectacole de teatru din Roma și Argentina. Pictura in viata Mimmo a jucat un rol principal.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ro.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.